Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Продуктивизм – художественное течение начала XX века, характеризующееся лаконичной геометрией, ограниченной цветовой палитрой и влиянием кубизма и футуризма. Эстетически он также схож с работами Казимира Малевича и супрематистов. Однако, в то время как конструктивизм стремился отразить современное индустриальное общество и городское пространство, а супрематизм – создать «антиматериалистическое, абстрактное искусство, рожденное из чистого чувства», целью продуктивизма было создание доступного искусства на службе пролетариату, где художники выступали скорее как «инженеры, нежели живописцы». «Мы объявляем бескомпромиссную войну искусству!» – Александр Родченко, Варвара Степанова, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Любовь Попова и другие также отказались от чистого искусства в пользу служения обществу. Это решение стало результатом широких дискуссий и дебатов в Московском институте художественной культуры (ИНХУК), Обществе молодых художников, журналах того времени и организациях, таких как Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), все из которых сошлись во мнении о необходимости радикального разрыва с «критической и материальной радикализацией конструктивизма».
Productivism is an early twentieth century art movement that is characterized by its spare geometry, limited color palette, and Cubist and Futurist influences. Aesthetically, it also looks similar to work by Kazimir Malevich and the Suprematists. But where Constructivism sought to reflect modern industrial society and urban space and Suprematism sought to create "anti materialist, abstract art that originated from pure feeling," Productivism's goal was to create accessible art in service to the proletariat, with artists functioning more like "engineers than easel painters." "We declare uncompromising war on art!" Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Liubov Popova, and others similarly renounced pure art in favor of serving society, a resolution born of extensive discussion and debate at the Moscow based Institute of Artistic Culture (INKhUK), the Society of Young Artists, journals of the day and organizations like Higher State Artistic and Technical Workshops (VKhUTEMAS) all of whom agreed on the need for a radical break from the "critical and material radicalization of Constructivism."
Обзор
Конструктивистское движение переосмыслило эстетику искусства, сведя её к фундаментальным основам и отвергнув замкнутые традиции. На практике это выражалось в акценте на базовых геометрических формах (круги, квадраты, прямоугольники), ограниченной палитре: чёрный, иногда жёлтый и красный, который ранее "использовался для описания чего-то прекрасного, хорошего или достойного". Но продуктивисты сделали несколько революционных шагов вперёд. К 1923 году Родченко утверждал, что тематические монтажи пришли на смену прежнему подходу. В то же время братья-художники Георгий и Владимир Стенберг разрабатывали новые техники монтажа, чтобы оптически передавать движение, энергию и ритм, используя "необычные ракурсы, радикальное укорачивание перспективы и беспокоящие крупные планы". Параллельно авангардисты, проповедовавшие доступность искусства, "начали проектировать предметы и мебель для преобразования образа жизни". Они также создавали "производственные книги", которые знакомили детей с миром труда и рассказывали о процессе изготовления вещей. Подобно сецессионистам в Центральной Европе, они занимались дизайном текстиля, одежды, керамики и типографики. К 1926 году Борис Арватов опубликовал книгу «Искусство и производство», в которой суммировал принципы продуктивистского искусства. Однако всего через несколько лет продуктивизм и породившее его движение были подавлены советской властью. К тому времени его влияние уже распространилось, оказав воздействие на "Баухаус в Германии, De Stijl в Голландии и послевоенные группы Zero, возникшие по всей Европе в 1950-х и 60-х годах".
The Constructivist movement reconceptualized the aesthetics of art by stripping it to its fundamentals, and rejecting insular precedents. In practice, this meant an emphasis on the fundamentals of geometry (circles, squares, rectangles), a limited palette: black, occasionally yellow — and red (Russian: красный), which was once "used to describe something beautiful, good or honorable." But the Productivists took things several ground breaking steps further. By 1923, Rodchenko was arguing that thematic montages replaced it. Meanwhile artist brothers Georgi and Vladimir Stenberg were cultivating new montage techniques, to optically indicate motion, energy and rhythm, with "unconventional viewing angles, radical foreshortening, and unsettling close ups." Meanwhile, the avant gardes propagating accessibility "began designing objects and furniture to transform ways of life." They also created "production books" that introduced children to the world of work, and taught them how things were made. Like the Secessionists in Central Europe, they also designed textiles, clothing, ceramics and typography. By 1926, Boris Arvatov published Art and Production that summarized the principles of productivist art. Only a few years later, Productivism and the movement that spawned it were suppressed by the Soviets. By then, however, its influence had already spread, influencing the "Bauhaus in Germany, De Stijl in Holland and the post war Zero collectives that sprang up across Europe in the 1950s and 60s."