Доминик Фино: Франко-фламандский композитор Ренессанса
Dominique Phinot
Доминик Фино (ок. 1510–1556) – франко-фламандский композитор Ренессанса, работавший в Италии и Франции. Известен мотетами, предвосхитившими стиль Палестрины и полихоральным письмом.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Франко-фламандский композитор
Franco Flemish composer
Доминик Фино (ок. 1510 – ок. 1556) — франко-фламандский композитор эпохи Возрождения, работавший в Италии и южной Франции. Он пользовался большим уважением при жизни за свои мотеты, предвосхищающие стиль Палестрины, и был одним из первых новаторов полихоральной композиции.
Dominique Phinot (c. 1510 – c. 1556) was a Franco Flemish composer of the Renaissance, active in Italy and southern France. He was highly regarded at the time for his motets, which anticipate the style of Palestrina, and in addition he was an early pioneer of polychoral writing.
Жизнь
Он, возможно, был французом по происхождению, поскольку Гироламо Кардано, упоминая его в своем "Теоностоне" (1560), назвал его "Галлом", и очевидно, французский был его родным языком. О его жизни известно немного достоверного, но можно сделать некоторые предположения. Значительную часть своей карьеры он провел в Италии, работая в 1544 и 1545 годах при дворе и в соборе в Урбино. Вероятно, он также прожил некоторое время в Лионе, что подтверждается несколькими публикациями, музыка которых содержит элементы, представляющие местный интерес; кроме того, посвящения адресованы жителям Лиона. Хотя стилистически некоторые его произведения, по-видимому, связаны с Венецией, свидетельств его деятельности там нет; однако в 1554 году он опубликовал два сборника псалмов в Венеции. Согласно Кардано, он был казнен за "мужеложство", предположительно в Лионе в 1556 году.
He may have been French in origin, since Girolamo Cardano, writing about him in his Theonoston (1560) called him "Gallus", and French was evidently his native language. Few details of his life are known with certainty, but some inferences can be made. Much of his career he spent in Italy, and he worked at both the court and cathedral in Urbino in 1544 and 1545. Some of his life he also probably spent in Lyon, as evidenced by several publications there, the music of which contains items of local interest; in addition the dedications are to citizens of Lyon. While stylistically some of his music seems likely to have been connected with Venice, there is no evidence of his activity there; however he published two books of psalm settings in Venice in 1554. According to Cardano he was executed for "homosexual practices", probably in Lyon in 1556.
Музыка
Музыка Фино получила широкое распространение, и он был высоко оценен современными писателями, включая Генриха Финка и Пьетро Чероне. Чероне назвал Фино «одним из первых и лучших композиторов своего времени» и утверждал, что «если бы не было Фино, музыка Палестрины была бы невозможна». Генрих Финк ставил его в один ряд с Креккильоном, Клеменсом нон Папа и Гомбертом – тремя современными композиторами, писавшими в схожем стиле; действительно, стиль Фино сильно напоминает стиль Гомберта. До наших дней сохранилось больше мотетов Фино, чем каких-либо других его сочинений. Ему приписывают в общей сложности 2 мессы, 4 магнификата, 2 мадригала, более 60 шансон и около 90 мотетов. Большинство мотетов написаны для пяти голосов и, как и у Гомберта, отличаются всепроникающей имитацией, где все голоса равноправны; в них мало пауз, поэтому практически отсутствует контраст между группами высоких и низких голосов, или между группами с небольшим и большим количеством голосов – контрасты, которые были популярны у композиторов предыдущего поколения (например, Жоскена Депре). Фино, по-видимому, был особенно высоко оценен следующим поколением композиторов, включая Палестрину и Лассу, которые оба восхищались его музыкой, в особенности его полихоральными произведениями. Полихоральные мотеты, в том числе обработка Плача Иеремии, предвосхищают творчество Виллаэрта и венецианской школы. Плач написан для восьми голосов, разделенных на две группы по четыре, которые отвечают друг другу антифонно, а затем постепенно достигают кульминации по мере того, как группы все больше перекрываются, в конечном итоге исполняя вместе восемь независимых контрапунктических партий. Некоторые исследователи считают эти полихоральные мотеты самыми ранними примерами зрелого полихорального письма (например, А. Ф. Карвер). Они неоднократно переиздавались в течение XVI века, что свидетельствует об их популярности и влиянии. Шансоны Фино используют большинство техник, распространенных в то время, и отличаются разнообразием текстур и подходов к обработке текста. Темы варьируются от сатирических выпадов против злоупотреблений духовенства до любовных песен, некоторые из которых написаны в манере Катулла и Овидия. Они были опубликованы в двух отдельных сборниках в Лионе в 1548 году.
Phinot's music was widely distributed, and he was highly praised by writers of the time, including Heinrich Finck and Pietro Cerone. Cerone called Phinot "one of the first and best composers of the time" and also said "had there been no Phinot, Palestrina's music would not have been possible." Heinrich Finck ranked him with Crecquillon, Clemens non Papa and Gombert, three contemporary composers who wrote similar music; indeed Phinot's style strongly resembles Gombert's. More motets by Phinot survive than any other type of composition. A total of 2 masses, 4 magnificats, 2 madrigals, more than 60 chansons and approximately 90 motets have been attributed to him. Most of the motets are for five voices, and like those of Gombert, use pervasive imitation with all the voices being equal; there are few rests, so there is little contrast between groups of high and groups of low voices, or groups of few versus groups of many voices, contrasts which were popular with composers of the previous generation (for example Josquin). Phinot seems to have been most highly regarded by the next generation of composers, including Palestrina and Lassus who both admired his music, for his polychoral works. The polychoral motets, including a setting of the Lamentations of Jeremiah, foreshadow the work of Willaert and the Venetian school. The Lamentations are for eight voices in two groups of four, who answer each other antiphonally and then gradually build to a climax as the groups increasingly overlap, eventually singing together in eight independent contrapuntal parts. These polychoral motets are considered by some scholars to be the earliest examples of mature polychoral writing (for example, A. F. Carver). They were reprinted time and again during the 16th century, indicating their popularity and influence. Phinot's chansons use most of the techniques current at the time, and contain a variety of textures and approaches to setting text. Subjects range from satirical attacks on clerical abuses to love songs, some in the manner of Catullus and Ovid. They were published in two separate collections in Lyon in 1548.