Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1821–1896)
French painter (1821–1896)
Эварист Виталь Люминас (Évariste Vital Luminais; 13 октября 1821 – 10 или 15 мая 1896) и его отец, Рене Мари Люминас, представляли департамент Луара-Инфериор с 1831 по 1834 год и департамент Эндр и Луар с 1848 по 1849 год. Понимая его природный художественный талант, семья отправила его в Париж в возрасте 18 лет для обучения у художника и скульптора Огюста Дебая. Он также учился у Леона Когние, исторического и портретного живописца, среди учеников которого были Леон Бонна и Констант Тройон, писавший пейзажи и животных. Он был женат дважды. От первой жены, Анны Фуарэ, у него была дочь, Эстер. После смерти Анны в 1874 году он женился в 1876 году на одной из своих учениц, Элен де Саюге д’Амарзит д’Эспаньяк, которая ранее была замужем за Клодом Дюраном де Нёвилем, но овдовела во время войны 1870 года. Он впервые официально выставил свои работы на Парижском салоне 1843 года, где были представлены две его картины. Он получил медали на Салонах 1852, 1855, 1857, 1861 и 1889 годов. В 1869 году он был удостоен ордена Почётного легиона. Он завоевал золотую медаль на выставке 1889 года и был одним из основателей Société des Artistes Français. Этот район был рекомендован ему двумя друзьями, Жюлем де Ворисом и Луисом Фомбель. Среди его учеников был Альберт Меньян.
Évariste Vital Luminais (evaʁistə vital lyminɛ; 13 October 1821 – 10 or 15 May 1896 and his father, René Marie Luminais, represented Loire Inférieure from 1831 to 1834 and Indre et Loire from 1848 to 1849. Aware of his natural artistic talent, his family sent him to Paris when he was 18 to study with the painter and sculptor Auguste Debay. He also studied with Léon Cogniet, a historical and portrait painter whose pupils included Léon Bonnat, and Constant Troyon, who painted landscapes and animals. He married twice. By his first wife, Anne Foiret, he had a daughter, Esther. After Anne's death in 1874, he remarried in 1876 to one of his pupils, Hélène de Sahuguet d'Amarzit d'Espagnac; she had been married to Claude Durand de Neuville but had been widowed in the War of 1870. He made his official début at the 1843 Paris Salon, where two of his paintings were hung. He won medals at the Salons of 1852, 1855, 1857, 1861 and 1889. In 1869, he was awarded the Légion d'honneur. He won the gold medal at the 1889 Exposition, and was a founder member of the Société des Artistes Français. The area had been recommended to him by two friends, Jules de Vorys and Louis Fombelle. Among his students were Albert Maignan
Люминас умер в Париже в возрасте 75 лет и был похоронен на небольшом кладбище в Дуадике. В его родном городе Нант в его честь названа улица.
Luminais died in Paris at the age of 75 and was buried in the little cemetery in Douadic. His native city of Nantes has a street named for him.
Работы
Луминаис работал в жанре и исторических стилях. Он принадлежал к числу академических художников, удовлетворявших общественный спрос на монументальные, а порой и пропагандистские исторические полотна в первые годы Третьей республики, после поражения во франко-прусской войне. В связи с этим он подвергся критике со стороны сторонников современного искусства. Однако в некоторых своих работах, таких как «Вдова» (1865), он предвосхитил социальный реализм. Он также прибегал к исторической стилизации, чтобы сделать охотничьи и крестьянские сцены более приемлемыми для Академии. Он изображал и другие эпизоды ранней средневековой истории, часто столкновения между различными народами, например, закалённых в походах римлян в нагрудниках, усиленных металлом, сражающихся с отважными кельтами, одетыми лишь в шлемы и щиты. Что было необычно для исторических художников того времени, он также обращался к образу франков, вклад которых в историю Франции тогда обычно недооценивался в пользу галлов. Его картина о разгроме алеманнов франками в битве при Толбиаке произвела впечатление на Теофиля Готье на Салоне 1848 года. «Франкская кавалерия в бою» была вдохновлена его чтением Шатобриана. Его картины на меровингские темы подчёркивают варварскую жестокость правителей. Свержение Пепином Коротким Хильдерика III при согласии папы Захария и заключение свергнутого короля в монастырь Сен-Бертен в Сен-Омере стало сюжетом его картины «Последний из Меровингов», для которой, по слухам, он использовал Жана-Мари Дагобера в качестве модели. На Салоне 1883 года критик Шарль Биго выразил надежду, что эта работа действительно станет последней меровингской картиной Луминаи. Как это было принято среди исторических живописцев того времени, в его картине «В поле зрения Рима» наблюдается та же вольность: щит слева и шлемы не отличаются реалистичностью. Вторжение кельтов в Италию произвело на художников раннее и неизгладимое впечатление. При изображении меровингских франков художники XIX века, не располагая археологическими данными, одевали королев в одеяния восточногерманского стиля, как, например, в «Меровингской принцессе» Луминаи. Подход Луминаи был направлен скорее на отдаление изображения от современности, чем на воссоздание конкретной эпохи.
Luminais worked in the genre and historical modes. He was among the academic painters who satisfied a social demand for aggrandising, even propagandistic historical works in the early years of the Third Republic, after the defeat in the Franco Prussian War. As such, he shared in their condemnation by the advocates of modern art. However, in some paintings, such as The Widow (1865) he foreshadows social realism. He also used a historical dressing to make hunting and peasant scenes more palatable to the Academy. he also depicted other scenes of early medieval history, often clashes between different peoples, such as campaign hardened Romans in breastplates reinforced with metal battling daring Celts who are bare chested, with only helmet and shield for protection. More unusually among historical artists of the time, he also depicted the Franks, whose contribution to French history was then generally underrated in favour of the Gauls. His painting of the Alemannic rout at the hands of the Franks in the Battle of Tolbiac impressed Théophile Gautier at the 1848 Salon. His Frankish Cavalry in Combat was inspired by reading Chateaubriand. His paintings on Merovingian topics emphasise the barbaric cruelty of the rulers. Pepin the Short's overthrow of Childeric III with the agreement of Pope Zachary and the deposed king's imprisonment in the Monastery of St. Bertin at Saint Omer is the subject of his painting The Last of the Merovingians, for which he reportedly used one Jean Marie Dagobert as his model. At the 1883 Salon, the critic Charles Bigot hoped this would indeed be Luminais "last" Merovingian painting. As was common among historical painters at the time, His In Sight of Rome shows the same liberty: the shield on the left and the helmets are not realistic. The Celtic incursion into Italy made an early and lasting impression on artists. In depicting the Merovingian Franks, 19th century painters unaware of archaeological evidence costumed queens in Oriental Germanic fashion, as in Luminais' Merovingian Princess. Luminais' approach focussed more on distancing the image from the present than on evoking a specific era.
Сыновья Хлодовика II
В 1880 году он написал, что, по словам Бонни Эфрос, была его самую известную картину на меровингскую тематику, и позже примирился с родителями. Версия, представленная на Салоне 1880 года, произвела фурор и считается его лучшей работой. Картина вызывает разнообразные и сильные отклики; Симона де Бовуар в 1960 году писала о "тревожном спокойствии". Работа прошла несколько этапов доработки. Первый этюд, Première pensée pour les Énervés de Jumièges, изображает перерезание сухожилий и содержит четыре фигуры; второй этюд изображает плот, плывущий по реке, но с тремя фигурами, предвещающими спасение людей монахами. На двух завершенных картинах изображены лишь две фигуры на плоту. Версия, показанная на Салоне, была продана в Австралию под названием «Сыны Хлодвига II», и после экспонирования в различных местах, включая галерею французской живописи Wallis & Sons в Лондоне (1881), Мюнхенскую международную выставку (1883), Национальную галерею Южной Австралии и Национальную галерею Виктории (1896), сейчас находится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее. Вторая версия, с большим акцентом на величие природы, осталась у Люминаи; после его смерти она была приобретена государством и в 1912 году передана в Музей изящных искусств в Руане.
In 1880 he painted what, according to Bonnie Effros, was his most famous Merovingian painting, and later reconciled with their parents. The version exhibited at the 1880 Salon created a sensation and is judged to be his best work. The painting evokes varying and strong reactions; Simone de Beauvoir wrote in 1960 of "calm horror". The work went through a number of stages of refinement. The first study, Première pensée pour les Énervés de Jumièges, shows the cutting of the tendons and depicts four figures; a second study depicts the raft floating down the river, but has three figures, prefiguring the men's salvation by the monks. The two finished paintings show only the two figures alone on the raft. The version shown at the Salon was sold to Australia under the title The Sons of Clovis II and after being exhibited in various locations including Wallis & Sons' gallery of French paintings in London (1881), the Munich International Exposition (1883), the National Gallery of South Australia and the National Gallery of Victoria (1896), is now in the Art Gallery of New South Wales in Sydney. The second version, with greater emphasis on the grandeur of nature, was kept by Luminais; after his death it was acquired by the State and in 1912 was deposited in the Musée des Beaux Arts in Rouen.
Монументальная живопись
Луминаис был одним из пяти художников, сотрудничавших с 1886 по 1889 год над монументальной фреской площадью более [укажите площадь, если она известна] для интерьера купола Парижской коммерческой биржи, изображающей историю межконтинентальной торговли. Фреска включает сцену, изображающую Америку, с индейцами, рабами, рабочими, ковбоями и паровозом, символизирующим современный мир.
Luminais was one of five artists who collaborated between 1886 and 1889 on a monumental fresco, more than in area, for the interior of the dome of the Paris Commercial Bourse, representing the history of intercontinental trade. It includes a scene representing America which features Indians, slaves, labourers, cowboys, and a steam train representing the modern world.