Фоллис: Музыкальная комедия Стивена Сондхайма

Введение

Мюзикл Стивена Сондхайма 1971 года

«Фолиз» – мюзикл с музыкой и текстами Стивена Сондхайма и либретто Джеймса Голдмана. Сюжет разворачивается в обветшалом бродвейском театре, который готовится к сносу, в котором ранее проходило музыкальное ревю (по мотивам «Зигфельдских глупостей»). Действие происходит во время воссоединения девушек Вейсманн, выступавших в межвоенный период. Несколько бывших танцовщиц исполняют свои старые номера, часто в сопровождении призраков самих себя в молодости. Музыкальное сопровождение представляет собой пастиш музыкальных стилей 1920-х и 1930-х годов, создавая ностальгическую атмосферу. Оригинальная бродвейская постановка, режиссерами которой были Гарольд Принс и Майкл Беннетт, с хореографией Беннетта, открылась 4 апреля 1971 года. Мюзикл был номинирован на 11 премий «Тони» и завоевал семь. Оригинальная постановка, одна из самых дорогостоящих на Бродвее, шла более 500 представлений, но в конечном итоге не окупила инвестиции. Мюзикл неоднократно возобновлялся, а несколько его песен стали классикой, включая «Broadway Baby», «I'm Still Here», «Too Many Mornings», «Could I Leave You?» и «Losing My Mind».

Предыстория

После провала мюзикла «Слышу ли я вальс?» (1965), для которого он написал тексты к музыке Ричарда Роджерса, Сондхайм решил, что в дальнейшем будет работать только над проектами, где он сможет самостоятельно писать и музыку, и тексты. Он попросил писателя и драматурга Джеймса Голдмана присоединиться к нему в качестве автора либретто для нового мюзикла. Вдохновлённые статьёй в New York Times о встрече бывших девушек Зигфельда, они решили создать историю о бывших танцовщицах. Первоначально названный «Девушки наверху», мюзикл планировалось продюсировать Дэвиду Меррику и Лиланду Хейворду в конце 1967 года, но эти планы сорвались, и Стюарт Остроу стал продюсером, а Джозеф Харди — режиссёром. И эти планы не реализовались, и в итоге продюсером и режиссёром стал Гарольд Принс, который ранее работал с Сондхаймом. Он согласился взяться за «Девушки наверху», если Сондхайм согласится работать над мюзиклом «Компания»; к проекту также был привлечён Майкл Беннетт, молодой хореограф «Компании». Именно Принс изменил название на «Follies», его «заинтриговала психология встречи старых танцовщиц и игра слов в названии». Бывшая девушка Вайсманна — первая гостья, прибывающая на встречу, и к ней движется её призрачный юный двойник. Филис Роджерс Стоун, стильная и элегантная женщина, Салли, Филис, Бен и Бадди демонстрируют свою «настоящую и эмоциональную жизнь» в «своего рода групповом нервном срыве». Далее следует серия музыкальных номеров в исполнении главных героев, каждый из которых раскрывает их самые сокровенные желания. Две молодые пары поют в контрапункте о своих надеждах на будущее («You're Gonna Love Tomorrow/Love Will See Us Through»). Затем появляется Бадди, одетый в «клетчатые мешковатые брюки, кричащую куртку и блестящую шляпу-дерби», и исполняет энергичный водевильный номер, изображающий его разрыв между любовью к Салли и любовью Марджи к нему, а также номер «Uptown Downtown». Музыкальные номера «Ah, but Underneath» (заменяющие «The Story of Lucy and Jessie»), «Country House», «Make the Most of Your Music» (заменяющие «Live, Laugh, Love»), «Social Dancing» и новая версия «Loveland» были включены в различные постановки.

After the failure of Do I Hear a Waltz? (1965), for which he had written the lyrics to Richard Rodgers's music, Sondheim decided that he would henceforth work only on projects where he could write both the music and lyrics himself. He asked author and playwright James Goldman to join him as bookwriter for a new musical. Inspired by a New York Times article about a gathering of former Ziegfeld Girls, they decided upon a story about ex showgirls. Originally titled The Girls Upstairs, the musical was to be produced by David Merrick and Leland Hayward in late 1967, but the plans ultimately fell through, and Stuart Ostrow became the producer, with Joseph Hardy as director. These plans also did not work out, and finally Harold Prince, who had worked previously with Sondheim, became the producer and director. He had agreed to work on The Girls Upstairs if Sondheim agreed to work on Company; Michael Bennett, the young choreographer of Company, was also brought onto the project. It was Prince who changed the title to Follies; he was "intrigued by the psychology of a reunion of old chorus dancers and loved the play on the word 'follies. a former Weismann girl, is the first guest to arrive, and her ghostly youthful counterpart moves towards her. Phyllis Rogers Stone, a stylish and elegant woman, Sally, Phyllis, Ben, and Buddy show their "real and emotional lives" in "a sort of group nervous breakdown". What follows is a series of musical numbers performed by the principal characters, each exploring their biggest desires. The two younger couples sing in a counterpoint of their hopes for the future ("You're Gonna Love Tomorrow/Love Will See Us Through"). Buddy then appears, dressed in "plaid baggy pants, garish jacket, and a shiny derby hat", and performs a high energy vaudeville routine depicting how he is caught between his love for Sally and Margie's love for him and "Uptown Downtown". The musical numbers "Ah, but Underneath" (replacing "The Story of Lucy and Jessie"), "Country House", "Make the Most of Your Music" (replacing "Live, Laugh, Love"), "Social Dancing" and a new version of "Loveland" have been incorporated into various productions.

Анализ

Хал Принс сказал: "Фолиз исследует навязчивое поведение, неврозы и самопотакание более детально, чем что-либо, что мне известно". Бернадетт Питерс цитирует Сондхайма о персонаже "Сэлли": "Он сказал в начале, что [Сэлли] находится в состоянии неуравновешенности, мягко говоря. Он считает, что она очень невротична, и она действительно очень невротична, поэтому он сказал мне: "Поздравляю. Она безумна". Мартин Готфрид писал: "Концепция "Фолиз" – это театральная ностальгия, представляющая мир в розовом свете, через который мы смотрим на неизбежность старения. Спектакль пронизан призрачностью. С самого начала сцену населяют призраки девушек из "Фолиз", мифические гиганты в роскошных крылатых, пернатых, черно-белых нарядах. Подобно им, призраки шоу 1920-х годов проскальзывают сквозь вечер, пока персонажи отчаянно пытаются вернуть свою молодость, воссоздавая свои выступления и произнося банальные театральные сентенции прошлого". Джоан Гордон, автор, председатель и художественный руководитель театра Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, написала: "Фолиз – это, отчасти, ласковый взгляд на американский музыкальный театр между двумя мировыми войнами, который дает Сондхайму возможность использовать традиционные условности жанра, чтобы раскрыть пустоту и фальшь мечтаний и иллюзий его персонажей. Эмоциональный подъем, вызванный воссоединением девушек из "Фолиз", в конечном итоге уступает место гневу, разочарованию и усталой покорности реальности". "Фолиз" содержит две партитуры: номера-пастиши "Фолиз" и номера, основанные на либретто". Некоторые номера "Фолиз" имитируют стиль определенных композиторов начала XX века: "Losing My Mind" написан в стиле баллады Джорджа Гершвина "The Man I Love". Сондхайм отметил, что песня "The God Why Don't You Love Me Blues" – "еще одна общая пастишь: музыка водевиля для погонь и комиков, но с ритмичным текстом. Я попытался придать ей сардоническую проницательность Лоренца Харта или Фрэнка Лоссера". "Ловелэнд", заключительная музыкальная последовательность (которая "занимала последние полчаса оригинальной" постановки), напоминает воображаемую сцену из "Зигфелд Фоллиз" 1941 года, где Салли, Филис, Бен и Бадди выступают "как комики и певицы из Бродвея прошлых лет". В оригинальной постановке в Лондоне были внесены серьезные изменения, которые стремились придать спектаклю более легкий тон и более счастливый финал, чем в оригинальной бродвейской постановке. По словам Джоан Гордон, "когда "Фолиз" открылся в Лондоне, он имел совершенно иной и значительно более оптимистичный тон. Переработанное либретто Голдмана предлагало некоторые небольшие улучшения по сравнению с оригиналом". По словам Сондхайма, продюсер Кэмерон Маккинтош попросил внести изменения в лондонскую постановку 1987 года. "Я неохотно согласился, мой единственный серьезный протест был против его просьбы вырезать "Дорогу, которую ты не выбрал". Я не видел причин не попробовать что-то новое, зная, что мы всегда можем вернуться к оригиналу (что мы в конечном итоге и сделали). В результате появилось четыре новые песни. По причинам, которые я забыл, я переписал "Ловелэнд" для лондонской постановки. В этой версии было всего четыре танцовщицы, и каждая из них несла пастуший посох с буквой алфавита на нем". Мюзикл был написан в одном акте, и оригинальный режиссер, Принс, не хотел антракта, в то время как сорежиссер, Беннетт, хотел два акта. Первоначально он исполнялся в одном акте. Постановки 1987 года в Вест-Энде, 2005 года в Barrington Stage Company, 2001 года на Бродвее и 2011 года в Kennedy Center были представлены в двух актах. К моменту открытия бродвейского возрождения в 2011 году он исполнялся с антрактом в двух актах. Постановка Национального театра 2017 года была исполнена без антракта, а также с возвращением к либретто 1971 года. Однако, как и в предыдущих постановках, либретто этой версии также было уникальным.

Hal Prince said: "Follies examines obsessive behavior, neurosis and self indulgence more microscopically than anything I know of." Bernadette Peters quoted Sondheim on the character of "Sally": "He said early on that [Sally] is off balance, to put it mildly. He thinks she's very neurotic, and she is very neurotic, so he said to me 'Congratulations. She's crazy. Martin Gottfried wrote: "The concept behind Follies is theatre nostalgia, representing the rose colored glasses through which we face the fact of age the show is conceived in ghostliness. At its very start, ghosts of Follies showgirls stalk the stage, mythic giants in winged, feathered, black and white opulence. Similarly, ghosts of the Twenties shows slip through the evening as the characters try desperately to regain their youth through re creations of their performances and inane theatre sentiments of their past." Joanne Gordon, author and chair and artistic director, Theatre, at California State University, Long Beach, wrote "Follies is in part an affectionate look at the American musical theatre between the two World Wars and provides Sondheim with an opportunity to use the traditional conventions of the genre to reveal the hollowness and falsity of his characters' dreams and illusions. The emotional high generated by the reunion of the Follies girls ultimately gives way to anger, disappointment, and weary resignation to reality." "Follies contains two scores: the Follies pastiche numbers and the book numbers." Some of the Follies numbers imitate the style of particular composers of the early 20th century: "Losing My Mind" is in the style of a George Gershwin ballad "The Man I Love". Sondheim noted that the song "The God Why Don't You Love Me Blues" is "another generic pastiche: vaudeville music for chases and low comics, but with a patter lyric I tried to give it the sardonic knowingness of Lorenz Hart or Frank Loesser." "Loveland", the final musical sequence, (that "consumed the last half hour of the original" production) is akin to an imaginary 1941 Ziegfeld Follies sequence, with Sally, Phyllis, Ben and Buddy performing "like comics and torch singers from a Broadway of yore." Major changes were made for the original production in London, which attempted to establish a lighter tone and favored a happier ending than the original Broadway production. According to Joanne Gordon, "When Follies opened in London it had an entirely different, and significantly more optimistic, tone. Goldman's revised book offered some small improvements over the original." According to Sondheim, producer Cameron Mackintosh asked for changes for the 1987 London production. "I was reluctantly happy to comply, my only serious balk being at his request that I cut "The Road You Didn't Take" I saw no reason not to try new things, knowing we could always revert to the original (which we eventually did). The net result was four new songs For reasons which I've forgotten, I rewrote "Loveland" for the London production. There were only four showgirls in this version, and each one carried a shepherd's crook with a letter of the alphabet on it." The musical was written in one act, and the original director, Prince, did not want an intermission, while the co director, Bennett, wanted two acts. It originally was performed in one act. The 1987 West End, 2005 Barrington Stage Company, the 2001 Broadway revival and Kennedy Center 2011 productions were performed in two acts. By the time the 2011 Broadway revival opened, it was performed with an intermission in two acts. The 2017 National Theatre production was performed without an interval, along with largely returning to the 1971 book. As with previous productions, however, the production's book was unique to this iteration as well.

Оригинальный Бродвей 1971 года

"Фоллис" прошел предбродвейские прогоны в Колониальном театре Бостона с 20 февраля по 20 марта 1971 года. Премьера "Фоллис" на Бродвее состоялась 4 апреля 1971 года в театре "Зимний сад". Режиссёрами были Гарольд Принс и Майкл Беннетт, хореография – Майкла Беннетта, сценография – Бориса Аронсона, костюмы – Флоренс Клотц, освещение – Тарона Муссера. В главных ролях выступили Алексис Смит (Филлис), Джон МакМартин (Бен), Дороти Коллинз (Салли), Джин Нельсон (Бадди) и несколько ветеранов бродвейской и водевильной сцен. Роль Карлотты была создана Ивонн Де Карло и обычно исполняется известным артистом с большим опытом, способным мощно исполнить песню. Среди других заметных исполнителей в оригинальных постановках были Фифи Д’Орсе в роли Соланж Лафитт, Джастин Джонстон в роли Хайди Шиллер, Мэри Маккарти в роли Стеллы Димс, Арнольд Мосс в роли Димитрия Вайсмана, Этель Шутта в роли Хэтти Уокер, Марси Стрингер и Чарльз Уэлч в ролях Эмили и Теодора Уитмана. Спектакль был закрыт 1 июля 1972 года после 522 представлений и 12 предварительных показов. По данным Variety, постановка потерпела "полный финансовый провал с кумулятивными убытками в 792 000 долларов". Принс планировал представить мюзикл на Западном побережье, а затем отправиться с ним в национальный тур. Однако после неудачного показа в Лос-Анджелесе планы на тур были отменены. Фрэнк Рич, много лет являвшийся главным театральным критиком The New York Times, впервые привлек к себе внимание, будучи студентом Гарвардского университета, благодаря развернутому эссе о спектакле для Harvard Crimson, который он увидел во время предбродвейских прогонов в Бостоне. Он предсказал, что со временем спектакль будет признан бродвейской классикой. Позже Рич писал, что зрители оригинальной постановки были озадачены и не находили себе места. По коммерческим соображениям альбом с записью спектакля был сокращен с двух пластинок до одной в начале работы над ним. В результате большинство песен были значительно сокращены, а некоторые остались не записанными вовсе. По словам Крейга Задана, "общепринято считать, что Принс допустил ошибку, передав права на запись "Фоллис" компании Capitol Records, которая, чтобы уместить необычно длинную партитуру на один диск, искалечила песни, сократив некоторые и исключив другие". Чапин подтверждает это: "К сожалению, компания Capitol настояла на выпуске только одной пластинки, и [Дику Джонсу] пришлось предлагать сокращения в партитуре в консультации со Стивом". Песня "One More Kiss" была исключена из финального релиза, но была восстановлена в переиздании на CD. Чапин рассказывает, что "была одна песня, которую Дик Джонс [продюсер альбома] не хотел включать в альбом, но Стив Сондхайм настоял на ее включении. Это была песня "One More Kiss", и компромиссом было то, что если останется время, ее запишут, даже если Джонс не мог гарантировать, что она попадет на альбом. (Она была записана, но появилась на альбоме только в переиздании на CD спустя много лет.)"

Follies had its pre Broadway tryout at the Colonial Theatre, Boston, from February 20 through March 20, 1971. Follies premiered on Broadway on April 4, 1971, at the Winter Garden Theatre. It was directed by Harold Prince and Michael Bennett, with choreography by Bennett, scenic design by Boris Aronson, costumes by Florence Klotz, and lighting by Tharon Musser. It starred Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben), Dorothy Collins (Sally), Gene Nelson (Buddy), along with several veterans of the Broadway and vaudeville stage. The supporting role of Carlotta was created by Yvonne De Carlo and usually is given to a well known veteran performer who can belt out a song. Other notable performers in the original productions were Fifi D'Orsay as Solange LaFitte, Justine Johnston as Heidi Schiller, Mary McCarty as Stella Deems, Arnold Moss as Dimitri Weismann, Ethel Shutta as Hattie Walker, and Marcie Stringer and Charles Welch as Emily and Theodore Whitman. The show closed on July 1, 1972, after 522 performances and 12 previews. According to Variety, the production was a "total financial failure, with a cumulative loss of $792,000." Prince planned to present the musical on the West Coast and then on a national tour. However, the show did not do well in its Los Angeles engagement and plans for a tour ended. Frank Rich, for many years the chief drama critic for The New York Times, had first garnered attention, while an undergraduate at Harvard University, with a lengthy essay for the Harvard Crimson about the show, which he had seen during its pre Broadway run in Boston. He predicted that the show eventually would achieve recognition as a Broadway classic. Rich later wrote that audiences at the original production were baffled and restless. For commercial reasons, the cast album was cut from two LPs to one early in production. Most songs were therefore heavily abridged and several were left entirely unrecorded. According to Craig Zadan, "It's generally felt that Prince made a mistake by giving the recording rights of Follies to Capitol Records, which in order to squeeze the unusually long score onto one disc, mutilated the songs by condensing some and omitting others." Chapin confirms this: "Alas final word came from Capitol that they would not go for two records [Dick Jones] now had to propose cuts throughout the score in consultation with Steve." "One More Kiss" was omitted from the final release but was restored for CD release. Chapin relates that "there was one song that Dick Jones [producer of the cast album] didn't want to include on the album but which Steve Sondheim most definitely did. The song was "One More Kiss", and the compromise was that if there was time, it would be recorded, even if Jones couldn't promise it would end up on the album. (It did get recorded but didn't make its way onto the album until the CD reissue years later.)"

1972 год Лос-Анджелес

Мюзикл был поставлен в The Muny, Сент-Луис, штат Миссури, в июле 1972 года, а затем перенесён в театр Шуберта в Сент-Сити, штат Калифорния, где шёл с 22 июля 1972 года по 1 октября 1972 года. Постановку режиссировал Принц, в главных ролях выступили Дороти Коллинз (Салли; её заменила Джанет Блэр), Алексис Смит (Филлис), Джон МакМартин (Бен; его заменил Эдвард Винтер), Джин Нельсон (Бадди) и Ивонн Де Карло (Карлотта), повторившие свои оригинальные роли. Эта постановка стала первым спектаклем в недавно построенном театре на 1800 мест, который, по иронии судьбы, был снесён тридцать лет спустя (в 2002 году, для строительства нового офисного здания), что перекликается с сюжетной линией мюзикла "Follies", на котором он основан.

1985 Уайтеншоу и Линкольн-центр

Полная постановка проходила в театре Форум, Уайтеншоу, Англия, с 30 апреля 1985 года, режиссёром был Говард Ллойд Льюис, художник-постановщик – Крис Кинман, костюмы – Чарльз Касик Смит, освещение – Тим Враттен, музыкальное руководство – Саймон Лоу, хореография – Пол Керрисон. В составе труппы были: Мэри Миллер (Сэлли Дюрант Пламмер), Лиз Айзен (Юная Сэлли), Мег Джонсон (Стелла Димс), Лес Вант (Макс Димс), Бетти Бенфилд (Хайди Шиллер), Джозеф Пауэлл (Роско), Чили Бучер (Хэтти Уокер), Ширли Гринвуд (Эмили Уитман), Брайан Бурдон (Теодор Уитман), Моника Делл (Соланж Лафитт), Джинни Харрис (Карлотта Кэмпион), Джозефина Блейк (Филис Роджерс Стоун), Кевин Колсон (Бен), Дебби Снук (Юная Филис), Стивен Хейл (Юный Бен), Билл Брэдли (Бадди Пламмер), Пол Бертон (Юный Бадди), Дэвид Скес (Димитри Вайзман), Митч Себастьян (Юный Винсент), Ким Исмай (Юная Ванесса), Лорейн Крофт (Юная Стелла) и Мерил Ричардсон (Юная Хайди). Концерт в зале Эйвери Фишера в Линкольн-центре состоялся 6 и 7 сентября 1985 года. В концерте приняли участие: Барбара Кук (Сэлли), Джордж Херн (Бен), Мэнди Патинкин (Бадди) и Ли Ремик (Филис), а также Кэрол Бернетт (Карлотта), Бетти Комден (Эмили), Адольф Грин (Теодор), Лилиан Монтевекки (Соланж Лафитт), Элейн Стрич (Хэтти Уокер), Филис Ньюман (Стелла Димс), Джим Уолтон (Юный Бадди), Говард МакГиллин (Юный Бен), Лиз Каллауэй (Юная Сэлли), Дейзи Принс (Юная Филис), Андре Грегори (Дмитрий), Артур Рубин (Роско) и Лисия Албанезе (Хайди Шиллер). Рич в своей рецензии отметил, что "в исполнении в Avery Fisher Hall партитура предстала как целостное оригинальное произведение, в котором "современная" музыка и нарочито винтажные мелодии постоянно перекликаются друг с другом, подобно тому, как действие сценария разворачивается одновременно в 1971 году (год воссоединения) и 1941 году (год распада Follies)."

1987 Вест-Энд

Мюзикл был поставлен в Вест-Энде, в театре Шафтсбери, 21 июля 1987 года и завершил показ 4 февраля 1989 года после 644 представлений. Продюсером был Кэмерон Маккинтош, режиссером – Майк Окрент, хореографом – Боб Авиан, а художник-постановщик – Мария Бьёрнсон. В состав труппы вошли Диана Ригг (Филлис), Дэниел Масси (Бен), Джулия Маккензи (Салли), Дэвид Хили (Бадди), Линда Барон, Леонард Сакс, Мария Чарльз, Перл Карр и Тедди Джонсон. Долорес Грей получила высокую оценку за роль Карлотты, продолжая выступать даже после перелома лодыжки, хотя и в сокращенной версии партии. В ходе постановок Эрта Китт заменила Грей, что стало своего рода триумфальным возвращением (впоследствии она представила собственное сольное шоу в театре Шафтсбери, которое три недели подряд, начиная с 18 марта 1989 года, собирало полные залы после закрытия "Follies"). Среди других замен в актерском составе была Миллисент Мартин в роли Филлис. Джулия Маккензи вернулась к постановке для последних четырех спектаклей. Сондхайм написал четыре новые песни: "Country House" (вместо "The Road You Didn't Take"), "Loveland" (вместо песни с тем же названием), "Ah, But Underneath" (вместо "The Story of Lucy and Jessie" для Дианы Ригг, не имевшей танцевальной подготовки) и "Make the Most of Your Music" (вместо "Live, Laugh, Love"). В газете The New York Times критик Фрэнсис Клайнс писал: "Первые рецензии критиков варьировались от безусловной похвалы до некоторых сомнений в том, соответствует ли переработанная книга Джеймса Голдмана изобретательности песен Сондхайма. 'Поистине фантастический вечер', – заключила The Financial Times, в то время как London Daily News заявила: 'Мюзикл вдохновлен', а The Times описала вечер как 'замечательную идею для шоу, которая не смогла превратиться в полноценную историю'. Клайнс также отметил: 'В какой-то степени, шоу – это дань уважения истории музыкальной сцены, в которой глубоко погружен 57-летний мистер Сондхайм, ведь он впервые начал учиться писать песни под руководством Оскара Хаммерштейна II и стал признанным мастером, соединившим романтику старой музыкальной сцены с современной эпохой иронии и неврозов. 'Follies' – это сочетание обоих, а новая постановка дополнена постановочными номерами, воспевающими простую надежду на любовь для молодых, экстравагантные фантазии для поклонников Зигфельда и новый урок для постаревших главных героев". Эта постановка также была записана на двух CD и стала первой полной записью. В опросе слушателей BBC Radio 2 мюзикл "Follies" занял девятое место в списке "Национальные музыкальные номера номер один" Великобритании.

The musical played in the West End at the Shaftesbury Theatre on July 21, 1987, and closed on February 4, 1989, after 644 performances. The producer was Cameron Mackintosh, the direction was by Mike Ockrent, with choreography by Bob Avian and design by Maria Björnson. The cast featured Diana Rigg (Phyllis), Daniel Massey (Ben), Julia McKenzie (Sally), David Healy (Buddy), Lynda Baron, Leonard Sachs, Maria Charles, Pearl Carr & Teddy Johnson. Dolores Gray was praised as Carlotta, continuing to perform after breaking her ankle, although in a reduced version of the part. During the run, Eartha Kitt replaced Gray, sparking somewhat of a comeback (she went on to perform her own one woman show at The Shaftesbury Theatre to sell out houses for three weeks from March 18, 1989, after Follies closed). Other cast replacements included Millicent Martin as Phyllis. Julia McKenzie returned to the production for the final four performances. Sondheim wrote four new songs: "Country House" (replacing "The Road You Didn't Take"), "Loveland" (replacing the song of the same title), "Ah, But Underneath" (replacing "The Story of Lucy and Jessie", for the non dancer Diana Rigg), and "Make the Most of Your Music" (replacing "Live, Laugh, Love"). In The New York Times, the critic Francis X. Clines wrote: "The initial critics' reviews ranged from unqualified raves to some doubts whether the reworked book of James Goldman is up to the inventiveness of Sondheim's songs. 'A truly fantastic evening,' The Financial Times concluded, while the London Daily News stated 'The musical is inspired,' and The Times described the evening as 'a wonderful idea for a show which has failed to grow into a story. Clines further commented: "In part, the show is a tribute to musical stage history, in which the 57 year old Mr Sondheim is steeped, for he first learned song writing at the knee of Oscar Hammerstein II and became the acknowledged master songwriter who bridged past musical stage romance into the modern musical era of irony and neurosis. Follies is a blend of both, and the new production is rounded out with production numbers celebrating love's simple hope for young lovers, its extravagant fantasies for Ziegfeld aficionados, and its fresh lesson for the graying principals." This production was also recorded on two CDs and was the first full recording. Follies was voted ninth in a BBC Radio 2 listener poll of the UK's "Nation's Number One Essential Musicals".

Региональные производства США

Мичиганский оперный театр (MOT) стал первой крупной американской оперной компанией, представившей мюзикл "Фоли" в качестве части своего основного репертуара, с 21 октября по 6 ноября 1988 года. В постановке MOT снялись Нэнси Дюссо (Сэлли), Джон Чарльз Келли (Бадди), Джульет Проус (Филисс) и Рон Рейнес (Бен), Эди Адамс (Карлотта), Тельма Ли (Хэтти) и Деннис Гримальди (Винсент). С марта по апрель 1995 года постановка шла в Театре под звездами в Хьюстоне, штат Техас, а с апреля по май 1995 года – в Театре 5-й авеню в Сиэтле с Констанс Тауэрс (Филлис), Джуди Кей (Сэлли), Эди Адамс, Дениз Дарсел, Вирджиния Майо, Максин Эндрюс (Хэтти) и Карен Морроу (Карлотта). Постановка 1998 года в Paper Mill Playhouse (Миллберн, Нью-Джерси) была поставлена Робертом Йохансоном при хореографии Джерри Митчелла и с участием Донны МакКечни (Сэлли), Ди Хоти (Филисс), Лоуренса Гиттарда (Бен), Тони Робертса (Бадди), Кей Баллард (Хэтти), Эдди Брэкена (Вайсманн) и Энн Миллер (Карлотта). Филис Ньюман и Лилиан Монтевекки вновь исполнили роли, которые играли в постановке Линкольн-центра. Песню "Ах, но под поверхностью" заменили на "История Люси и Джесси", чтобы учесть отсутствие танцевальных навыков у Хоти. Эта постановка была записана на два CD, включая полную партитуру в оригинальном виде и обширное приложение с песнями, вырезанными из оригинальной постановки на стадии проб. Постановка была задумана как предвестник бродвейской версии с тем же составом, но, несмотря на восторженные отзывы, жена автора либретто Джеймса Голдмана, Барбара, которая управляла интересами мужа в мюзикле, заблокировала ее. По сообщениям, Барбара Голдман хотела, чтобы Roundabout поставила другую версию, что привело к бродвейскому возрождению 2001 года с новой командой и актерским составом. Джулианна Бойд поставила полностью сценическую версию "Фоли" в Barrington Stage Company (Массачусетс) в июне-июле 2005 года. В основной состав вошли Ким Кросби (Сэлли), Лесли Деннистон (Филисс), Джефф Маккарти (Бен), Лара Титер (Бадди), Джой Франц (Солаж), Марни Никсон (Хейди) и Донна МакКечни (Карлотта). Стивен Сондхайм посетил одно из представлений.

Michigan Opera Theatre (MOT) was the first major American opera company to present Follies as part of their main stage repertoire, running from October 21, 1988, through November 6. The MOT production starred Nancy Dussault (Sally), John Charles Kelly (Buddy), Juliet Prowse (Phyllis) and Ron Raines (Ben), Edie Adams (Carlotta), Thelma Lee (Hattie), and Dennis Grimaldi (Vincent). A production also ran from March to April 1995 at the Theatre Under the Stars, Houston, Texas, and in April to May 1995 at the 5th Avenue Theatre, Seattle with Constance Towers (Phyllis), Judy Kaye (Sally), Edie Adams, Denise Darcel, Virginia Mayo, Maxene Andrews (Hattie), and Karen Morrow (Carlotta). The 1998 Paper Mill Playhouse production (Millburn, New Jersey) was directed by Robert Johanson with choreography by Jerry Mitchell and starred Donna McKechnie (Sally), Dee Hoty (Phyllis), Laurence Guittard (Ben), Tony Roberts (Buddy), Kaye Ballard (Hattie ), Eddie Bracken (Weismann), and Ann Miller (Carlotta). Phyllis Newman and Liliane Montevecchi reprised the roles they played in the Lincoln Center production. "Ah, but Underneath" was substituted for "The Story of Lucy and Jessie" in order to accommodate non dancer Hoty. This production received a full length recording on two CDs, including not only the entire score as originally written but a lengthy appendix of songs cut from the original production in tryouts. The production was mounted with the intention of bringing it to Broadway with the same cast, but despite rave reviews the revival was nixed by book writer James Goldman's wife Barbara, who controlled her husband's interests in the musical. Barbara Goldman reportedly wanted a different production to be mounted by Roundabout, leading to the eventual 2001 Broadway revival with a different team and cast. Julianne Boyd directed a fully staged version of Follies in 2005 by the Barrington Stage Company (Massachusetts) in June–July 2005. The principal cast included Kim Crosby (Sally), Leslie Denniston (Phyllis), Jeff McCarthy (Ben), Lara Teeter (Buddy), Joy Franz (Solange), Marni Nixon (Heidi), and Donna McKechnie (Carlotta). Stephen Sondheim attended one of the performances.

Концерт в Дублине

Концерт в Дублине состоялся в мае 1996 года в Национальном концертном зале. Под руководством Майкла Скотта в концерте приняли участие Лорна Луфт, Миллисент Мартин, Мэри Миллар, Дэйв Уиллетс, Тревор Джонс, Брайан Смит, Алекс Шарп, Кристин Скарри, Эйдан Конвей и Энда Марки.

Лондонский концерт

Концерт состоялся в театре "Роял" на Дрюри-Лейн в Лондоне 8 декабря 1996 года и был транслирован на BBC Radio 2 15 февраля 1997 года. В ролях: Джулия Маккензи (Сэлли), Донна МакКечни (Филис), Денис Куилли (Бен) и Рон Муди (Бадди). В этом шоу была воссоздана оригинальная бродвейская музыкальная партитура.

Концерт в Сиднее

Follies была исполнена в концертном варианте в Сиднейском оперном театре с Сиднейским симфоническим оркестром в феврале 1998 года, став кульминацией Сиднейского гей- и лесбийского Марди Гра, и прошла три представления. Постановкой и режиссурой занимался Стивен Ллойд Хелпер, а продюсерами выступили Хелпер и Алистер Томсон для Марди Гра. В главных ролях выступили Тони Ламонд (Сэлли), Джилл Перриман (Карлотта), Джуди Коннелли (Филлис), Теренс Донован (Бен), Нэнси Хейс (Хэтти), Гленн Батчер (Бадди), Рон Хаддрик (Дмитрий), Сьюзан Джонстон (Хейди), а также Леони Пейдж, Мари Джонсон, Митчелл Бутель и Морин Говард. Дирижировал Сиднейским симфоническим оркестром маэстро Томми Тайхо. Ранее, в 1995 году, состоялась аналогичная постановка на Мельбурнском фестивале искусств с другим составом актеров и оркестром.

2001 Бродвейское возрождение

Бродвейское возрождение открылось в театре Беласко 5 апреля 2001 года и закрылось 14 июля 2001 года после 117 спектаклей и 32 предварительных просмотров. Изначально планировалось, что этот ограниченный по времени проект Roundabout Theatre завершится 30 сентября 2001 года. В постановке снялись Блайт Даннер (в роли Филлис), Джудит Айви (в роли Салли), Трит Уильямс (в роли Бадди), Грегори Харрисон (в роли Бена), Мардж Чемпион, Полли Берген (в роли Карлотты), Джоан Робертс (в роли Лори из оригинальной бродвейской постановки "Оклахома!"; позже её заменила Марни Никсон), Ларри Райкен (в роли Роско) и целая плеяда известных имен из прошлого. Бывшая звезда MGM и Бродвея Бетти Гарретт, более известная молодому поколению по своим телевизионным работам, исполнила роль Хэтти. Постановку значительно упростили (в предыдущих версиях использовались роскошные декорации и костюмы), и она не получила признания критиков. Согласно статье в The Hollywood Reporter, «почти на каждом представлении был полный зал, и зачастую зрители стояли. Билеты было очень трудно достать. Причина закрытия в субботу заключалась в том, что постановка, созданная Roundabout Theatre Company – театральной компанией, работающей по подписке и не ставящей своей целью получение прибыли, – была представлена на особых условиях Equity, с минимальными гонорарами для актёров. Для продления шоу потребовалось бы пересмотреть контракты со всей труппой, а из-за ограниченного количества мест в театре Беласко это посчитали финансово нецелесообразным». Театральный критик и историк Джон Кенрик писал: «Плохая новость в том, что эта "Follies" – драматический и концептуальный провал. Хорошая новость в том, что она содержит одни из самых захватывающих музыкальных моментов, которые Бродвей видел за последние сезоны. Поскольку этих моментов нет ни в постановке, ни в либретто, ни в исполнении главных героев, они целиком и полностью заслуга ансамбля, а в "Follies" это целая армия. Мардж Чемпион и Дональд Сэддлер очаровательны в роли старых танцоров. Я осмелюсь сказать, что невозможно не влюбиться в сдержанную "Broadway Baby" в исполнении Бетти Гарретт – хочется просто взять её на руки и обнять. Полли Берген заставляет замолчать всех своим исполнением "I'm Still Here", привнося в песню, которая слишком часто превращается в демонстрацию вокальной мощи, редкую глубину самоанализа. А эмоциональным пиком становится песня Джоан Робертс "One More Kiss".

A Broadway revival opened at the Belasco Theatre on April 5, 2001, and closed on July 14, 2001, after 117 performances and 32 previews. This Roundabout Theatre limited engagement had been expected to close on September 30, 2001. Directed by Matthew Warchus with choreography by Kathleen Marshall, it starred Blythe Danner (Phyllis), Judith Ivey (Sally), Treat Williams (Buddy), Gregory Harrison (Ben), Marge Champion, Polly Bergen (Carlotta), Joan Roberts (Laurey from the original Broadway production of Oklahoma! ; later replaced by Marni Nixon), Larry Raiken (Roscoe) and an assortment of famous names from the past. Former MGM and onetime Broadway star Betty Garrett, best known to younger audiences for her television work, played Hattie. It was significantly stripped down (earlier productions had featured extravagant sets and costumes) and was not a success critically. According to an article in The Hollywood Reporter, "almost every performance of the show played to a full house, more often than not to standing room only. Tickets always were tough to come by. The reason the final curtain came down Saturday was that being a production by the Roundabout Theatre Company – a subscription based 'not for profit' theater company – it was presented under special Equity terms, with its actors paid a minimal fee. To extend the show, it would have been necessary to negotiate new contracts with the entire company because of the Belasco's limited seating, it wasn't deemed financially feasible to do so." Theater writer and historian John Kenrick wrote "the bad news is that this Follies is a dramatic and conceptual failure. The good news is that it also features some of the most exciting musical moments Broadway has seen in several seasons. Since you don't get those moments from the production, the book or the leads, that leaves the featured ensemble, and in Follies that amounts to a small army Marge Champion and Donald Saddler are endearing as the old hoofers I dare you not to fall in love with Betty Garrett's understated "Broadway Baby" – you just want to pick her up and hug her. Polly Bergen stops everything cold with "I'm Still Here", bringing a rare degree of introspection to a song that is too often a mere belt fest [T]he emotional highpoint comes when Joan Roberts sings 'One More Kiss'."

2002 Лондонское возрождение

В Королевском фестивальном зале Лондона была поставлена версия спектакля с ограниченным сроком показов. После предварительных показов с 3 августа 2002 года официальная премьера состоялась 6 августа, а спектакль завершил показ 31 августа 2002 года. Постановку режиссировал Пол Керрисон, который был хореографом британской премьеры в 1984 году, а в ролях снялись Дэвид Дурхэм (Бен), Кэтрин Эванс (Салли), Луиза Голд (Филис), Джулия Госс (Хайди) и Генри Гудман (Бадди). Певица и исполнительница Джоан Сэвидж исполнила песню "Broadway Baby". Спектакль, дирижируемый Джулианом Келли, был исполнен с использованием оригинальной бродвейской партитуры.

2002 Лос-Анджелес

"Глупости" входили в серию Reprise в Лос-Анджелесе и были представлены в театре Уодсворта в формате инсценированного концерта с 15 по 23 июня 2002 года. Режиссером постановки был Артур Аллан Сайдельман, художник-постановщик – Рэй Клаузен, световое оформление – Том Рузика, костюмы – Рэнди Гарделл, звуковое оформление – Филипп Г. Аллен, хореография – Кей Коул, музыкальный руководитель – Джеральд Стернбах. В постановке снялись Боб Гантон (Бен), Уоррен Берлингер (Дмитрий Вайсман), Пэтти Дюк (Филисс), Викки Карр (Салли), Гарри Гроннер (Бадди), Кэрол Кук (Хэтти), Кэрол Лоуренс (Ваннеса), Кен Пейдж (Роско), Лиз Торрес (Стелла), Аманда МакБрум (Солаж), Гровер Дэйл (Винсент), Донна МакКечни (Карлотта), Кэрол Сварбрик (Кристин), Стелла Стивенс (Ди Ди), Мэри Джо Кэтлетт (Эмили), Джастин Джонстон (Хейди), Жан Луиза Келли (Юная Салли), Остин Миллер (Юный Бадди), Тиа Риблинг (Юная Филисс), Кевин Эрли (Юный Бен), Эбби Фелдман (Юная Стелла), Барбара Кьофало (Юная Хейди), Тревор Брэкни (Юный Винсент), Мелисса Дрисколл (Юная Ваннеса), Стивен Рид (Кевин) и Билли Барнс (Теодор). Хэл Линден первоначально должен был сыграть Бена, но отказался от роли, так как был утвержден на роль Херра Шульца в бродвейской постановке "Кабаре". Том Босли изначально был выбран на роль Дмитрия Вайсмана.

2003 Энн Арбор

Концертная постановка в театре Мичигана в январе 2003 года вновь собрала вместе четырех основных молодых призраков из оригинального бродвейского состава: Курта Петерсона, Харви Эванса, Вирджинию Сандифур и Марти Ролф. Актеры, впервые исполнившие роли молодых призраков более 30 лет назад, воплотили на сцене более зрелые версии своих бродвейских персонажей. Донна МакКекни была заявлена как главная исполнительница роли Карлотты.

2007 Нью-Йоркский центр Энкор!

Серия "Великие американские мюзиклы в концертном исполнении" Центра Нью-Йорка Encores! представила мюзикл "Follies" в качестве своего сорокового постановления, состоявшегося в феврале 2007 года в шести аншлаговых концертных исполнениях с полусценическим оформлением. В главных ролях выступили Донна Мерфи (Филлис), Виктория Кларк (Салли), Виктор Гарбер (Бен) и Майкл МакГрат (Бадди). Кристин Барански сыграла Карлотту, а Люсин Амара исполнила партию Хайди. В состав актёров вошли Энн Роджерс, Джо Энн Ворли и Филип Боско. Режиссёром и хореографом был Кейси Николау. В этой постановке был использован оригинальный текст, а также тексты песни "Loveland", звучавшие в лондонской постановке 1987 года.

2011 Кеннеди-центр и Бродвей

Постановка Кеннеди-центра исполнительских искусств в театре Эйзенхауэра началась с предварительных показов 7 мая 2011 года, официальная премьера состоялась 21 мая, а завершилась постановка 19 июня 2011 года. В главных ролях выступили Бернадетт Петерс в роли Салли, Джен Максвелл в роли Филис, Элейн Пейдж в роли Карлотты, Линда Лавин в роли Хэтти, Рон Рейнс в роли Бена и Дэнни Бурстейн в роли Бадди. Постановку режиссировал Эрик Шеффер, хореографию разработал Уоррен Карлайл, костюмы – Грегг Барнс, декорации – Дерек Маклейн, освещение – Наташа Кац. Также в спектакле были заняты Розалинд Элиас в роли Хайди, Режин в роли Соланж, Сьюзан Уотсон в роли Эмили и Терри Уайт в роли Стеллы. Бюджет постановки составил 7,3 миллиона долларов. Отзывы были неоднозначными: Бен Брэнтли из The New York Times писал: «Только во втором акте я вновь полюбил “Глупости”». Питер Маркс из The Washington Post отметил, что возрождение «словно ведёт зрителя к полупутью к раю». Он высоко оценил «поразительную Джен Максвелл» и «неудачливого Джонни» в исполнении Бурстейна, а также «последние 20 минут спектакля, когда вместе с главными героями мы возносимся в иронический водевильный мир разнообразных неврозов – это самое пьянящее воплощение последовательности мюзикла “Ловенленд”, которое я когда-либо видел». Variety дала очень положительный отзыв о «роскошной и полностью удовлетворительной постановке», заявив, что Шеффер режиссирует «методично, постепенно наращивая крещендо, как это делает Сондхайм со многими своими волнующими мелодиями. Несколько эффектных номеров поставлены хореографом Уорреном Карлайлом». Терри Тишоут из Wall Street Journal отметил, что «одно из главных достижений этой постановки “Глупости” заключается в том, что ей удалось распутать каждую нить сложного сюжета шоу. Мистер Шеффер явно не боится мрачности “Глупости”, настолько, что первый акт достаточно горек. Однако он и Уоррен Карлайл с не меньшим удовольствием наслаждаются богатством пародийных песен, с помощью которых мистер Сондхайм воссоздаёт популярную музыку эпохи до рок-н-ролла». Постановка была перенесена на Бродвей в театр Маркиз с ограниченным количеством показов, предварительные показы начались 7 августа 2011 года, официальная премьера состоялась 12 сентября, а завершилась постановка 22 января 2012 года после 151 спектакля и 38 предварительных показов. Четыре главных исполнительницы повторили свои роли, а также Пейдж в роли Карлотты. К бродвейскому составу присоединились Джейн Хоудишель в роли Хэтти, Мэри Бет Пейл в роли Соланж Лафитт и Дон Коррейя в роли Теодора. Альбом с двумя дисками этой постановки был записан PS Classics и выпущен 29 ноября 2011 года. Брэнтли написал рецензию на бродвейское возрождение для The New York Times: «На пути из Вашингтона на Бродвей постановка “Глупости” в Кеннеди-центре обрела пульс. Я рад сообщить, что с тех пор мисс Петерс нашла связь со своей внутренней простотой, мистер Рейнс обнаружил хрупкий скелет под своей крепкой плотью, а мисс Максвелл и мистер Бурстейн стали только лучше. Два новых участника труппы, Джейн Хоудишель и Мэри Бет Пейл, великолепны. Эта постановка приобрела блеск кристальной четкости». Срок действия постановки был продлен, кассовые сборы превысили ожидания, но инвестиции не были возмещены. Бродвейская постановка получила премию Drama League Award как выдающаяся постановка музыкального возрождения за 2011–2012 годы и премию Drama Desk Award за выдающееся возрождение музыкального мюзикла, выдающегося актера в мюзикле (Бурстейн) и выдающийся дизайн костюмов (Барнс). Из семи номинаций на премию «Тони», включая «Лучшее возрождение мюзикла», она выиграла только одну – за костюмы Барнса.

The Kennedy Center for the Performing Arts production at the Eisenhower Theater started previews on May 7, 2011, with an official opening on May 21, and closed on June 19, 2011. The cast starred Bernadette Peters as Sally, Jan Maxwell as Phyllis, Elaine Paige as Carlotta, Linda Lavin as Hattie, Ron Raines as Ben and Danny Burstein as Buddy. The production was directed by Eric Schaeffer, with choreography by Warren Carlyle, costumes by Gregg Barnes, set by Derek McLane and lighting by Natasha Katz. Also featured were Rosalind Elias as Heidi, Régine as Solange, Susan Watson as Emily, and Terri White as Stella. The budget was reported to be $7.3 million. Reviews were mixed, with Ben Brantley of The New York Times writing "It wasn't until the second act that I fell in love all over again with Follies". Peter Marks of The Washington Post wrote that the revival "takes an audience halfway to paradise." He praised a "broodingly luminous Jan Maxwell" and Burstein's "hapless onetime stage door Johnny", as well as "the show's final 20 minutes, when we ascend with the main characters into an ironic vaudeville dreamscape of assorted neuroses the most intoxicating articulation of the musical's 'Loveland' sequence that I've ever seen." Variety gave a very favorable review to the "lavish and entirely satisfying production", saying that Schaeffer directs "in methodical fashion, building progressively to a crescendo exactly as Sondheim does with so many of his stirring melodies. Several show stopping routines are provided by choreographer Warren Carlyle." Terry Teachout of the Wall Street Journal noted that "One of the signal achievements of this Follies is that it succeeds in untangling each and every strand of the show's knotty plot Mr. Schaeffer is clearly unafraid of the darkness of Follies, so much so that the first act is bitter enough to sting. Yet he and Warren Carlyle just as clearly revel in the richness of the knowing pastiche songs with which Mr. Sondheim evokes the popular music of the prerock era." The production transferred to Broadway at the Marquis Theatre in a limited engagement starting previews on August 7, 2011, with the official opening on September 12, and closing on January 22, 2012, after 151 performances and 38 previews. The four principal performers reprised their roles, as well as Paige as Carlotta. Jayne Houdyshell as Hattie, Mary Beth Peil as Solange LaFitte, and Don Correia as Theodore joined the Broadway cast. A two disc cast album of this production was recorded by PS Classics and was released on November 29, 2011. Brantley reviewed the Broadway revival for The New York Times, writing: "Somewhere along the road from Washington to Broadway, the Kennedy Center production of Follies picked up a pulse I am happy to report that since then, Ms Peters has connected with her inner frump, Mr. Raines has found the brittle skeleton within his solid flesh, and Ms. Maxwell and Mr. Burstein have only improved. Two new additions to the cast, Jayne Houdyshell and Mary Beth Peil, are terrific. This production has taken on the glint of crystalline sharpness." The production's run was extended, and its grosses exceeded expectations, but it did not recoup its investment. The Broadway production won the Drama League Award, Distinguished Production of a Musical Revival for 2011 2012 and the Drama Desk Award for Outstanding Revival of a Musical, Outstanding Actor in a Musical (Burstein) and Outstanding Costume Design (Barnes). Out of seven Tony Award nominations, including Best Revival of a Musical, it won only one, for Barnes' costumes.

2012 Лос-Анджелес

Постановка 2011 года с Бродвея и из Кеннеди-центра была перенесена в театр Ахмансона в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, на ограниченный срок с 3 мая 2012 года по 9 июня. Большинство актеров с Бродвея вернулись к своим ролям, за исключением Бернадетт Питерс, которая была занята ранее запланированными концертами и была заменена Викторией Кларк в роли Салли, которую она уже исполняла в Нью-Йорке. В состав новых актеров также вошли Кэрол Неблетт в роли Хайди, Сэмми Уильямс в роли Теодора и Обба Бабатунде в роли Макса.

2013 Оперный театр Тулона (Франция)

В марте 2013 года в Тулонском оперном театре состоялась первая постановка мюзикла "Follies" во Франции. Эта постановка на английском языке, с использованием полной оригинальной оркестровки, была поставлена Оливье Бенезеком и проведена под управлением дирижера Дэвида Чарльза Абелла. В составе исполнителей были Шарлотта Пейдж (в роли Сэлли), Лиз Робертсон (в роли Филлис), Грэм Бикли (в роли Бена), Жером Прадон (в роли Бадди), Николь Кройсель (в роли Карлотты), Джулия Саттон (в роли Хэтти) и Фра Фей (в роли молодого Бадди).

Австралийская концертная версия 2016 года

Концертная версия в Мельбурнском концертном центре, поставленная с полным 23-членным оркестром и с участием австралийских актеров Филиппа Кваста (Бен), Дэвида Хобсона (Бадди), Лизы МакКун (Сэлли), Энн Вуд (Филисс), Роуэна Витта (Юный Бадди), Софи Райт (Юная Салли), Нэнси Хейс (Хэтти), Дебры Бирн (Карлотта) и Куини ван де Зандт (Стелла). Постановкой руководил Тиран Парк, а продюсером выступила компания StoreyBoard Entertainment.

Лондонское возрождение 2017 года

Лондонское возрождение было поставлено в театре Оливье Национального театра (с 22 августа по 4 ноября 2017 года, затем продлено до 3 января 2018 года, поскольку продления – обычная практика в Национальном театре). Режиссером постановки был Доминик Кук, хореографом – Билл Димер, в ролях – Питер Форбс в роли Бадди, Имельда Стаунтон в роли Салли, Дженни Ди в роли Филис, Филипп Кваст в роли Бена и Трейси Беннет в роли Карлотты. Эта постановка примечательна тем, что вернулась к первоначальному замыслу – спектаклю в одном акте. Трансляция постановки в прямом эфире в кинотеатрах по всему миру состоялась 16 ноября в рамках программы National Theatre Live. Постановка вернулась в театр Оливье 14 февраля 2019 года и шла до 11 мая. Дженни Ди и Питер Форбс вновь исполнили роли Филис и Бадди, а Джоанна Райдинг и Александр Хэнсон заменили Стаунтон и Кваста в ролях Салли и Бена. Беннетт также повторила свое исполнение, номинированное на премию Оливье. Запись постановки Национального театра была выпущена 18 января 2019 года. Постановка 2017 года была номинирована на 10 премий Лоуренса Оливье и удостоена двух наград – за лучшее музыкальное возрождение и лучший дизайн костюмов (Викки Мортимер).

2024 концерт в Карнеги-холле

20 июня 2024 года в Карнеги-холле состоится концертное исполнение мюзикла "Follies" под руководством режиссера Джека Каммингса III и музыкального руководителя Джои Ченси. В составе исполнителей: Норберт Лео Бутц, Джули Бенко, Райан Маккартен, Грей Хенсон, Рэйчел Бей Джонс, Изабель Китинг, Кэроли Кармелло, Дженнифер Холлидей, Стивен Боггардус, Лен Карио, Барбара Уолш, Норм Льюис, Александр Джеминьяни, Сантино Фонтана, Эрика Хеннингсен и Донна Мерфи.

Записи

Было выпущено шесть записей мюзикла "Follies": оригинальный альбом бродвейского состава 1971 года, "Follies in Concert" в Avery Fisher Hall (1985), оригинальная лондонская постановка (1987), спектакль в Paper Mill Playhouse (1998), бродвейское возрождение 2011 года и лондонское возрождение 2017 года. Оригинальный альбом состава всегда вызывал споры, поскольку значительные части партитуры были сокращены, чтобы уместиться на одной пластинке. Однако, как написал глава Kritzerland Records Брюс Киммел в сопроводительной записке к ремикшированной версии альбома Kritzerland: "То, что в итоге получилось, сделало его особенным, и, несмотря на разочарования, превзойти его было невозможно – благодаря оригинальному составу". Запись состава бродвейского возрождения 2011 года, выпущенная PS Classics, официально вышла 29 ноября 2011 года и была доступна для предварительного заказа до поступления в продажу в магазинах. Соучредитель PS Classics Томми Краскер заявил: "Мы никогда не видели такой реакции, как на 'Follies'. Он не только уже превзошел по продажам все остальные альбомы на нашем сайте, но и поток электронных писем от покупателей был просто поразительным". Запись возрождения 2011 года была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом в жанре мюзикл». Запись состава лондонского возрождения 2017 года была сделана после закрытия спектакля в январе 2018 года и выпущена в начале 2019 года.

Кино адаптация

В январе 2015 года сообщалось, что Роб Маршалл займется режиссурой, а ходили слухи, что в фильме снимется Мерил Стрип. Джон Логан, лауреат премии «Тони» и номинированный на премию «Оскар» сценарист, выразил заинтересованность в написании адаптации. В ноябре 2019 года было объявлено, что Доминик Кук адаптирует сценарий и станет режиссёром, после успешного возобновления спектакля в Национальном театре Лондона в 2017 году, который вернулся на сцену в 2019 году по многочисленным просьбам зрителей.

2001 Бродвейское возрождение

Год Награда Категория Номинант Результат 2001 Премия Drama Desk за выдающееся возрождение мюзикла Выдающаяся актриса второго плана в мюзикле Полли Берген Выдающиеся оркестровки Джонатан Тьюник Премия Tony за лучшее возрождение мюзикла Лучшая актриса в главной роли в мюзикле Блайт Даннер Лучшая актриса второго плана в мюзикле Полли Берген Лучший дизайн костюмов Теони В. Олдредж Лучшие оркестровки Джонатан Тьюник