Искусство в сообществе: практики и модели взаимодействия

Введение

Сообщественное искусство, также известное как социальное искусство, искусство, вовлекающее сообщество, искусство, основанное на сообществе, и реже – диалогическое искусство, – это художественная практика, возникающая и реализуемая в рамках сообщества. Оно тесно связано с социальной практикой и социальным поворотом в искусстве. Работы в этой форме могут быть выполнены в любой технике и характеризуются взаимодействием или диалогом с сообществом. Профессиональные художники могут сотрудничать с сообществами, которые обычно не участвуют в художественной деятельности. Термин был определён в конце 1960-х годов по мере развития этой практики в Соединенных Штатах, Канаде, Нидерландах, Великобритании, Ирландии и Австралии. В Скандинавии термин «общественное искусство» чаще относится к современным художественным проектам. Сообщественное искусство – это подход, ориентированный на сообщество и основанный на инициативе снизу, часто полезный в экономически неблагополучных районах. Когда местные жители объединяются, чтобы выразить свои опасения или проблемы посредством этой художественной практики, могут быть вовлечены профессиональные художники или актёры. Эта практика может служить катализатором для запуска событий или изменений внутри сообщества, на национальном или международном уровне. В англоязычных странах сообщественное искусство часто ассоциируется с деятельностью общественных центров искусств, где распространены визуальные искусства (изобразительное искусство, видео, искусство новых медиа), музыка и театр. Многие художественные организации в Соединенном Королевстве занимаются работой с сообществами, которая обычно включает в себя вовлечение непрофессиональных членов местных сообществ.

Общественное искусство и публичное искусство

Термин "искусство сообщества" также может применяться к проектам монументального и декоративного искусства, когда, помимо совместного художественного процесса с участием местного сообщества, конечный результат задуман как произведение монументального и декоративного искусства и устанавливается в общественном пространстве. Популярные подходы к монументально-декоративному искусству могут включать темы экологической устойчивости, связанные с проектами по благоустройству городской среды.

Формы совместной практики

Модели искусства, вовлекающего сообщества, могут различаться, выделяя три формы совместной практики, возникающие из общих подходов. В модели, ориентированной на художника, художники рассматриваются как катализаторы социальных изменений посредством социальной критики, отраженной в их работах. Художник-монументалист, чьи работы вызывают и поддерживают политический диалог, является практиком этой модели. Во второй модели художники взаимодействуют с общественными группами для содействия специализированным формам художественного творчества, часто с целью представления работы на публичной площадке для повышения осведомленности и стимулирования дискуссии в более широком сообществе. В модели, основанной на процессе или диалоге, художники могут сотрудничать с группой для организации художественного процесса, направленного на решение конкретных проблем, актуальных для этой группы. Использование художественного процесса (например, танца или социального цирка) для решения проблем, терапевтических целей, расширения прав и возможностей группы или стратегического планирования может привести к созданию художественных работ, не предназначенных для публичного показа. Во второй и третьей моделях люди, сотрудничающие в создании художественных работ, могут не считать себя художниками, но рассматриваются как практики процесса создания искусства, приводящего к социальным изменениям. Благодаря своим корням в социальной справедливости и совместному, основанному на сообществе характеру, искусство для социальных изменений можно рассматривать как форму культурной демократии. Часто процессы (или работы, созданные в результате этих процессов) направлены на создание или продвижение пространств для участия в публичном диалоге. В Канаде в сфере искусства, вовлекающего сообщества, в последнее время наблюдается более широкое использование практик искусства для социальных изменений организациями, не являющимися художественными. Образовавшиеся партнерства позволили этим сообществам решать системные проблемы в области здравоохранения, образования, а также расширения прав и возможностей коренных народов, иммигрантов, ЛГБТК+ и молодежи. Подобная тенденция социальных инноваций проявилась и в том, что ассоциации развития бизнеса сотрудничают с художниками/художественными организациями для совместного создания культурных фестивалей или мероприятий, направленных на решение социальных проблем. По мере диверсификации сферы и принятия практик различными организациями из разных областей этика и безопасность становятся предметом беспокойства для практиков. В результате возросли возможности для междисциплинарного обучения практикам искусства для социальных изменений в смежной области художественного образования.

Models of community engaged arts can vary with three forms of collaborative practices emerging from among the sets of common practices. In the artist driven model, artists are seen as the catalysts for social change through the social commentary addressed in their works. A muralist whose work elicits and sustains political dialogue would be a practitioner of this model. In the second model, artists engage with community groups to facilitate specialized forms of art creation, often with the goal of presenting the work in a public forum to promote awareness and to further discourse within a larger community. In the process driven or dialogic model, artists may engage with a group to facilitate an artistic process that addresses particular concerns specific to the group. The use of an artistic process (such as dance or social circus) for problem solving, therapeutic, group empowerment or strategic planning purposes may result in artistic works that are not intended for public presentation. In the second and third models, the individuals who collaborate on the artistic creation may not define themselves as artists but are considered practitioners of an art making process that produces social change. Due to its roots in social justice and collaborative, community based nature, art for social change may be considered a form of cultural democracy. Often, the processes (or the works produced by these processes) intend to create or promote spaces for participatory public dialogue. In Canada, the field of community engaged arts has recently seen broader use of art for social change practices by non arts change organizations. The resultant partnerships have enabled these collaborative communities to address systemic issues in health, education, as well as empowerment for indigenous, immigrant, LGBT and youth communities. A similar social innovation trend has appeared where business development associations have engaged with artists/artistic organizations to co produce cultural festivals or events that address social concerns. As the field diversifies and practices are adopted by various organizations from multiple disciplines, ethics and safety have become a concern to practitioners. As a result, opportunities for cross disciplinary training in art for social change practices have grown within the related field of arts education.

Онлайн-сообщество искусства

Общество можно понимать по-разному, оно может относиться к различным группам людей. Существуют также виртуальные сообщества или онлайн-сообщества. Интернет-арт принимает множество различных форм, но часто в рамках проекта создаётся то или иное сообщество, либо сообщество возникает как результат художественного проекта.

Театр сообщества

Театр сообщества охватывает театральные постановки, создаваемые, при участии и для конкретного сообщества. Это может быть театр, созданный практически исключительно силами сообщества без внешней помощи, или сотрудничество между членами сообщества и профессиональными театральными деятелями, или же спектакль, полностью созданный профессионалами и адресованный определенному сообществу. Театры сообщества различаются по масштабу: от небольших групп, возглавляемых одним человеком и выступающих в арендованных помещениях, до крупных постоянных трупп с собственными хорошо оснащенными площадками. Многие театры сообщества являются успешными некоммерческими организациями с большим активным составом и, как правило, штатом профессиональных сотрудников. Театр сообщества часто создается на основе импровизации и может использовать популярные театральные формы, такие как карнавал, цирк и парады, а также приемы из коммерческого театра. Театр сообщества рассматривается как фактор, способствующий укреплению социального капитала сообщества, поскольку он развивает навыки, чувство общности и художественный вкус у всех участников – как создателей, так и зрителей.

Танцы, связанные с общиной

Общественный танец включает в себя танцы, создаваемые сообществом, совместно с ним и для него. Существует несколько моделей создания общественного танца, в основном ориентированных на практики партисипативного искусства и принципы сотрудничества. Общественный танец обычно фокусируется на исследовании, создании и построении отношений, а не на развитии технических навыков. Подобно общественному театру, общественный танец рассматривается как вклад в социальный капитал сообщества, поскольку он развивает навыки, чувство общности и художественный вкус участников, будь то создатели или зрители.

Преимущества общественного искусства

Многие сообщества имеют ту или иную форму художественного учреждения, которая способствует развитию сообщества, предоставляя доступ к мероприятиям и программам, которые не могут предложить правительство или другие организации. Эти общественные арт-центры или некоммерческие организации находятся в авангарде обеспечения эмоционального и физического благополучия тех сообществ, в которых они работают. Все некоммерческие организации в сфере искусства предлагают различные программы, которые могут быть направлены на укрепление общности, повышение осведомленности, развитие творческих способностей или решение общих проблем. Творческая и расслабляющая атмосфера этих программ делает их терапевтическим способом самовыражения для людей, не опасающихся негативных последствий. Жители городов, где существуют художественные сообщества или некоммерческие организации, как правило, вносят больший вклад в их деятельность, чем осознают. Это положительный момент, поскольку некоммерческие организации помогают укреплять сообщество, создавая культуру искусства. По сути, они предоставляют людям возможность творить и демонстрировать свои художественные таланты. Наличие художественного учреждения или некоммерческой организации – это катарсический способ самовыражения, а также экономически выгодный фактор для многих предприятий в городе. Многие художественные учреждения предлагают широкий спектр программ и услуг, таких как уроки живописи или рисования для детей, взрослых и всех возрастов. Для дальнейшего существования организации крайне важно поддерживать интерес к искусству у молодого поколения. Один из важнейших аспектов программ, предлагаемых художественными учреждениями или некоммерческими организациями, заключается в том, что они обеспечивают участникам беззаботный и приятный опыт. Искусство – это прекрасный инструмент для снятия стресса, тревоги и содействия исцелению. Ярким примером некоммерческой организации, эффективно помогающей социально незащищенным общинам и семьям, является "Free Arts for Abused Children" из Лос-Анджелеса. Эта организация фокусируется на объединении семей посредством искусства, позволяя детям и их семьям выражать свои художественные способности и чувства в безопасной обстановке. Это отличный пример того, какую важную роль искусство может играть в жизни сообщества, поскольку для многих людей и семей оно необходимо для достижения исцеления.

Many communities have some form of art institution that furthers their community by providing access to activities and programs the government or other institutions cannot provide. These community based art centers or nonprofit organizations are at the forefront of bringing emotional and physical wellness to the communities they reside in. All art community nonprofits have different programs, these “programs can focus on building community, increasing awareness ,developing creativity, or addressing common issues.” The creative and relaxed environment of these programs makes it a therapeutic way for individuals to express themselves without fear of repercussions. Individuals who live in a town that hosts an art community or nonprofit more often than not contribute money and time into the organization more than they think. This Is a good thing as nonprofits help to bolster their community by creating a culture of art. This essentially means that nonprofits provide that outlet for individuals to create, and showcase their artistic talents. Having an art institution or nonprofit is a cathartic way for individuals to express themselves, as well as economically many businesses benefit from having nonprofits in their towns. Many art institutions provide lots of programs and services like art classes for painting or drawing etc for the young, old and everyone in between. It is vital to the continuation of the organization to keep the love of art alive in younger generations. One of the most important aspects of a program offered at an art institution or nonprofit organization is that it provides the participant with a stress free and fun experience. Art is a great tool that helps in reducing stress, anxiety, and is helpful to move towards healing. One prominent non profit organization that is proficient in helping underprivileged communities and families is “Free Arts for Abused Children” out of Los Angeles. This organization focuses on bringing families together through art, and allowing children and families to express their artistic abilities and feelings in a safe environment. This is a perfect example of why art can make such a difference within a community, as it is vital for many individuals and families to reach a place of healing.