Введение

Британский балетный танцор и хореограф (1929–1992)

Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 – 29 октября 1992) был британским балетным танцором и хореографом, занимавшим должность художественного руководителя Королевского балета в Лондоне с 1970 по 1977 год и являвшимся его главным хореографом с 1977 года до своей смерти. Ранее он был директором балета Немецкой оперы в Берлине. Он также был заместителем художественного руководителя Американского театра балета с 1984 по 1989 год и художественным сотрудником Хьюстонского балета с 1989 по 1992 год. Происходивший из семьи, не имевшей никакого опыта в танцах или музыке, Макмиллан с ранних лет стремился стать танцовщиком. Директор балета «Садлерс-Уэллс» Нинетт де Валуа приняла его в качестве студента, а затем и в труппу. В конце 1940-х годов Макмиллан построил успешную карьеру танцовщика, но, страдая от боязни сцены, оставил ее, будучи еще в двадцатые годы. После этого он полностью посвятил себя хореографии, создав десять полнометражных балетов и более пятидесяти одноактных постановок. Помимо работы с балетными труппами, он активно сотрудничал с телевидением, мюзиклами, драматическим театром и оперой. Хотя его имя прежде всего связано с Королевским балетом, Макмиллан часто чувствовал себя там чужим и на протяжении всей своей карьеры хореографа стремился работать с другими компаниями. Его постановки для Штутгартского балета и балета Немецкой оперы включают в себя одни из его наиболее часто возобновляемых работ.

Ранние годы

Макмиллан родился в Данфермлине, Шотландия, младшим из четырех выживших детей. Его задачей было создание постоянных оперных и балетных трупп для театра. Он приступил к созданию оперной труппы с нуля, но убедил де Валуа сделать Ковент-Гарден основной базой для её балетной труппы. В 1946 году, будучи ещё студентом, Макмиллан появился в постановке «Спящая красавица», которой Вебстер и де Валуа вновь открыли оперный театр. Сначала он был нетанцующим статистом, а позже его повысили до небольшой танцевальной роли. С основной труппой, теперь базировавшейся в Ковент-Гардене, де Валуа создала небольшой ансамбль для выступлений в Садлерс-Уэллс и для подготовки молодых танцоров и хореографов. В апреле 1946 года Макмиллан стал одним из основателей и быстро добился прогресса. Фредерик Эштон, главный хореограф де Валуа, пригласил его на главную роль в новом балете «Вальсы благородные и сентиментальные» в октябре 1946 года. Успех постановки побудил Эштона возобновить его балет 1933 года «Les Rendezvous». Хотя изначально Макмиллан был лишь в кордебалете для этой работы, он неожиданно был повышен до мужской партии из-за травм всех подходящих солистов труппы. Его биограф Янн Парри отмечает, что он смог заменить их без предупреждения, потому что обладал редкой способностью запоминать и воспроизводить движения каждого танцора в любом спектакле, в котором он участвовал. В начале сезона 1948–49 годов он был принят в основную труппу Ковент-Гардена, гастролировал по Европе и танцевал Флорестана в третьем акте па-де-труа из «Спящей красавицы» на гала-концерте компании в Нью-Йорке в октябре 1949 года. Де Валуа предоставила ему трёхмесячный отпуск, в течение которого он некоторое время танцевал с небольшой группой своего друга Джона Кранко в маленьком театре Кентон, вдали от внимания публики, в Хенли-на-Темзе. Кранко, сам бывший танцор, перешедший к хореографии, пришёл к выводу, что Макмиллан вполне может пойти тем же путём. Когда Макмиллан вернулся к работе, его уверенность как танцора несколько восстановилась, он принял участие в новой Хореографической группе де Валуа, созданной в ответ на «Балетные мастерские» Мари Рамбер. Для этой группы Макмиллан поставил свой первый балет «Лунатизм», который был впервые показан 1 февраля 1953 года. Он был хорошо принят, а в следующем году последовала ещё одна небольшая работа – «Laiderette». В ней был представлен персонаж «изгоя», который стал визитной карточкой его балетов, в данном случае – женский клоун, посещающий бал, на котором её хозяин влюбляется в неё, пока она не теряет маску, делавшую её привлекательной. Эклектичный выбор музыки Макмиллана проявился в этих двух ранних работах: первая была поставлена на джаз, написанный Стэном Кентоном, а вторая – на музыку для клавесина Франка Мартина. Учитывая успех мастерских постановок, де Валуа поручила 25-летнему Макмиллану создать балет для представления в Садлерс-Уэллс. «Danses concertantes» на музыку Стравинского был впервые поставлен в январе 1955 года, с декорациями Николаса Георгиадиса, с которым Макмиллан активно сотрудничал в последующие годы. Критик Клемент Криспа описал эту постановку как «виртуозное представление, использующее остроумный, аллюзивный классический словарь, переосмысленный создателем, который знал кино и говорил на языке движения своего поколения». С успехом «Danses concertantes» Макмиллан пришёл к выводу, что его будущее лежит в хореографии, а не в танце. После ожесточённого спора с де Валуа, которая хотела, чтобы он продолжал работать в обеих ролях, он добился своего, и с 1955 года его контракт с компанией (с немного сниженной зарплатой) был исключительно как хореографа. Его единственными выступлениями в Ковент-Гардене в качестве танцора после этого были два представления в роли Уродливой сводной сестры в «Золушке» вместе с Эштоном в 1956 году.

Хореограф

Затем Макмиллан создал серию одноактных балетов. Для младшей труппы он поставил хореографию «Дом птиц» (1955), основанную на «Иоринде и Иорингэле» братьев Гримм, а для «Ковент-Гарден» – «Ноктамбули» (1956) о гипнотизёре, напоминающем Свенгали. Он также работал на телевидении, создав «Панч и Ребенок» (1954), «Сновидцы» – телевизионную адаптацию «Сомнамбулизма», и «Гордо выдержанный» (1955). В 1956 году он взял пятимесячный отпуск, чтобы поработать с Американским балетным театром в Нью-Йорке, поставив хореографию «Зимнего вечера» и «Путешествия» для драматической балерины Норы Кей. Макмиллан был первым хореографом своего поколения, чей вечер работ был представлен балетом «Садлерс-Уэллс». В июне 1956 года его новый «дивертисментный балет» «Солитер» был показан в программе из четырех балетов вместе с «Сомнамбулизмом», «Домом птиц» и «Концертными танцами». Его работа 1958 года «Нора», с её зловещими отголосками войны, угнетения и сокрытия, получила высокую оценку за то, что она вошла в область, редко исследуемую в балете. Критик из «Таймс» признал, что её драматическое воздействие было достаточно сильным, «чтобы испытать облегчение, когда она заканчивается». Эта работа ознаменовала начало сотрудничества Макмиллана с Линн Сеймур, которая стала его музой для многих последующих балетов. В конце 1950-х годов Макмиллан поставил хореографию для двух мюзиклов: одного для сцены («Мир Пола Слики», 1958) и одного для кино («Экспрессо-Бонго», 1959). «Приглашение», впервые показанное в Королевском оперном театре 30 декабря 1960 года, вероятно, является самым противоречивым балетом Макмиллана. Эта одноактная работа об изнасиловании была исполнена Линн Сеймур и Десмондом Дойлом и вызвала в то время неоднозначную реакцию в прессе и среди зрителей. Среди работ Макмиллана для Королевского балета в начале 1960-х годов был «Весна священная» (1962); он выбрал неизвестную танцовщицу Монику Мейсон на главную роль избранной девы, которая танцует до смерти в примитивном ритуале. «Dance and Dancers» назвала его «уникальным и выдающимся триумфом»; выступление Мейсон было оценено как «блестяще исполненное – одно из самых запоминающихся выступлений британского балета». В «Таймс» Джон Персиваль отметил, что с момента первой попытки Нижинского в 1913 году «Весна священная» ждала хореографа, который смог бы воплотить её на сцене, и версия Макмиллана была самой успешной на сегодняшний день. В середине 1960-х годов два его балета, хотя оба имели огромный успех, обострили отношения между Макмилланом и руководством Королевского оперного театра. В 1964 году Уэбстер и совет директоров «Ковент-Гарден» отклонили предложение Макмиллана создать балет на музыку из «Песни о Земле» Малера; решение было принято на том основании, что партитура не подходит для использования в качестве балетной музыки. Кранко, к тому времени возглавлявший Штутгартский балет, пригласил Макмиллана создать эту работу там в 1965 году. Она имела огромный успех, и в течение шести месяцев Королевский балет взял эту постановку. Первый полнометражный балет Макмиллана в трёх действиях «Ромео и Джульетта» (1965) на музыку Прокофьева был поставлен для Сеймур и Кристофера Гейбла, но по настоянию Уэбстера в гала-премьере танцевали Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев. Решение было принято скорее по коммерческим, чем по художественным причинам: Фонтейн и Нуреев были международно известными звёздами и гарантировали полный зал по премиальным ценам, а также огромную рекламу. По словам Пэрри, Макмиллан и его два выбранных танцора чувствовали себя преданными. Макмиллан обнаружил, что в Берлинском доме не было никаких сомнений в том, что балету был дан явно более низкий приоритет. Он не говорил по-немецки, что уменьшало его удовольствие от просмотра фильмов (которых он был большим поклонником) и театра и ограничивало его в повседневной жизни. Хотя он взял с собой нескольких коллег, в том числе Сеймур, многие переехали в течение его почти четырех лет пребывания в должности, и Макмиллан стал все более изолированным. Это был первый раз, когда он занимал руководящую, а также творческую должность, и напряжение повлияло на его физическое и психическое здоровье. Он курил и много пил и перенес легкий инсульт. В том же году Уэбстер ушел в отставку и хотел провести полную смену руководства в связи со своим уходом. Для оперы он организовал совместное руководство Колина Дэвиса и Питера Холла, а для балета обеспечил Макмиллана и Джона Филда в качестве содиректоров. Ни одна из совместных должностей не увенчалась успехом. Холл не занял свой пост, вместо этого возглавив Национальный театр, а Филд, который руководил младшей труппой Королевского балета под руководством де Валуа и Эштона, посчитал раздельное руководство невыносимым и ушел в течение нескольких месяцев, чтобы стать директором балета в «Ла Скала» в Милане. Макмиллан оказался в неловком положении. Было широко известно, что Эштона вынудили уйти, и многие были недовольны этим. Моральный дух труппы был подорван объявлением, в котором Макмиллан и Филд участвовали, о том, что две балетные труппы будут объединены, что приведет к многочисленным сокращениям рабочих мест. Руководящая сторона должности не была более приятной для Макмиллана, чем в Берлине, и некоторые считали, что его творческая работа пострадала в течение его семилетнего срока. Последняя работа была посвящена памяти Кранко, который внезапно скончался в 1973 году. Она была впервые представлена в Штутгарте, поскольку, как и в случае с «Песней о Земле», совет директоров Королевского оперного театра посчитал выбранную музыку – «Реквием» Форе – неподходящей для балета. Работа была показана в «Ковент-Гардене» только в 1983 году. В возрасте 42 лет Макмиллан, до того времени неженатый и скрытный в отношении своей личной жизни, женился на 26-летней австралийской художнице Деборе Уильямс. Писатель Джон Персиваль отмечает, что брак «спас его, как физически, так и морально [и] дал ему стабильность в личной жизни и, по-видимому, разрешил его смутное сексуальное влечение». Макмиллан занял должность главного хореографа. Его четвертый полнометражный балет «Майерлинг» (1978) был мрачной работой, изображающей самоубийства австрийского кронпринца Рудольфа и его юной любовницы. Пэрри отмечает, что некоторые сценарии для его новых одноактных балетов содержали аналогичные мрачные темы: «тревожная семья в «Мой брат, моя сестра», психиатрическая больница в «Игровой площадке»; «Долина теней» включала сцены в нацистском концентрационном лагере». Даже более легкие балеты Макмиллана могли иметь свою серьезную сторону: «La fin du jour» (1979) на фортепианный концерт Равеля соль мажор изображает образ жизни 1930-х годов, который вскоре будет разрушен Второй мировой войной, и, по словам Криспа, является «реквиемом по douceur de vivre ушедшей эпохи». В 1980-х годах Макмиллан попробовал себя в небалетном театре, поставив спектакли «Танец смерти» (Royal Exchange Theatre, Манчестер, 1983) и «Царство Земли» (Hampstead Theatre, 1984) по пьесам Стриндберга и Теннесси Уильямса. Пэрри, пишущий в «The Observer», считал, что драма в первой пьесе не полностью ожила; Майкл Биллингтон из «The Guardian» похвалил «чрезвычайно детализированную, атмосферную постановку» второй пьесы. С 1984 по 1989 год, оставаясь главным хореографом Королевского балета, Макмиллан был ассоциированным директором Американского балетного театра. Для этой труппы он ставил новые работы, «Дикий мальчик» и «Реквием» (на этот раз на музыку Эндрю Ллойда Уэббера, а не Форе), возобновил постановку «Ромео и Джульетты» и создал новую постановку «Спящей красавицы». Макмиллан вернулся к классическому балету для этой постановки, создав сказочную работу, далекую от его обычного стиля. Результат не был признан одной из его лучших работ, но она ознаменовала появление 19-летней Дарси Басселл, которую он выбрал для исполнения роли юной героини. Вместе с бывшим солистом Большого театра Иреком Мухамедовым, который присоединился к Королевскому балету в 1991 году, Басселл стала последней важной музой Макмиллана. Для них двоих он создал «Зимние мечты» (1991), вдохновленные «Тремя сестрами» Чехова. Мухамедов был грубым мужским главным героем в последнем балете Макмиллана «Дерево Иуды» (1992). Макмиллан умер от сердечного приступа за кулисами Королевского оперного театра во время спектакля «Майерлинг». Джереми Айзекс,...

Более короткие произведения

Название Год Компания Композитор\* обозначает специально написанные работы Основные исполнители Дизайнер Заметки Сомнамбулизм 1953 Хореографы Группа Стэн Кентон, аранжировка Джона Ланчбери Мэрион Лейн, Дэвид Пул, Кеннет Макмиллан Макмиллан участвовал в постановке в короткий срок. Фрагмент 1953 Хореографы Группа Стэн Кентон Сара Нил, Дональд Бриттон, Аннетт Пейдж Панч и Ребенок 1954 BBC Television Ричард Арнелл, Панч и Ребенок Кеннет Макмиллан, Сьюзан Хэнди Лайдерретта 1954 Хореографы Группа Франк Мартин, Petite symphonie concertante Мэрион Лейн, Дэвид Пул, Йохар Мосаваал Шаги в балет 1954 BBC Television Ричард Арнелл Пегги ван Прааг, Морин Брюс, Дональд Бриттон, Сьюзан Соломон, Кеннет Макмиллан Майкл Йейтс Концертные танцы 1955 Sadler's Wells Theatre Ballet Стравинский, Danses concertantes Мэрион Лейн, Дональд Бриттон, Дэвид Пул, Сара Нил, Жилбер Вернон, Аннетт Пейдж, Дональд Маклири, Брайан Лоуренс Николас Георгиадис Первая коллаборация Макмиллана с Георгиадисом Дом птиц 1955 Sadler's Wells Theatre Ballet Момпу, Вариации на тему Шопена Мэрион Лейн, Дэвид Пул, Дорин Темпест Николас Георгиадис Гордый поворот 1955 BBC Television Энглунд, Сибелиус, Франсе и другие Виолетта Верди, Аннетт Чеппелл, Соня Хана, Шила О’Нил, Жилбер Вернон Таннхойзер: Балет Венераберг 1955 Covent Garden Opera Ballet Вагнер Джулия Фаррон, Жилбер Вернон Ральф Колтай Ноктюрны 1956 Sadler's Wells Ballet Хамфри Сеарл, Noctambules\* Лесли Эдвардс, Мэрион Лейн, Надя Нерина, Десмонд Дойл, Брайан Шоу Николас Георгиадис Солитер 1956 Sadler's Wells Theatre Ballet Малькольм Арнольд, English Dances; Sarabande\* и Polka\* Маргарет Хилл, Сара Нил, Дональд Бриттон, Майкл Боултон, Дональд Маклири Десмонд Хиили Фейерверк – па де де 1956 Ballet Highlights Стравинский, Feu d'artifice Надя Нерина, Алексис Рассин Заказ Нериной и Рассином для гастрольного балетного шоу Эксцентричная вальса 1956 Sadler's Wells Theatre Ballet Ибер, Вальс из Дивертисмента Аня Линден, Брайан Шоу, Александр Грант Единственное исполнение, на гала-вечере; описана The Times как "бурлескный па де труа на фоне старинной водной сцены – новый и комичный, хотя и несущественный". Зимний вечер 1957 American Ballet Theatre Бриттен, Вариации на тему Франка Бриджа Нора Кей, Джон Криза Николас Георгиадис Путешествие 1957 American Ballet Theatre, Choreographic Group Барток, Музыка для струнных, ударных и челесты, аранжировка Джозефа Левина Нора Кей, Джон Криза, Эрик Брун, Скотт Дуглас Нора 1958 Royal Ballet Touring Company Франк Мартин, Концерт для семи духовых инструментов, литавр и струнных Энн Хитон, Дональд Бриттон, Линн Сеймур, Дональд Маклири, Эдвард Миллер, Норин Сопвит Николас Георгиадис Первая работа Макмиллана, поставленная на Линн Сеймур Агон 1958 Royal Ballet Стравинский, Agon Дэвид Блэр, Аня Линден, Пирмин Треку, Ширли Грэм, Аннетт Пейдж, Мэрион Лейн, Грэм Ашер, Джон Стивенс, Дейдра Диксон, Рональд Хайнд, Джудит Синклер, Джорджина Паркинсон, Антуанетта Сибли, Дорин Уэллс Николас Георгиадис Мир Пола Слики 1959 Palace Theatre Кристофер Уилен\* Адриенна Корри и труппа Хью Кассон (декорации); Джоселин Рикардс (костюмы) Вест-Энд шоу Экспрессо Бонго 1959 Val Guest Productions Роберт Фарнон\* Лоуренс Харви, Сильвия Симс, Иоланда Донлан, Клифф Ричард Кинофильм, вольно основанный на Вест-Энд шоу Поцелуй феи 1960 Royal Ballet Стравинский, Le Baiser de la fée Светлана Бериозова, Мериэль Эванс, Дональд Маклири, Линн Сеймур, Жаклин Дарил Кеннет Роуэлл Приглашение 1960 Royal Ballet Touring Company Матьяш Сейбер\* Линн Сеймур, Кристофер Гейбл, Ширли Бишоп, Барбара Ремингтон, Шейла Хамфри, Энн Хитон, Десмонд Дойл Николас Георгиадис Орфей 1961 Royal Opera Ballet Глюк Энн Хитон, Александр Беннетт Танцы для возобновления оперы Глюка Орфей и Эвридика Семь смертных грехов 1961 Western Theatre Ballet Вайль, The Seven Deadly Sins Аня Линден Иан Сперлинг Балет-кантата – текст Бертольта Брехта, переведенный У. Х. Оуденом. Певица, Клео Лэйн Дивертисменты 1961 Royal Ballet Блисс, Музыка для струнных Светлана Бериозова, Дональд Маклири, Мэрион Лейн, Грэм Ашер Филип Пруз Весна священная 1962 Royal Ballet Стравинский, The Rite of Spring Моника Мейсон Сидни Нолан Танцевальный сюита 1962 Royal Ballet School Мийо, Suite Provençale Верджи Дерман, Ричард Крагун Фантазия до минор 1962 – Бах, Fantasia in C minor Рудольф Нуреев Единственное исполнение, на гала-вечере Королевской академии танца в Дрю-Лейн Симфония 1963 Royal Ballet Шостакович, Симфония №1 Антуанетта Сибли, Дональд Маклири, Джорджина Паркинсон, Десмонд Дойл Иоланда Соннабенд Первая коллаборация Макмиллана с Соннабенд Лас-Эрманас 1963 Stuttgart Ballet Франк Мартин, Концерт для клавесина и малого оркестра Марсия Хайде, Биргит Кейль, Рей Барра, Рут Папендик Николас Георгиадис Основано на «Доме Бернарды Альбы» Лорки Темный спуск 1963 ITV Карлос Чавес, Мийо Марсия Хайде, Рей Барра Джеймс Годдард Версия мифа об Орфее, созданная для телевидения La Création du monde 1964 Royal Ballet Touring Ballet Мийо, La Création du Monde Дорин Уэллс, Ричард Фарли, Элизабет Андертон, Адриан Грейтер, Рональд Эмблэн Джеймс Годдард Дивертисмент 1964 Bath Festival Барток, Соната для соло скрипки Марго Фонтейн, Рудольф Нуреев Соло скрипка, Йехуди Менухин, для которого Барток написал это произведение Образы любви 1964 Royal Ballet Touring Company Питер Транчелл\* Светлана Бериозова, Линн Сеймур, Дональд Маклири, Рудольф Нуреев Барри Кей Песнь земли 1965 Stuttgart Ballet Малер, Das Lied von der Erde Марсия Хайде, Рей Барра, Эгон Мадсен, Ана Кардус Николас Георгиадис для лондонской премьеры в 1966 году, дизайнер не указан в Штутгарте Маргарете Бенце (меццо-сопрано), Джеймс Харпер (тенор) Альбертина, или Алый занавес 1966 BBC Television неизвестно Линн Сеймур, Десмонд Дойл Вальсы благородные и сентиментальные 1966 Deutsche Oper Ballet Равель, Valses nobles et sentimentales Диди Карли, Фалько Капусте, Верджи Дерман, Сильвия Кессельхайм, Герт Шульце, Герхард Бонер Юрген Розе Концерт 1966 Deutsche Oper Ballet Шостакович, Концерт для фортепиано №2 Диди Карли, Фалько Капусте, Линн Сеймур, Рудольф Хольц, Сильвия Кессельхайм Юрген Розе Анастасия, одноактная версия 1967 Deutsche Oper Ballet Мартину, Fantaisies symphoniques; и электронная музыка Фрица Винкеля и Рудигера Руфера\* Линн Сеймур, Рудольф Хольц, Верджи Дерман, Герхард Бонер Барри Кей Позже стала актом III полноформатной версии Олимпиада 1968 Deutsche Oper Ballet Стравинский, Симфония в трех частях Линн Сеймур, Хеннелоре Петерс, Клаус Беелитц, Рудольф Хольц, Фалько Капусте Сфинкс/Der Sphinx 1968 Stuttgart Ballet Мийо, Five Small Symphonies Марсия Хайде, Эгон Мадсен, Ричард Крагун, Хайнц Клаусс Элизабет Далтон Каин и Авель/Kain und Abel 1968 Deutsche Oper Ballet Пануфник, Sinfonia Sacra and Tragic Overture Франк Фрей, Даниэль Джоб, Доротеа Биннер, Рудольф Хольц, Герхард Бонер Барри Кей Музыка была пересмотрена композитором с добавлением материала Олимпиада, переработка Олимпиады 1969 Royal Ballet Стравинский, Symphony in Three Movements Деанна Бергсма, Кейт Россон, Роберт Мид Мисс Джулия 1970 Stuttgart Ballet Пануфник, Nocturne, Rhapsody, Autumn Music and Polonia Марсия Хайде, Франк Фрей, Биргит Кейль Барри Кей Музыка была пересмотрена композитором с добавлением материала Контрольно-пропускной пункт 1970 Royal Ballet New Group Герхард, Симфония №3 (Коллажи) Светлана Бериозова, Дональд Маклири Элизабет Далтон Па де сэпт 1971 Royal Ballet Чайковский, Спящая красавица Деанна Бергсма, Лесли Коллиер, Верджи Денман, Энн Дженнер, Джорджина Паркинсон, Дженнифер Пенни, Диана Вере Барри Кей Адаптировано Макмилланом из его постановки Deutsche Oper полного балета Триада 1972 Royal Ballet Прокофьев, Концерт для скрипки №1 Антуанетта Сибли, Энтони Дауэлл, Уэйн Иглин, Дэвид Эшмол, Питер О’Брайен, Гэри Шервуд Питер Ансуорт Ральф Холмс, соло скрипка Баллада 1972 Royal Ballet New Group Форе, Баллада для фортепиано и оркестра Вивьян Лорра...