Введение
Французский художник, гравер и скульптор (1919–2022). Пьер Жан Луи Жермен Сулаж (sulaʒ; 24 декабря 1919 – 25 октября 2022) был французским художником, мастером графики и скульптором. В 2014 году президент Франции Франсуа Олланд назвал его «величайшим живым художником». Его работы находятся в собраниях ведущих музеев мира, а в его родном городе Родез открыт музей, посвященный его творчеству. Сулаж известен как «художник чёрного», благодаря его интересу к этому цвету, который он воспринимал и как цвет, и как антицвет. Он говорил, что когда свет отражается от чёрного, он преображает и трансмутирует его, открывая уникальное пространство для восприятия. Сулаж считал свет художественным материалом; его картины с фактурной чёрной поверхностью позволяют отражать свет, высвобождая чёрный цвет из тьмы и превращая его в светящийся тон. С 1987 по 1994 год Сулаж создал 104 витража для романской аббатской церкви Сент-Фой в Конке. Он был удостоен международных наград, а в Лувре в Париже была организована ретроспективная выставка его работ в честь его столетия.
Pierre Jean Louis Germain Soulages (sulaʒ; 24 December 1919 – 25 October 2022) was a French painter, printmaker, and sculptor. In 2014, President François Hollande of France described him as "the world's greatest living artist." His works are held by leading museums of the world, and there is a museum dedicated to his art in his hometown of Rodez. Soulages is known as "the painter of black", owing to his interest in the colour "both as a colour and a non colour. When light is reflected on black, it transforms and transmutes it. It opens a mental field all its own." He saw light as a work material; striations of the black surface of his paintings enable him to reflect light, allowing the black to come out of darkness and into brightness, thus becoming a luminous colour. Soulages produced 104 stained glass windows for the Romanesque architecture of the Abbey Church of Sainte Foy in Conques from 1987 to 1994. He received international awards, and the Louvre in Paris held a retrospective of his works on the occasion of his centenary.
Ранняя жизнь и семья
Сулаж родился в Родезе, Аверон, 24 декабря 1919 года. В детстве он интересовался местными менхирами. После военной службы он продолжил обучение в Школе изящных искусств в Монпелье и работал дизайнером декораций. В 1954 году он выставлялся на Венецианской биеннале, получив признание в Соединенных Штатах. Галерея Бетти Парсонс представила его работы в Нью-Йорке в 1949 году, подготовленные серией из около 700 проб на небольшой фабрике недалеко от Мюнстера, Германия. В 2007 году музей Фабр в Монпелье посвятил Сулажу целый зал, представив пожертвование, сделанное им городу, включавшее двадцать картин, датированных 1951–2006 годами, среди которых были ключевые работы 1960-х годов, две масштабные композиции "плюс-нуар" 1970-х годов и несколько больших полиптихов. Ретроспективная выставка проходила в Национальном центре искусства и культуры имени Жоржа Помпиду с октября 2009 года по март 2010 года. В 2010 году Музей Мехико представил ретроспективу его картин, дополненную видеоинтервью с художником. На выставке были представлены работы со всех этапов его творчества, от послевоенных масляных картин до периода, который он назвал "Outrenoir". Это была наиболее полная экспозиция его работ за первые 30 лет. По желанию Сулажа часть пространства музея всегда была зарезервирована для выставок других современных художников, в преддверии ретроспективы в Лувре, посвященной его 100-летию. 17 ноября 2021 года его картина "Peinture 195 x 130 cm, 4 août 1961" была продана на аукционе за 20,2 миллиона долларов, установив рекорд для художника. Сулаж назвал свою практику "Outrenoir" (По ту сторону черного), и его картины известны своей безграничной черной глубиной, созданной игрой света, отражающегося от текстуры краски. Понимая, что ему нужен новый термин для определения своей техники, Сулаж изобрел "Outrenoir" для обозначения своего подхода. Поскольку прямого перевода на английский язык не существует, наиболее близкое значение – "по ту сторону черного". В интервью 2014 года он пояснил определение этого термина: "Outrenoir не существует в английском языке, ближайший эквивалент – 'по ту сторону черного'. Во французском языке выражение 'outre Manche' ('по ту сторону Ла-Манша') означает Англию, а 'outre Rhin' ('по ту сторону Рейна') – Германию. Иными словами, 'по ту сторону черного' – это другая страна, нежели просто черный цвет". Первоначально вдохновленный интересом к доисторическому искусству и стремлением к большей чистоте, первобытности и намеренному отказу от каких-либо дополнительных коннотаций, он говорил о своем увлечении цветом так: "На протяжении тысяч лет люди спускались под землю, в абсолютную черноту пещер, чтобы рисовать черным". Он часто использовал резкие линии, вертикальные и горизонтальные, трещины и формы, созданные углами и контурами. В своих последних работах 2013–2014 годов Сулаж начал намеренно варьировать пигмент, используемый в краске, смешивая матовые и глянцевые оттенки черного, а также различные степени насыщенности черного пигмента. Предпочитая подвешивать картины, как стены, он использовал тросы, чтобы разместить их в центре комнаты: "Мне всегда нравилось, чтобы картины были стенами, а не окнами. Когда мы видим картину на стене, это окно, поэтому я часто размещаю свои работы в центре пространства, чтобы создать стену. Окно смотрит наружу, а картина должна делать обратное – заглядывать внутрь нас". Его работы выставлялись без рам. Сулаж умер в Ниме 25 октября 2022 года, менее чем за два месяца до своего 103-го дня рождения. Его жена отметила 80-летие их свадьбы накануне его смерти.
After wartime military service, he studied further at the Fine Arts School of Montpellier. He also worked as a designer of stage sets. He exhibited at the Venice Biennale in 1954, gaining recognition in the United States. Betty Parsons Gallery showed his work in New York in 1949. prepared by around 700 tests at a small factory near Münster, Germany. In 2007, the Musée Fabre of Montpellier devoted an entire room to Soulages, presenting a donation he made to the city. It included twenty paintings dating from 1951 to 2006, among which were major works from the 1960s, two large "plus black" works from the 1970s, and several large polyptychs. A retrospective was held at the Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou from October 2009 to March 2010. In 2010, the Museum of Mexico City presented a retrospective of paintings that also included an interview video with the artist. The paintings represent all stages of his work, from post war oils to a phase of work he calls Outrenoir. It was the most complete display of work from his first 30 years. Some space in the museum is always reserved for exhibitions of other contemporary artists, as Soulages had wanted from the beginning. ahead of the retrospective at the Louvre Museum in December celebrating his 100th birthday. On 17 November 2021, his Peinture 195 x 130 cm, 4 août 1961, was auctioned for $20.2M, an auction record for the artist. Naming his own practice Outrenoir (Beyond Black), the paintings he produces are known for their endless black depth, created by playing with the light reflected off of the texture of the paint. Knowing that he needed a new term to define the way that he worked, Soulages invented 'Outrenoir' to define his practice. Not having a translation into English, the closest meaning is 'beyond black'; in a 2014 interview he explained the definition of the term, "Outrenoir doesn't exist in English; the closest is "beyond black." In French, you say "outre Manche," "beyond the Channel," to mean England or "outre Rhin," "beyond the Rhine," to mean Germany. In other words, "beyond black" is a different country from black." Initially inspired by his interest in the prehistoric and his want of retreating to something more pure, primal and deliberately stripped of any other connotations, he says of his fascination with the colour, "during thousands of years, men went underground, in the absolute black of grottoes, to paint with black." He often used bold cuts in vertical and horizontal lines, the crevasses and forms created by using angles and contours. In his recent work from 2013 to 2014, Soulages began to explicitly vary the pigment used in the paint, mixing matte and glossy types of black as well as hardened densities of black pigment. Preferring to suspend the paintings like walls, he uses wires to hang them in the middle of the room, "I always liked paintings to be walls rather than windows. When we see a painting on a wall, it's a window, so I often put my paintings in the middle of the space to make a wall. A window looks outside, but a painting should do the opposite—it should look inside of us". His works had to be hung without frames in exhibitions. They were married on 24 October
Soulages died in Nîmes on 25 October 2022, less than two months before his 103rd birthday, and was survived by his wife had marked their 80th wedding anniversary, the day before his death.