Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Я согласен! Я согласен! – мюзикл с либретто и текстами песен Тома Джонса и музыкой Харви Шмидта, основанный на пьесе Яна де Хартога "The Fourposter". История, разворачивающаяся с участием двух персонажей, охватывает 50 лет – с 1895 по 1945 год, – и посвящена радостям и трудностям, которые Агнес и Майкл переживают на протяжении брака. Сценография состоит исключительно из их спальни, в центре которой находится большая кровать с балдахином.
I Do! I Do! is a musical with a book and lyrics by Tom Jones and music by Harvey Schmidt which is based on the Jan de Hartog play The Fourposter. The two character story spans 50 years, from 1895 to 1945, as it focuses on the ups and downs experienced by Agnes and Michael throughout their marriage. The set consists solely of their bedroom, dominated by the large fourposter bed in the center of the room.
История
Для продюсера Дэвида Меррика, который первоначально представил пьесу на Бродвее, «Я знаю! Я знаю!» была идеальным вложением, поскольку не требовала дорогих декораций и костюмов, а также большого актерского состава. После четырех предпремьерных показов бродвейская постановка, режиссером и хореографом которой был Говер Чемпион, открылась 5 декабря 1966 года в театре на 46-й улице и закрылась 15 июня 1968 года после 560 представлений. В оригинальном составе были Мэри Мартин и Роберт Престон. Кэрол Лоуренс и Гордон МакРей исполняли роли в дневных спектаклях, начиная с октября 1967 года, а затем в декабре 1967 года заменили Мартин и Престона. Мартин и Престон участвовали в национальном туре, первоначально запланированном на 27 городов в течение года, начиная с марта 1968 года в Рочестере, штат Нью-Йорк. Однако в феврале 1969 года Мартин заболела, и остальная часть тура была отменена. Кэрол Бернетт и Рок Хадсон также снялись в национальном туре, выступив во время перерыва Бернетт в ее телевизионном шоу в 1973 году и снова в 1974 году в The Muny, Сент-Луис, штат Миссури, и в Далласе. Австралийская постановка с Джилл Перриман и Стивеном Дугласом, представленная J. C. Williamson's, состоялась 15 февраля 1969 года в Королевском театре в Сиднее. Затем она гастролировала по театру Ее Величества в Аделаиде с 17 мая 1969 года и театру Ее Величества в Мельбурне с 21 июня 1969 года. В 1993 году Джилл Перриман воссоздала свою роль вместе со своим мужем Кеваном Джонстоном в отеле Old Brisbane Hotel в Перте с 11 ноября по 18 декабря. В 1969 году United Artists объявила о создании экранизации, написанной Чемпионом и с участием Джули Эндрюс и Дика Ван Дайка, но коммерческий провал нескольких дорогостоящих кино-мюзиклов в то время и снижение интереса к музыкальным фильмам в целом привели к тому, что UA отказалась от проекта весной 1970 года. Телевизионная версия, созданная Арчером Кингом с Ли Ремик и Халом Линденем, была показана в 1982 году. В 1996 году в театре Lamb's Theatre состоялась новая постановка Off Broadway под руководством Уилла Маккензи с Карен Зиемба и Дэвидом Гаррисоном в главных ролях. Она прошла 52 показа. Спектакль пользуется популярностью в региональных и любительских театрах США и Канады из-за минимальных затрат на постановку. Постановка в Chanhassen Dinner Theatre в Чанхассене, штат Миннесота, продолжалась более 20 лет с участием Дэвида Андерса и Сьюзан Гоппингер, которые в итоге поженились во время работы над спектаклем. Это установило американский рекорд по продолжительности спектакля с оригинальным актерским составом.
For producer David Merrick, who initially presented the play on Broadway, I Do! I Do! was an ideal investment in that it had neither expensive sets and costumes nor a large cast. After four previews, the Broadway production, directed and choreographed by Gower Champion, opened on December 5, 1966, at the 46th Street Theatre and closed on June 15, 1968, after 560 performances. Mary Martin and Robert Preston were in the original cast. Carol Lawrence and Gordon MacRae played matinees starting in October 1967 and then replaced Martin and Preston in December 1967. Martin and Preston starred in a national tour, originally scheduled to play 27 cities for one year, starting in March 1968 in Rochester, New York. However, in February 1969 Martin became ill and the remainder of the tour was cancelled. Carol Burnett and Rock Hudson also starred in a national tour, appearing during Burnett's hiatus from her television show in 1973 and again in 1974 at The Muny, St. Louis, Missouri and in Dallas. The Australian production starring Jill Perryman and Stephen Douglass presented by J. C. Williamson's premiered at the Theatre Royal, Sydney on February 15, 1969. It subsequently toured to Her Majesty's Theatre, Adelaide from May 17, 1969, and Her Majesty's Theatre, Melbourne from June 21, 1969. In 1993 Jill Perryman reprised her performance alongside her husband Kevan Johnston at Old Brisbane Hotel, Perth from November 11 to December 18. A film adaptation, written by Champion and starring Julie Andrews and Dick Van Dyke, was announced by United Artists in 1969, but the commercial failure of several expensive movie musicals around this time and waning interest in musical films in general, led to UA scrapping the film in the spring of 1970. A television version produced by Archer King with Lee Remick and Hal Linden was broadcast in 1982. A 1996 Off Broadway revival at the Lamb's Theatre was directed by Will Mackenzie and starred Karen Ziemba and David Garrison. It ran for 52 performances. The show is a popular production of regional and amateur theatre across the United States and Canada, because of the minimal cost of mounting it. A production at the Chanhassen Dinner Theatre in Chanhassen, Minnesota ran for more than 20 years with leads David Anders and Susan Goeppinger, who eventually married during their run. This set the American record for a play running with the original cast.
Отклик
В своей рецензии для The New York Times Уолтер Керр написал, что звезды были "великолепны". У Мартин "несколько забавных вокальных приемов и всегда этот мягкий звук, льющийся из горла, словно красное вино комнатной температуры". Престон "проявляет себя во всей красе, когда шоу требует от него надменности и блаженной наивности". Отмечается работа режиссера: "А благодаря Гоуэру Чемпиону, они вместе исполняют множество интересных номеров, один из которых – буквально идеальный чечетковый танец, потому что он исполняется босиком". Керр также отметил, что материал был "в целом едва удовлетворительным, своего рода тщательно сжатой капсулой времени, полной всех клише, порожденных людьми, состоящими в браке или одинокими, а тексты песен в основном поражают своей простотой". В рецензии на новый состав с Кэрол Лоуренс и Гордоном МакРэем, Клайв Барнс в The New York Times написал, что они "обладают определенным шармом". Мюзикл "чрезвычайно незначителен, но Кэрол Лоуренс превзошла [Мартин]. Она играла молодые сцены с меньшей кокетливостью, а ее актерская игра отличалась глубиной, что необычно для мюзикла. У мистера МакРэя голос лучше, хотя и более традиционный".
In his review for The New York Times, Walter Kerr wrote that the stars were "great." Martin has "several funny little vocal tricks and always with that mellow sound that comes from her throat like red wine at room temperature." Preston is "at his untouchable best when the show asks him to be pompous, and blissfully obtuse." The work of the director is noted: "Then, courtesy of Gower Champion, there are all those engaging things the two do together one of them is literally the soft shoe to end all soft shoes, because it is done with no shoes at all." Kerr also wrote that the material was "on the whole barely passable, a sort of carefully condensed time capsule of all the cliches that have ever been spawned by people married and/or single the lyrics are for the most part remarkably plain spoken." In reviewing the new cast of Carol Lawrence and Gordon MacRae, Clive Barnes wrote in The New York Times that they "exerted a certain charm." The musical is "very slight indeed Carol Lawrence was more than [Martin's] equal. She did the younger scenes with less cuteness and her acting had a depth unusual in a musical. Mr. MacRae has a better if more conventional voice."