История австралийской музыки: от аборигенских традиций до федерации и мировых гастролей.

Введение

Тенденции австралийской музыки часто отражали тенденции, наблюдавшиеся в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Музыка коренных австралийцев в доисторический период Австралии недостаточно хорошо задокументирована.

XIX век

В этот период создание и исполнение музыки аборигенов продолжались. Есть свидетельства того, что на музыку аборигенов, возможно, повлияли контакты с морскими державами до европейской колонизации. Некоторые образцы музыки аборигенов были задокументированы учеными и исследователями, такими как Лесесур и Фрейсине. Геодезист Филипп Чонси записал примеры песен аборигенов, предположительно испытавших влияние поколения европейского поселения. Росендо Сальвадо и Айзек Нейтан опубликовали музыку с аборигенскими названиями, напоминающую их культуру-источник, поэтому эти транскрипции рассматриваются как «отфильтрованные» слухом и нотной записью. Большинство населения в колониальных поселениях родилось за границей или находилось в пути. Соответственно, музыка в основном импортировалась. Австралийцы изначально восхищались европейским музыкальным образованием. Вскоре жители колоний начали писать и сочинять музыку. Через поколение после основания колоний появились печатные станки и органы, однако сохранялась британская практика публикации в Лондоне и печати в Лейпциге. Важно помнить, что недавно образованное Королевство Великобритания поддерживало союзы и заключало браки по всей Европе, особенно с Пруссией. Немецкие композиторы, такие как Уго Альпен, Раймунд Печоч, Карл Лингер, Юлиус Герц и Август Юнкер, были радушно приняты. Основными жанрами колониальной композиции были вальс, кадриль, полька, галоп и гавот. Британская культура того времени отдавала предпочтение минималистичной салонной музыке, что отразилось в австралийской любви к вокальным балладам в сопровождении фортепиано.

1910-е годы

Год 1900 заслуживает особого упоминания по нескольким причинам. Серебряный юбилей королевы Виктории, отмечавший безопасное возвращение Южной Африки в состав империи и австралийских войск из войны с бурами. Но самое главное – Эдмунд Бартон, при поддержке королевского представителя лорда Брэсси, объединил колонии в единую нацию. До этого времени офис колониальной цензуры находился в Новом Южном Уэльсе, и вся опубликованная литература имела отметку «Зарегистрировано в Стационарном зале». Австралийское Содружество создало единый архив. Новообразованные штаты перестали облагать друг друга налогами. К сожалению, обретя независимость, страна перестала считаться суверенной британской территорией в вопросах авторского права. Это приобрело значение, поскольку население Австралии стало привлекательным для включения в маршруты гастрольных трупп исполнительских искусств на «мировых» турах. Предприниматели начали организовывать регулярные сети театров и представлений. Братья Фуллер представляли интересы британских компаний, а американец Дж. К. Уильямсон – американские контракты. Другие, такие как Рикардс, Масгроув, Николсон и другие, смешивали это со своим собственным репертуаром. Австралия последовала всемирной тенденции к отделению серьезной художественной музыки от более доступных и недорогих форм развлечений. Театр варьете, или «Тиволи», стал общеупотребимым австралийским термином, эквивалентным британскому вадевильному музыкальному залу и американскому Бродвею. Это был период расцвета, золотой век живых выступлений, которому угрожали изменения в технологиях: радио, фонограф и звуковое кино привели к резкому падению спроса на отечественную музыкальную продукцию к концу десятилетия. В этот период повсеместный вальс начал терять свои позиции ведущего ритма в танцевальных залах, уступив место фокстроту, барному танцу, танго и мазурке.

1960-е годы

В 1962 году в Австралии появилась мода на твист, за которой вскоре последовала мода на стомп (отражающая культуру серфинга, которая пришла в Австралию от американцев за несколько лет до этого). В 1964 году одна из самых известных групп этого жанра, Beach Boys, совершила турне по Австралии. Другие американские группы также гастролировали, и рок-н-ролл все еще был довольно популярен, но лишь немногие американские исполнители добивались сопоставимого успеха. Все больше австралийцев покупали телевизоры, что дало четырем телеканалам – Seven, Nine, Ten и ABC – возможность транслировать собственные музыкальные шоу. В музыкальных шоу 1950-х и 1960-х годов каждая песня исполнялась вживую в небольшой студии перед аудиторией, насчитывающей максимум 300 человек, и в основном это были подростки. Успех Рика Спрингфилда начался в 1962 году и достиг пика в 1981–1983 годах. «Британское вторжение», начавшееся с The Beatles, охватило Австралию, и многие британские группы стали рассматриваться как альтернатива американским. Когда The Beatles совершили турне по Австралии в 1964 году, повсюду фанаты бежали им навстречу. Они выступали с аншлагами в Сиднее, Мельбурне, Брисбене, Аделаиде и Перте. Rolling Stones также гастролировали по Австралии в 1965 году, также собирая полные залы. Однако американские певцы продолжали приезжать в Австралию с гастролями, например, Боб Дилан в 1966 году. В середине 1960-х годов появилась и быстро исчезла мода на «модов», популярная в Великобритании. Большинство австралийских исполнителей 1960-х годов находились под влиянием британских групп, которые были более распространены и, следовательно, более доступны, чем американские, поэтому большинство австралийских песен десятилетия записывались в британском стиле. Тем не менее, некоторые австралийцы стремились сохранить «американизированность» и записывали серф-рок или рок-н-ролл (хотя для последнего жанра Rolling Stones и The Beatles оказали большее влияние, чем американские исполнители 1950-х годов). Из-за небольшого населения в то время не каждый австралийский певец мог подписать контракт с австралийским лейблом традиционным способом (через демо-запись). Поэтому, чтобы осуществить свою мечту стать музыкальной звездой, им приходилось участвовать в конкурсах талантов. Победитель каждого конкурса получал возможность поехать в Лос-Анджелес, Нью-Йорк или Лондон и подписать контракт с крупным британским или американским лейблом. Оливия Ньютон-Джон и Хелен Редди были двумя такими певицами: Ньютон-Джон переехала в Лондон и выступала с песнями вместе с другим австралийским певцом Пэтом Кэрролом. Bee Gees, вдохновленные большими группами 1940-х и 1950-х годов, также должны были участвовать в конкурсе талантов, прежде чем начать карьеру звукозаписи, и добились огромного успеха в этом стиле. Кавер на песню The Coasters "Poison Ivy" (также исполненный Rolling Stones) принес Billy Thorpe & the Aztecs, группе, играющей серф-рок, их первый хит номер один, опередив даже The Beatles. (Creswell & Fabinyi, 1999) В 1964 году Джимми Литтл также добился успеха с песней "Royal Telephone" – он стал первым коренным австралийцем, сделавшим это. (Creswell & Fabinyi, 1999) У The Seekers было два хита в Top 5 Hot 100: песня "I'll Never Find Another You" (#4) в мае 1965 года и песня "Georgy Girl" (#2) в феврале 1967 года, а также несколько менее успешных хитов. В 1966 году начался престижный (но довольно англизированный) ежегодный австралийский конкурс рок-групп Hoadley's Battle of the Sounds, который продолжался до 1972 года. К 1966 году успехов добились The Loved Ones (с песней "The Loved One") и The Easybeats (с песней "Friday on my Mind"). Джонни Янг был ведущим программы Young Talent Time, а The Seekers стали первой австралийской группой, продавшей более миллиона пластинок за рубежом. (Creswell & Fabinyi, 1999) Их самыми известными песнями были "Georgy Girl" и "The Carnival is Over". Все три последние упомянутые группы признают влияние британских групп (в той или иной степени). В этом же году (1966) был запущен поп-журнал Go Set, который проводил собственные телевизионные поп-награды (Pop Poll).

Still strongly reflecting American culture, in 1962 Australia experienced the Twist fad, soon followed by the Stomp fad (reflecting surf culture, which came to Australia through the Americans a few years before). In 1964, one of the biggest bands of this genre, the Beach Boys toured Australia. Other American acts also toured rock and roll was still quite popular there but very few American acts were just as successful. More and more Australians were buying television sets, which gave the four television networks Seven, Nine, Ten and ABC an opportunity to air its own music show. In music shows of the 1950s and 1960s, every single song on the show was performed live in a small studio in front of an audience of 300 at the most, and they were nearly always teenagers. Rick Springfield's success began in 1962 and peaked in 1981 to 1983. The British invasion, which started with The Beatles, swept through Australia with many British acts being considered alternatives to the American ones. When the Beatles toured Australia in 1964, there were fans running to meet them everywhere. They performed to sell out crowds in Sydney, Melbourne, Brisbane, Adelaide and Perth. The Rolling Stones also toured Australia in 1965, again to sellout crowds. But American singers still came to Australia for tours Bob Dylan in 1966. The mid 1960s saw the 'mod' fad, which had been popular in Britain, come and go. Most of the Australian acts of the 1960s were influenced by the British acts, which were more common and thus more exposable, than the American acts and so most of the Australian songs of the decade were recorded in British styles of music. However, there were some Australians who were willing to stay Americanized and record surf rock, or rock and roll songs (although for the latter genre, the Rolling Stones and the Beatles would have been bigger influences than the US acts of the 1950s). Because of its small population at the time, not every Australian singer could be signed to an Australian label the traditional way (via a demo). So to pursue their dreams of becoming music stars, they had to enter talent shows. The winner of each talent show would get the chance to travel to Los Angeles, New York or London and be signed to a major British or American recording label. Olivia Newton John and Helen Reddy were two of these singers, with Newton John moving to London and performing songs with fellow Australian singer Pat Carroll. The Bee Gees, influenced by the big bands of the 1940s and 1950s also had to go on a talent show before they could start their recording careers. They became extremely successful in this style of music. A cover of The Coasters' "Poison Ivy" (also covered by the Rolling Stones) gave Billy Thorpe & the Aztecs, a surf rock band, their first #1 hit, keeping even the Beatles at bay. (Creswell & Fabinyi, 1999) 1964 also saw Jimmy Little have a hit with "Royal Telephone" he was the first indigenous Australian to do so. (Creswell & Fabinyi, 1999)

The Seekers had two Hot 100 top 5 hits, the #4 hit "I'll Never Find Another You" in May 1965 and the #2 hit "Georgy Girl" in February 1967, plus several smaller hits. In 1966, Australia's prestigious (but quite Anglicized) annual rock band competition, Hoadley's Battle of the Sounds began, and this ran until 1972. By 1966, the Loved Ones (through "The Loved One") and the Easybeats (through "Friday on my Mind")had both seen success. Johnny Young was host of Young Talent Time and the Seekers became the first Australian band to sell over a million records internationally. (Creswell & Fabinyi, 1999) Their best known songs were "Georgy Girl" and "The Carnival is Over". The last three mentioned bands all list British bands as their influences (to some extent). Pop paper Go Set was also launched this year (1966), hosting their own televised pop awards (the Pop Poll).

1980-е годы

В конце 1970-х и начале 1980-х годов доминировал чрезвычайно популярный паб-рок, типизированный группами Mental As Anything, Matt Finish, Midnight Oil, The Angels, Cold Chisel и Icehouse. (См. Австралийский рок.) Огромный успех Air Supply охватывал период с 1980 по 1983 год. В 1981 году песня Men at Work "Down Under" пользовалась огромной популярностью как внутри страны, так и в США, и сингл оставался на первом месте в чартах Billboard в течение 4 недель с января по февраль 1983 года. INXS также добились большого успеха с песней "What You Need", вошедшей в пятерку лучших в США, и продали более 1,3 миллиона копий своего альбома Listen Like Thieves. (Creswell & Fabinyi, 1999)

Запуск MTV в Америке в 1981 году обеспечил австралийцам доступ к новому поколению музыкальных исполнителей и видеоклипов, созданных в Северном полушарии. К 1983 году австралийские музыкальные коллективы переходили от регулярных живых выступлений к созданию рекламных видеоклипов, в некоторых случаях – ко всем своим синглам. В 1984 году харизматичный лидер группы Midnight Oil, Питер Гарретт, баллотировался в парламент от Партии за ядерное разоружение. В итоге Гаррет лишь немного не дотянул до места в сенате. В середине 1980-х годов политика и музыка все больше переплетались – концерт Live Aid 1985 года имел огромный успех. Альбом Midnight Oil "Diesel and Dust" с синглом "Beds Are Burning" принес группе прорыв в США. В середине 1980-х годов также появилось танцевальное направление и синтезатор, например, Rockmelons и Pseudo Echo, которые 7 недель возглавляли австралийские чарты с песней 'Funky Town'. В конце 1980-х годов наблюдался всплеск интереса к исполнительницам и авторам песен, популярными стали Кейт Себерано, Венди Мэтьюс и Дженни Моррис (на самом деле – новозеландка). В 1987 году Кайли Миноуг с триумфом ворвалась в поп-чарты, "Locomotion" стала самым продаваемым австралийским синглом десятилетия, заняв 2-е место в Великобритании и 3-е место в США. Split Enz распались, а Нил Финн создал группу Crowded House. В 1987 году "Don't Dream It's Over" достигла пика на 2-й строчке в США. Альтернативная музыка была хорошо представлена в 1980-е годы, с появлением таких групп, как The Birthday Party, Hoodoo Gurus, The Cruel Sea и TISM. Считается, что Мадонна и Майкл Джексон, американские певцы, пользовавшиеся большой популярностью в Австралии в то время, оказали значительное влияние на австралийскую музыку, начиная с 1980-х годов: в плане тематики песен (почти каждая песня, записанная после 1990 года, посвящена любви), видеоклипов и музыкальных стилей.

1990-е годы

В 1990-х годах продолжалось расширение и затем наступила популярность альтернативной музыки. В это же время наблюдалось возрождение музыкальных фестивалей, появилось более десятка новых, которые успешно проводились. Некоторые из них расширили свою географию, охватывая несколько городов (Homebake, Big Day Out, Livid). Эта тенденция началась с основания фестиваля Big Day Out в 1992 году в Сиднее. После смерти Курта Кобейна из Nirvana в 1994 году гранж приобрел огромную популярность в Австралии, и Silverchair стали главными бенефициарами, добившись значительного успеха как на родине, так и в США (1996). Подтверждением выхода альтернативной музыки в мейнстрим стало доминирование группы The Cruel Sea на ARIA Music Awards в 1994 году с их альбомом The Honeymoon Is Over. Ник Кейв достиг более широкого коммерческого успеха, а три последовательных альбома группы You Am I дебютировали на первом месте чартов. Другими заметными группами 1990-х годов были Regurgitator, Magic Dirt и Spiderbait. Рок-сцена, сформированная поколением бэби-бумеров, к 1990-м годам трансформировалась в adult contemporary, и успех сопутствовал Wendy Matthews, Daryl Braithwaite и Screaming Jets. В конце 1990-х годов поп-музыка захлестнула чарты. Savage Garden возглавили американский хит-парад с синглом "Truly Madly Deeply", а их дебютный альбом разошелся тиражом более 8 миллионов копий (Creswell & Fabinyi, 1999). Тина Арена и Natalie Imbruglia также добились больших успехов в чартах. В 1990-е годы возросла популярность австралийской музыки и видео для детей, особенно The Wiggles и Hi 5. Влияние радиостанции Triple J на успех музыкальных групп стало очевиднее, чем когда-либо: станция открыла Grinspoon и Missy Higgins, а также сыграла ключевую роль в продвижении группы The Whitlams, которые после победы в опросе Triple J's Hottest 100 в 1997 году с песней "No Aphrodisiac" получили премию Song of the Year на ARIA Music Awards в 1998 году.