Введение

Музыкальное произведение Гектора Берлиоза 1837 года.

«Большая месса мертвых» (или «Реквием»), Op. 5, Гектора Берлиоза была написана в 1837 году. «Большая месса мертвых» – одно из наиболее известных произведений Берлиоза, отличающееся масштабной оркестровкой духовых и медных инструментов, включая четыре антифонных ансамбля, расположенных за сценой. Текст произведения основан на традиционной латинской мессе за упокой. Продолжительность произведения составляет приблизительно девяносто минут, хотя существуют более быстрые записи, длящиеся менее семидесяти пяти минут.

История

В 1837 году министр внутренних дел Франции Адриен де Гаспарен попросил Берлиоза сочинить мессу-реквием в память о солдатах, погибших в Июльской революции 1830 года, к исполнению которой планировалось приурочить годовщину смерти маршала Эдуарда Мортье, погибшего в результате покушения Фиесчи на Луи Филиппа в 1835 году. Берлиоз принял предложение, поскольку уже давно хотел создать масштабное оркестровое произведение. В то же время оркестр рос как в численности, так и в качестве, а использование деревянных и медных духовых инструментов расширялось благодаря возрастающей легкости интонации, обеспечиваемой современными инструментами. Позднее Берлиоз писал: «Если бы мне угрожало уничтожение всех моих произведений, кроме одного, я бы умолял пощадить Messe des morts». После отмены первоначально запланированного исполнения, церемония в память о генерале Дамремоне и солдатах, погибших при осаде Константина, предоставила возможность для премьеры в Les Invalides, которую 5 декабря 1837 года дирижировал Франсуа Хабенек. В своих «Мемуарах» Берлиоз утверждал, что во время премьеры, дирижер Франсуа Хабенек опустил дирижерскую палочку во время драматического эпизода “Tuba mirum” (части движения “Dies irae”), чтобы взять щепотку табака, что побудило композитора немедленно подняться на дирижерский пульт и закончить исполнение самостоятельно, предотвратив тем самым провал концерта. Премьера имела оглушительный успех. Берлиоз дважды перерабатывал произведение в течение жизни, впервые в 1852 году, а окончательные правки внес в 1867 году, всего за два года до своей смерти.

Музыка

Реквием начинается с восходящих гамм в струнных, валторнах, гобоях и английских рожках, предваряющих хоровое вступление. Первая часть содержит первые два раздела музыки для мессы (вступление и Kyrie). Последовательность начинается во втором движении с "Dies irae", изображающего Судный день. В ней три хоровых раздела, каждый из которых сопровождается модуляцией к следующему разделу. После третьей модуляции впервые звучат четыре духовых ансамбля, размещение которых в углах сцены было указано Берлиозом, но чаще они располагаются по всему залу, – фортиссимо аккорд ми мажор, к которому позже присоединяются 16 литавр, два больших барабана и четыре там-тама. За громким фанфарным взрывом следует хоровое вступление "Tuba mirum" – мощное унисонное заявление басов в верхнем регистре, за которым следует остальной хор. Фанфара повторяется, возвещая о наступлении Страшного суда ("Judex ergo") полным хором в каноне на октаву. Хор шепчет в сопровождении деревянных духовых и струнных, завершая движение. Третье движение, "Quid sum miser", короткое, изображает события после Судного дня и включает в себя оркестровку для хора TTB, двух английских рожков, восьми фаготов, виолончелей и контрабасов. В "Rex tremendae" происходит второе появление духовых хоров, а также контрастная динамика хора. "Quaerens me" – тихое а капелла движение. Шестое движение, "Lacrimosa", завершает секцию "Последовательность" мессы и является единственным движением, написанным в узнаваемой сонатной форме. Драматический эффект этого движения усиливается постепенным добавлением массовых духовых и ударных инструментов. Седьмое движение начинает Офферторию. "Domine Jesu Christe" начинается как тихая оркестровая фуга, основанная на квазимодальном мотиве в ре миноре. Фуга накладывается на повторяющийся трехнотный мотив: Ля, Си и Ля, исполняемый хором в мольбе о милосердии во время суда. Хорные высказывания этого мотива переплетаются с развивающейся оркестровой текстурой около десяти минут, почти до самого конца, который завершается спокойно. Заключительная часть Оффертории, "Hostias", короткая и написана для мужских голосов, восьми тромбонов, трех флейт и струнных. Девятое движение, "Sanctus", в ре мажоре, использует сольный теноровый голос в сопровождении долгих нот флейты и приглушенных струнных. Приглушенные женские голоса вторят сольной линии. За этим следует оживленная фуга для полного хора и оркестра ("Hosanna in excelsis"). Все повторяется с добавлением пианиссимо тарелок и большого барабана к "Sanctus" и значительно расширенной фуге "Hosanna". Берлиоз предположил, что сольную партию могли бы исполнить десять теноров. В заключительном движении, содержащем "Agnus Dei" и части причастия, звучат долгие аккорды деревянных духовых и струнных. В этом движении рекапитулируются мелодии и эффекты из предыдущих движений, включая "Hostias" и "Introit".

Заметные записи

Дирижёр Оркестр и хор Тенор Записано Дата Жан Фурне Радио Париж и хор Эмиля Пассани Жорж Жуатт Сен-Эсташ, Париж Сентябрь 1943 Дмитрий Митропулос Венский филармонический оркестр и хор Венской государственной оперы Леопольд Симоно Фelsenreitschule, Зальцбургский фестиваль 15 августа 1956 Дмитрий Митропулос Кёльнский радиосимфонический оркестр и хор, хор Norddeutscher Rundfunk Николай Гедда Кёльн Funkhaus 26 августа 1956 Герман Шерхен Chœurs de la RTF et Orchestre du Théâtre national de l'Opéra de Paris Жан Жиродо Сен-Луи-де-Зинвалид, Париж Апрель 1958 Шарль Мюнш Бостонский симфонический оркестр, хор Консерватории Новой Англии Леопольд Симоно Symphony Hall, Бостон 26 и 27 апреля 1959 Томас Бичем Королевский филармонический оркестр, Королевский филармонический хор Ричард Льюис Декабрь 1959 Юджин Орманди Филадельфийский оркестр, хор Университета Темпл Чезаре Валлетти Филадельфия Апрель 1964 Шарль Мюнш Баварский радиосимфонический оркестр, Баварский радиохор Петер Шрайер Herkulessaal, Мюнхен Июль 1967 Колин Дэвис Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический хор Рональд Доуд Вестминстерский собор, Лондон Ноябрь 1969 Леонард Бернстайн Оркестр Национального радио Франции и хоры Радио Франции Стюарт Бэрроуз Сен-Луи-де-Зинвалид, Париж Сентябрь 1975 Даниэль Баренбойм Оркестр Парижа и хор Оркестра Парижа Пласидо Доминго Maison de la Mutualité, Париж Июль 1979 Андре Превин Лондонский филармонический хор, Лондонский филармонический оркестр Роберт Тир Апрель 1980 Роберт Шоу Атлантский симфонический оркестр и хор Джон Алер Atlanta Symphony Hall Ноябрь 10–12, 1984 Джеймс Левайн Берлинский филармонический оркестр, Ernst Senff Chor Лучано Паваротти Jesus Christus Kirche, Берлин Июнь 1989 Сейдзи Озава Бостонский симфонический оркестр, Tanglewood Festival Chorus Винсон Коул Symphony Hall, Бостон 23 октября 1993 Пол Маккриш Вроцлавский филармонический оркестр, Вроцлавский филармонический хор, Gabrieli Players and Consort Роберт Мюррей Церковь Святой Марии Магдалины, Вроцлав Сентябрь 2010 Колин Дэвис Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический хор, Лондонский филармонический хор Барри Бэнкс Собор Святого Павла Июнь 2012 Джон Нельсон Philharmonia Orchestra, Philharmonia Chorus, London Philharmonic Chorus Майкл Спайрес Собор Святого Павла 2019