Роберто Монтенегро Нерво: Художник, иллюстратор и мексиканский модернизм

Введение

Мексиканский художник Роберто Монтенегро Нерво (19 февраля 1885 года, Гвадалахара – 13 октября 1968 года, Мехико) был живописцем, монументалистом и иллюстратором, одним из первых принявших участие в мексиканском движении монументальной живописи после Мексиканской революции. Его наиболее значительная монументальная работа была выполнена в бывшем монастыре Сан-Педро и Сан-Пабло, однако из-за отсутствия той же выразительности и драматизма, что и у других монументалистов, таких как Диего Ривера, он утратил известность в этой области. Большая часть его карьеры посвящена иллюстрации и издательскому делу, портретной живописи, а также продвижению мексиканских ремесел и народного искусства.

Жизнь

Роберто Монтенегро Нерво родился 19 февраля 1885 года в Гвадалахаре. Его родителями были полковник Игнасио Л. Монтенегро и Мария Нерво, тетя поэта Амадо Нерво. У Монтенегро было четыре сестры: Розаура, Ана, Ева и Мария Евгения и один брат, Артуро. Семья была одним из бенефициаров режима Порфирио Диаса и уехала в Соединенные Штаты, когда в 1910 году вспыхнула Мексиканская революция. Они вернулись в середине 1920-х годов. О детстве Монтенегро известно немного. Существует одна фотография, на которой он подростком в парке с Хорхе Энсисо и Луисом Кастильо Ледоном. В интервью он рассказывал лишь об обыденных вещах того времени, таких как походы за выпечкой и восхищение цветами и формами окружающих предметов. В 1903 году он прибыл в Мехико, отправленный отцом для изучения архитектуры. Благодаря своему кузену Амадо Нерво, он смог познакомиться с многими представителями социальной элиты Мехико, включая Хосе Хуана Табладу, Мануэля де ла Парру и Юсто Сьерру. С 1904 по 1906 год он изучал рисунок и историю в Академии Сан-Карлос. Его учителями были Леандро Изагирре, Герман Гедовиус и Альберто Фустер, а одноклассниками – Диего Ривера, Анхель Заррага, Франсиско Гоития и Сатурнино Эрран. Он познакомился с японским искусством, влияние которого заметно в некоторых его иллюстрациях для Revista Moderna. В 1906 году он и Диего Ривера стали финалистами в борьбе за возможность поехать в Европу. Решение было принято путем подбрасывания монеты, и Монтенегро выиграл. Однако Ривера отправился туда несколько месяцев спустя. С 1907 по 1910 год он находился в Париже, где впервые соприкоснулся с кубизмом, встретив Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса. Монтенегро окончательно вернулся в Мексику в 1921 году. Он поддерживал широкий круг друзей, в который входили писатели, журналисты, художники и политики. Первым изданием, с которым он сотрудничал, была Revista Moderna de México под руководством Jesús E. Valenzuela. В 1917 году его иллюстрации были использованы в детской версии «Аладдина», опубликованной в Барселоне. В 1933 году он опубликовал «Pintura mexicana (1800–1860)», посвященную художникам Халиско. В 1950 году он опубликовал исследование алтарных изображений под названием «Retablos de México». В 1952 году он издал альбом из двадцати рисунков с предисловием Альфонсо Рейеса. Монтенегро переключился на другие проекты, но в конце карьеры вернулся к работе над росписями и декором зданий. В 1958 году он написал фриз под названием «Apolo y las musas» (Аполлон и музы) для Театра Деголладо в Гвадалахаре, однако из-за некачественной установки он обрушился в 1963 году. Среди других важных полотен – «Oaxaqueña y alfareros», «La curandera», «La mujer con el pescado», «Celista», «Vida y muerte» и «La familia». В 1934 году он организовал и стал первым директором музея народного искусства, расположенного в Palacio de Bellas Artes, которому он пожертвовал ряд натюрмортных картин. Его работа по продвижению включала в себя открытие и популяризацию народного художника XIX века Хосе Марии Эстрады, а также организацию выставок в Мексике и за рубежом. В 1940 году он был куратором народного искусства на масштабной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием «Twenty Centuries of Mexican Art» (Двадцать веков мексиканского искусства).

Roberto Montenegro Nervo was born on February 19, 1885, in Guadalajara. His parents were Colonel Ignacio L Montenegro and María Nervo, aunt of poet Amado Nervo. Montenegro had four sisters: Rosaura, Ana, Eva and María Eugenia and one brother, Arturo. The family was one of the beneficiaries of the Porfirio Díaz regime, leaving for the United States when the Mexican Revolution broke out in 1910. They returned in the mid 1920s. Little is known of Montenegro's childhood. One photo exists of him as a teenager in a park with Jorge Enciso and Luis Castillo Ledón. In interviews he only talked about ordinary things from this time such as going to buy pastry and admiring the colors and forms of ordinary things around him. He arrived to Mexico City in 1903, sent by his father to study architecture. Through his cousin Amado Nervo, he was able to meet many of the social elite of Mexico City including José Juan Tablada, Manuel de la Parra and Justo Sierra. From 1904 to 1906 he studied drawing and history at the Academy of San Carlos. His teachers included Leandro Izaguirre, Germán Gedovius and Alberto Fuster and his classmates were Diego Rivera, Ángel Zárraga, Francisco Goitia and Saturnino Herrán. He became familiar with Japanese art whose influence can be seen some of his illustrations for Revista Moderna. In 1906, he and Diego Rivera were finalists for a chance to go to Europe. The decision was made by coin toss with Montenegro winning. But Rivera would go months later. From 1907 to 1910 he was in Paris where he had his first contact with Cubism, meeting Picasso, Georges Braque and Juan Gris
Montenegro moved back to Mexico permanently in 1921. He kept a wide circle of friends that included writers, journalists, artists and politicians. The first publication he worked with was Revista Moderna de México, directed by Jesús E. Valenzuela. In 1917, his illustrations were in a children's version of Aladdin published in Barcelona. In 1933 he published Pintura mexicana (1800–1860) dedicated to the painters of Jalisco. In 1950, he published research on altarpieces called Retablos de México. In 1952 he published an album of twenty drawings with a prologue by Alfonso Reyes. Montenegro moved onto other projects but returned to doing some mural and building decoration work in the late career. In 1958, he painted a frieze called Apolo y las musas (Apollo and the muses) for the Teatro Degollado in Guadalajara; however, because of poor installation, it collapsed in 1963. Other important canvas pieces include Oaxaqueña y alfareros, La curandera, La mujer con el pescado, Celista, Vida y muerte and La familia. In 1934, he organized and was the first director of a folk art museum located in the Palacio de Bellas Artes, to which he donated a number of still life paintings. His promotion work included the discovery and promotion of 19th century folk painter José María Estrada, as well as exhibitions in Mexico and abroad. In 1940, he was the folk art curator for a very large exhibit at the Museum of Modern Art in New York called Twenty Centuries of Mexican Art.

Другая работа

Черногория также занимал ряд государственных должностей. В 1921 году он возглавлял Departamento de Artes Plásticas, в 1934 году был директором Departamenteo de Bellas Artes, а в 1936 году – директором Departamento de Enseñanza Artística при Секретариате общественного образования. В 1946 году он организовал Региональный музей Толуки. В 1947 году он стал руководителем Departamento de Arte Popular Института национальных изящных искусств. Однако после конфликта с директором INBA Карлосом Чавесом он оставил государственную службу. Помимо этого, он занимался созданием декораций и дизайном для государственных нужд. Он работал над оформлением спектаклей для Театра Улисеса и принимал участие в съемках фильма «Да здравствует Мексика!» российского режиссёра Сергея Эйзенштейна. В 1948 году он оформил коктейль-бар отеля "Прадо".

Мастерство

Черногория был художником, гравёром, иллюстратором и также работал в области театра и декораций. Время, проведённое в Европе, познакомило его с различными влияниями символизма, модерна и кубизма, особенно творчеством Обри Бердсли, Уильяма Блейка и Рубена Дарио. Однако значительная часть его эстетики также вдохновлена мексиканскими ремёслами и народным искусством, таким как традиционная одежда южного Мексики и религиозные предметы. На протяжении своей карьеры он испытывал внутренний конфликт между классикой и модерном в живописи и часто колебался между ними, что вызывало критику его творчества. Черногория называл себя "субреалистом", а не сюрреалистом, и в его картинах часто сочетались два основополагающих элемента – фольклор и фантазия. В поздний период творчества Черногория пришёл к абстрактному стилю, но при этом не утратил интерес к народному, доиспанскому и колониальному искусству.

Признание

В 1967 году он получил Национальную премию искусств. В 2000-х годах телеканал UNAM выпустил документальный фильм о его творчестве под названием «Потерянные муралы Роберто Монтенегро».