Бон Чжун Хо: Путь южнокорейского режиссёра

Введение

Южнокорейский режиссёр (род. 1969)

Бон Чжун Хо (, ; Hanja: 奉俊昊; род. 14 сентября 1969) — южнокорейский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. Лауреат трёх премий «Оскар», его фильмография отличается акцентом на социальные и классовые темы, смешением жанров, чёрным юмором и резкими сменами тона. Он впервые получил известность и культовый статус благодаря своему режиссёрскому дебюту — чёрной комедии «Лающая собака никогда не кусает» (2000), а затем добился как признания критиков, так и коммерческого успеха со своими последующими фильмами: криминальным триллером «Воспоминания об убийстве» (2003), фильмом о монстрах «Монстр» (2006), научно-фантастическим боевиком «Сквозь снег» (2013), который стал дебютом Бонга на английском языке, и почти единогласно признанной чёрной комедией-триллером «Паразиты» (2019) — все они входят в число самых кассовых фильмов в Южной Корее, а «Паразиты» также является самым кассовым южнокорейским фильмом в истории. Все фильмы Бонга — южнокорейские, хотя «Сквозь снег» и «Окча» (2017) в основном сняты на английском языке. Два его фильма были представлены в конкурсной программе Каннского кинофестиваля — «Окча» в 2017 году и «Паразиты» в 2019 году; последний удостоился «Золотой пальмовой ветви», что стало первым случаем для южнокорейского фильма. «Паразиты» также стали первым южнокорейским фильмом, номинированным на премию «Оскар», где Бон Чжун Хо получил награды за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий, сделав «Паразиты» первым фильмом в истории премии, не на английском языке, удостоенным награды за лучший фильм. В 2017 году Бон Чжун Хо вошёл в список 25 лучших режиссёров XXI века по версии Metacritic. В 2020 году Бон Чжун Хо был включён в ежегодный список 100 самых влиятельных людей по версии журнала Time и Bloomberg 50.

Ранние годы

Бонг Чжун Хо родился в Бонхёк-доне, Намгу, Тэгу, Южная Корея. Его отец, Бонг Санг Гюн, был графическим дизайнером первого поколения, промышленным дизайнером и профессором искусства в Университете Йоннам и заведующим кафедрой искусства в Национальном институте кино; его мать, Пак Со Ён, была домохозяйкой на полный рабочий день. Его отец вышел на пенсию из Сеульского технологического института в 2007 году в качестве профессора дизайна и умер в 2017 году. Дед по материнской линии, Пак Тэвон, был известным писателем в период японской колониальной эпохи, наиболее известным своим произведением «День из жизни писателя Кубо» и бегством в Северную Корею в 1950 году. Его старший брат, Бонг Чжун Су, – профессор английского языка в Сеульском национальном университете; его старшая сестра, Бонг Джи Хи, преподает стилистику моды в Университете Аньяна. Когда Бонг учился в начальной школе, семья переехала в Сеул и поселилась в районе Джамсиль-дон у реки Хан. Он отслужил двухгодичный срок в армии в соответствии с обязательной военной службой в Южной Корее, после чего в 1992 году вернулся в университет. Фильм о преподавателе университета, занимающем низкий пост, который похищает собаку соседа, был снят в том же жилом комплексе, где Бонг жил после женитьбы. К моменту выхода в феврале 2000 года он не вызвал большого коммерческого интереса, но получил несколько положительных отзывов критиков. Фильм был приглашен в конкурсную программу Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне (Испания) и получил награды на Международном кинофестивале в Гонконге и на кинофестивале Slamdance. Медленное распространение положительных отзывов за рубежом также помогло фильму в финансовом плане; более чем через два года после выхода в прокат фильм достиг точки безубыточности благодаря продажам за рубеж. Производство фильма было сложным процессом (фильм установил местный рекорд по количеству использованных локаций). Он вышел в прокат в апреле 2003 года и имел как критический, так и коммерческий успех. Положительные отзывы зрителей привели к тому, что фильм продал более пяти миллионов билетов (спасая продюсерскую компанию Ча Сын Джэ, Sidus, от почти банкротства), после чего последовала череда местных наград, включая призы за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (Сон Кан Хо) и лучшее освещение на церемонии вручения премии Grand Bell в 2003 году. Несмотря на то, что фильм не был отобран для участия в Каннском и Венецианском кинофестивалях, его международная премьера состоялась вновь на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, где он получил три награды, включая приз за лучшую режиссуру. Фильм также получил необычайно высокую оценку критиков при выпуске за рубежом, например, во Франции и США. Этот дорогостоящий фильм (бюджет 12 миллионов долларов) рассказывает о вымышленном монстре, поднимающемся из реки Хан, чтобы обрушить свой гнев на жителей Сеула и, в частности, на одну семью. В фильме снялись многие актеры, которые ранее появлялись в его работах, и он пользовался большим интересом у зрителей еще до начала съемок, но существовали сомнения в том, сможет ли корейская съемочная группа справиться с задачей создания полноценного и правдоподобного цифрового монстра. Бонг вместе с французскими режиссерами Мишелем Гондри и Леосом Карасом снял эпизод фильма «Токио!» (2008) – триптиха, рассказывающего три отдельные истории города. Эпизод Бонга рассказывает о человеке, который в течение десятилетия жил как хикикомори – термин, используемый в Японии для обозначения людей, неспособных адаптироваться к обществу и не покидающих свои дома – и о том, что происходит, когда он влюбляется в девушку, доставляющую пиццу. Четвертый полнометражный фильм Бонга «Мать» (2009) рассказывает историю любящей матери, которая борется за спасение своего сына-инвалида от обвинения в убийстве. Премьера фильма состоялась в секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2009 года, где он получил широкое признание, особенно актриса Ким Хе Джа, которая впоследствии получила премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую женскую роль. «Мать» повторила свой успех как на родине, так и на международных кинофестивалях. Фильм вошел во многие списки лучших фильмов 2010 года, составленные кинокритиками. В 2011 году Бонг принял участие в создании фильма «3.11: Чувство дома», еще одного альманаха, каждый сегмент которого длился 3 минуты и 11 секунд и был посвящен теме дома. Фильмы были сняты 21 режиссером в ответ на разрушительное землетрясение и цунами, обрушившиеся на регион Тохоку в Японии 11 марта 2011 года. Фильм был показан в годовщину катастрофы. В короткометражном фильме Бонга «Ики» девочка-подросток находит на пляже, казалось бы, мертвого младенца. В том же году Бонг был членом жюри 27-го кинофестиваля Sundance. Он также был председателем жюри секции Caméra d'Or Каннского кинофестиваля 2011 года и Эдинбургского международного кинофестиваля 2013 года.

Bong Joon Ho was born in Bongheok dong, Nam gu, Daegu, South Korea His father, Bong Sang gyun, was a first generation graphic designer, industrial designer, and professor of art at Yeungnam University and the head of the art department at the National Film Institute; his mother, Park So young, was a full time housewife. His father retired from Seoul Institute of Technology as a professor of design in 2007 and died in 2017. Bong's maternal grandfather, Park Taewon, was an esteemed author during the Japanese colonial period, best known for his work A Day in the Life of Kubo the Novelist and his defection to North Korea in 1950. His older brother, Bong Joon soo, is an English professor at the Seoul National University; his older sister, Bong Ji hee, teaches fashion styling at Anyang University. While Bong was in elementary school, the family relocated to Seoul, taking up residence in Jamsil dong by the Han River. He served a two year term in the military in accordance with South Korea's compulsory military service before returning to college in 1992. The film, about a low ranking university lecturer who abducts a neighbor's dog, was shot in the same apartment complex where Bong lived after his marriage. At the time of its release in February 2000, it received little commercial interest but some positive critical reviews. It was invited to the competition section of Spain's San Sebastián International Film Festival, and won awards at the Slamdance Film Festival and Hong Kong International Film Festival. Slowly building international word of mouth also helped the film financially; over two years after its local release, the film reached its financial break even point due to sales to overseas territories. Production of the film was a difficult process (the film set a local record for the number of locations it used). It was released in April 2003 and proved a critical and popular success. Word of mouth drove the film to sell over five million tickets (rescuing Cha Seung jae's production company Sidus from near bankruptcy), and a string of local honors followed, including Best Picture, Best Director, Best Actor (for Song Kang Ho) and Best Lighting prizes at the Grand Bell Awards in 2003. Although passed over by the Cannes Film Festival and Venice Film Festival, the film eventually received its international premiere, again at the San Sebastián International Film Festival, where it picked up three awards including Best Director. The film also received an unusually strong critical reception on its release in foreign territories, such as France and the U. S. The big budget ($12 million) work centered on a fictional monster that rises up out of the Han River to wreak havoc on the people of Seoul—and on one family in particular. Featuring many of the actors who had appeared in his previous films, the film was the focus of strong audience interest even before it started shooting, but there were many doubts raised about whether a Korean production could rise to the challenge of creating a full fledged, believable digital monster. Bong, along with French film directors Michel Gondry and Leos Carax, directed a segment of Tokyo! (2008), a triptych feature telling three separate tales of the city. Bong's segment is about a man who has lived for a decade as a Hikikomori—the term used in Japan for people unable to adjust to society who do not leave their homes—and what happens when he falls in love with a pizza delivery girl. Bong's fourth feature film Mother (2009) is the story of a doting mother who struggles to save her disabled son from a murder accusation. It premiered in the Un Certain Regard section at the 2009 Cannes Film Festival to much acclaim, particularly for actress Kim Hye ja; she went on to win the Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actress. Mother repeated its critical success locally and in the international film festival circuit. The film appeared on many film critics' "best of" lists of 2010. In 2011, Bong contributed to 3.11 A Sense of Home, another anthology film, each segment being 3 minutes and 11 seconds in duration, addressing the theme of home. The films were made by 21 filmmakers in response to the devastating earthquake and tsunami which hit the Tohoku region of Japan on March 11, 2011. The film screened on the first anniversary of the disaster. In Bong's short film Iki, a teenage girl finds a toddler, seemingly dead, on a beach. That same year, Bong served as a jury member for the 27th Sundance Film Festival. He was also the head of the jury for the Caméra d'Or section of the 2011 Cannes Film Festival and 2013 Edinburgh International Film Festival.

Американские копродукции

Первый англоязычный фильм Пон Чжун Хо, «Сквозь снег», вышел в 2013 году. Он основан на графическом романе Le Transperceneige (1982) Жака Лоба и Жана-Марка Рошетта и действие которого в основном разворачивается в футуристическом поезде, где пассажиры разделены в соответствии со своим социальным статусом. Премьера фильма состоялась 29 июля 2013 года в Сеуле, Южная Корея, на Таймс-сквер, после показа на Американском кинофестивале в Довиле в качестве закрывающего фильма 7 сентября 2013 года, на Берлинском международном кинофестивале в рамках программы «Форум» 7 февраля 2014 года, на открытии кинофестиваля в Лос-Анджелесе 11 июня 2014 года и на Эдинбургском международном кинофестивале 22 июня 2014 года. После выхода в прокат «Сквозь снег» получил почти единодушную похвалу и высокие кассовые сборы как в Южной Корее, так и за рубежом. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе 253 рецензий, со средневзвешенным баллом 8.10/10. Консенсус критиков на сайте гласит: ««Сквозь снег» предлагает дерзко амбициозный экшн-спектакль для зрителей, уставших от блокбастеров, основанных на спецэффектах». На Metacritic фильм получил 84 балла из 100 на основе 38 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». По состоянию на апрель 2014 года это десятый самый кассовый фильм в Южной Корее, собравший 9 350 141 просмотр. Фильм также установил рекорд по скорости достижения четырех миллионов зрителей (в стране и за рубежом), что произошло на пятый день после премьеры, и еще один рекорд по самым высоким показателям сборов за выходные (с пятницы по воскресенье) для корейского фильма – 2,26 миллиона зрителей. Помимо получения нескольких наград и номинаций, «Сквозь снег» вошел в списки десяти лучших фильмов 2014 года по версии ряда кинокритиков. В 2015 году был анонсирован следующий фильм Пон Чжун Хо – «Окджа». 30 апреля 2015 года сценарист Джон Ронсон объявил в своем аккаунте в Twitter, что он работает над вторым проектом сценария для этого фильма. В феврале 2016 года к проекту в качестве оператора присоединился Дариус Хонджи. Съемки начались в апреле 2016 года. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2017 года, где он участвовал в конкурсе за «Золотую пальмовую ветвь» и вызвал споры из-за его производства компанией Netflix. Во время пресс-показа на фестивале фильм был встречен свистом, смешанным с аплодисментами, когда на экране появился логотип Netflix, и снова во время технического сбоя – первые семь минут фильм демонстрировался в неправильном формате изображения. Фестиваль позже принес свои извинения создателям фильма. Однако, несмотря на негативную реакцию студии, сам фильм получил четырехминутную овацию после его официальной премьеры. Фильм вышел на Netflix 28 июня 2017 года и получил положительные отзывы. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 86% на основе 235 рецензий, со средневзвешенным баллом 7.54/10. Консенсус критиков на сайте гласит: ««Окджа» демонстрирует, как Пон Чжун Хо продолжает создавать смелые и эклектичные фильмы, успешно справляясь со сложной задачей балансирования тональности и достигая своих повествовательных целей». На Metacritic фильм получил 75 баллов из 100 на основе 36 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». Критик New York Times А. О. Скотт написал: ««Окджа» – это чудо воображения и техники, и «Окджа» с озорством и абсолютной искренностью утверждает, что обладает душой».

Bong's first English language film, Snowpiercer, was released in 2013. It is based on the graphic novel Le Transperceneige (1982) by Jacques Lob and Jean Marc Rochette, and set largely on a futuristic train where those on board are separated according to their social status. The film premiered at Times Square on July 29, 2013, in Seoul, South Korea, before screening at the Deauville American Film Festival as the closing film on September 7, 2013, the Berlin International Film Festival as part of Berlin's Forum Sidebar on February 7, 2014, opening the LA Film Festival on June 11, 2014, and the Edinburgh International Film Festival on June 22, 2014. Upon release in cinemas, Snowpiercer was met with near universal praise and strong ticket sales, both in South Korea and abroad. On the film review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 94% based on 253 reviews, with a weighted average of 8.10/10. The site's critical consensus reads: "Snowpiercer offers an audaciously ambitious action spectacular for filmgoers numb to effects driven blockbusters." On Metacritic, the film has a score of 84 out of 100, based on 38 critics, indicating "universal acclaim". As of April 2014, it is the tenth highest grossing domestic film in South Korea, with 9,350,141 admissions. The film also holds the domestic record for the fastest movie (domestic and foreign) to reach four million admissions, which it achieved in its fifth day after the premiere, and another record for the highest weekend figure (from Friday to Sunday) for a Korean film, with 2.26 million viewers. In addition to receiving several awards and nominations, Snowpiercer appeared on several critics' lists of the ten best films of 2014. In 2015, Bong's next film, Okja, was announced. On April 30, 2015, screenwriter Jon Ronson announced on his Twitter account that he was writing the second draft of Bong's screenplay for the film. Darius Khondji joined the film as cinematographer in February 2016. Filming for the project began in April 2016. It premiered at the 2017 Cannes Film Festival, where it competed for the Palme d'Or and sparked controversy due to it being produced by Netflix. The film was met with boos, mixed with applause, during a press screening at the film festival, once the Netflix logo appeared on screen and again during a technical glitch; the film was projected in the incorrect aspect ratio for its first seven minutes. The festival later issued an apology to the filmmakers. However, despite the studio's negative response, the film itself received a four minute standing ovation following its actual premiere. The film was later released on Netflix on June 28, 2017, and received positive reviews. On the film review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 86% based on 235 reviews, with a weighted average of 7.54/10. The site's critical consensus reads: "Okja sees Bong Joon Ho continuing to create defiantly eclectic entertainment – and still hitting more than enough of his narrative targets in the midst of a tricky tonal juggling act." On Metacritic, the film has a score of 75 out of 100, based on 36 critics, indicating "generally favorable reviews". New York Times critic A. O. Scott wrote: "Okja is a miracle of imagination and technique, and Okja insists, with abundant mischief and absolute sincerity, that she possesses a soul."

Паразит (2019)

В 2019 году Бонг Чжун Хо снял южнокорейский фильм "Паразит", чёрную комедийную триллер о бедной семье, которая проникает в богатый дом, устроившись на работу в качестве прислуги. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2019 года, где он получил "Золотую пальмовую ветвь", став первым корейским фильмом, удостоенным этой награды, и первым фильмом, получившим её единогласным решением с момента выхода "Жизни Адель" на Каннском кинофестивале 2013 года. 16 июня 2019 года фильм выиграл кинопремию в 60 000 долларов на Сиднейском кинофестивале, где участвовал в конкурсе вместе с одиннадцатью другими фильмами из Северной Македонии, Бразилии, Испании, а также с австралийскими картинами Мирры Фолкс ("Джуди и Понч") и Бена Лоуренса ("Сердце и кости"). "Паразит" вышел в прокат в Южной Корее 30 мая 2019 года (дистрибьютор CJ Entertainment) и в США 11 октября 2019 года (дистрибьютор Neon). Фильм получил всеобщее признание критиков и собрал в мировом прокате 266 миллионов долларов, став самым кассовым фильмом в карьере Бонга. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 99% на основе 451 отзыва, со средневзвешенным баллом 9,37/10. Консенсус критиков сайта гласит: "Острый, блестяще многослойный взгляд на актуальные социальные темы, "Паразит" демонстрирует почти полное мастерство писателя и режиссёра Бон Чжун Хо". На Metacritic фильм получил 96 баллов из 100 на основе 52 рецензий, что указывает на "всеобщее признание". Говоря о мотивах создания фильма, Бонг надеялся на комфортную жизнь, но несколько раз разочаровывался в реальности. Он хотел выразить тревогу, грусть и глубокий страх, порожденные суровой реальностью жизни, через свой фильм. Он также получил премию "Выбор критиков" за лучшую режиссуру (совместно с Сэмом Мендесом за фильм "1917") на 25-й церемонии вручения премии "Выбор критиков". Он был номинирован на премию "Лучший режиссер" и "Лучший сценарий" (разделив победу с Хан Цзинь) на 77-й церемонии вручения премии "Золотой глобус", а сам фильм выиграл в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". Это была первая номинация и победа южнокорейского фильма на премии "Золотой глобус". "Паразит" также стал первым фильмом на неанглийском языке, получившим главный приз на 70-й церемонии вручения премии American Cinema Editors Eddie Awards, где киноредактор Ян Цзинь Мо был удостоен награды за лучший монтаж драматического фильма. На 26-й церемонии вручения премии Гильдии киноактеров актерский состав "Паразита" получил награду за выдающийся актерский ансамбль, став первым фильмом на иностранном языке, выигравшим в этой категории. На 73-й церемонии вручения премии BAFTA фильм "Паразит" был номинирован в четырех категориях и выиграл две награды: за лучший оригинальный сценарий и лучший фильм не на английском языке. "Паразит" был выдвинут Южной Кореей в качестве кандидата на премию "Оскар" за лучший международный полнометражный фильм на 92-й церемонии вручения премии "Оскар" и вошел в шорт-лист. В итоге он стал первым южнокорейским фильмом, получившим номинацию на премию "Оскар" в любой категории, собрав в общей сложности шесть номинаций и выиграв четыре награды: "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучший оригинальный сценарий" и "Лучший международный полнометражный фильм". Это также был первый случай, когда фильм на неанглийском языке выиграл премию "Оскар", и первый раз, когда азиатские сценаристы получили премию "Оскар" за сценарий. Принимая премию "Оскар" за лучшую режиссуру, Бонг выразил глубокое уважение и признательность своим коллегам-номинантам Мартину Скорсезе, который вдохновлял его, и Квентину Тарантино, который поддерживал и хвалил его ранние работы. Он также упомянул цитату Скорсезе: "Самое личное – самое творческое", которая также вдохновила его, что вызвало восторженную овацию в адрес Скорсезе. Скорсезе позже написал и отправил Бонгу искреннее письмо после успеха "Паразита" на "Оскаре". Победа "Паразита" в номинации "Лучший фильм" была положительно воспринята кинокритиками, которые назвали ее важным шагом вперед в популяризации международного кино и восстановлении авторитета "Оскара". "Академия отдала предпочтение действительно лучшему фильму", – написал Джастин Чанг из Los Angeles Times, добавив, что киноакадемия "была вынуждена признать, что ни одна страна не обладает монополией на величие". Напротив, президент США Дональд Трамп раскритиковал победу "Паразита" на митинге в Колорадо 20 февраля 2020 года, задаваясь вопросом, почему фильм на иностранном языке выиграл в номинации "Лучший фильм"; его комментарии были широко осуждены как "ксенофобские" и "расистские". Дистрибьюторская компания Neon ответила в Twitter: "Понятно, он не умеет читать". В январе 2020 года было объявлено о разработке шестисерийного мини-сериала HBO, основанного на фильме, с Бонгом Чжун Хо и Адамом МакКеем в качестве исполнительных продюсеров. Бонг заявил, что сериал, также получивший название "Паразит", будет исследовать события "происходящие между сценами фильма". В феврале 2020 года ходили слухи о том, что Марк Руффало может сыграть главную роль, а Тильда Суинтон была подтверждена в качестве актрисы на главную женскую роль. В сентябре 2021 года Бонг Чжун Хо был председателем жюри 78-го Венецианского кинофестиваля.

In 2019, Bong directed the South Korean film Parasite, a black comedy thriller about a poor family that infiltrates a wealthy household by gaining employment as staff. The film premiered at the 2019 Cannes Film Festival, where it won the Palme d'Or, becoming the first Korean film to receive the award and the first film to do so with a unanimous vote since Blue Is the Warmest Colour at the 2013 Cannes Film Festival. On June 16, 2019, the film won the $60,000 Sydney Film Prize at the Sydney Film Festival where it was in competition alongside eleven other features from countries such as North Macedonia, Brazil and Spain, and Australian entrants Mirrah Foulkes (for Judy and Punch) and Ben Lawrence (for Hearts and Bones). Parasite was released in South Korea by CJ Entertainment on May 30, 2019, and in the United States by Neon on October 11, 2019. It received unanimous critical acclaim and earned $266 million at the worldwide box office, becoming Bong's highest grossing release. On the film review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 99% based on 451 reviews, with a weighted average of 9.37/10. The site's critical consensus reads: "An urgent, brilliantly layered look at timely social themes, Parasite finds writer director Bong Joon Ho in near total command of his craft." On Metacritic, the film has a score of 96 out of 100, based on 52 critics, indicating "universal acclaim". Regarding motivation of the film's creation, Bong hoped that he would live a comfortable life, however he was disappointed several times in reality. He wanted to express the anxiety, sadness, and deep fear that came from reality of life via his film. and Critics' Choice Movie Award for Best Director (tied with Sam Mendes for 1917) at the 25th Critics' Choice Awards. He was also nominated for Best Director and Best Screenplay (shared with Han Jin won) at the 77th Golden Globe Awards, with the film itself winning Best Foreign Language Film. This was the first Golden Globe Award nomination (and win) for any South Korean film. Parasite also became the first non English language film to win the top prize at the 70th American Cinema Editors Eddie Awards when film editor Yang Jin mo won Best Edited Feature Film – Dramatic. At the 26th Screen Actors Guild Awards, the cast of Parasite won the Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture, making history as the first foreign language film to win in the category. At the 73rd British Academy Film Awards, Parasite was nominated in four categories, winning two awards—Best Original Screenplay and Best Film Not in the English Language. Parasite was later submitted as the South Korean entry for Best International Feature Film for the 92nd Academy Awards, making the December shortlist. It eventually became the first South Korean film to receive an Academy Award nomination in any category, receiving a total of six nominations and winning four awards—Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay, and Best International Feature Film. This was also the first time a non English language film won the Academy Award and the first time Asian writers won Academy Awards for screenwriting. While accepting the Academy Award for Best Director, Bong expressed his deep respect and appreciation for fellow nominees Martin Scorsese, who inspired his work, and Quentin Tarantino, who supported and praised his earlier films. He also mentioned a quote from Scorsese—"The most personal is the most creative"—that also inspired him, which prompted the audience to give Scorsese an enthusiastic standing ovation. Scorsese later wrote and sent a heartfelt letter to Bong after Parasites Oscar success. Parasites Best Picture win was well received by film critics, who hailed it as a major step forward for popular appreciation of international film and for restoring the legitimacy of the Academy. "The academy gave best picture to the actual best picture", wrote Justin Chang of the Los Angeles Times, who continued that the film awards body was "startled into recognizing that no country's cinema has a monopoly on greatness". Conversely, U. S. president Donald Trump lambasted Parasites win at a campaign rally in Colorado on February 20, 2020, questioning why a foreign film won Best Picture; his comments were widely condemned as "xenophobic" and "racist". Distribution company Neon responded by tweeting: "Understandable, he can't read." In January 2020, an HBO six hour limited series based on the film, with Bong and Adam McKay serving as executive producers, currently in early development, was announced as an upcoming project. Bong has stated that the series, also titled Parasite, will explore stories "that happen in between the sequences in the film". In February 2020, Mark Ruffalo was rumored to star while Tilda Swinton was confirmed to being cast as the female lead. In September 2021, Bong served as jury president of the 78th Venice International Film Festival.

Предстоящие проекты

В феврале 2021 года Бонг Чжун Хо заявил, что после завершения работы над фильмом «Паразит» он работал над двумя сценариями – одним на английском и одним на корейском языках, и завершил один из них. Он рассказал, что корейский фильм «действует в Сеуле и содержит уникальные элементы хоррора и экшена», а английский фильм – «драма, основанная на реальных событиях 2016 года». Бонг также готовится к созданию корейского анимационного фильма, который был задуман еще в 2018 году. Этот проект, позиционируемый как корейская драма, рассказывает о взаимодействии людей и глубоководных существ. В январе 2022 года стало известно, что следующим фильмом Бонга станет «Микки 17» – экранизация романа Эдварда Эштона «Микки7». Бонг получил предварительный экземпляр рукописи романа в конце 2021 года. Фильм, сценарий которого он написал, спродюсировал и снял, будет дистрибутироваться компанией Warner Bros. Pictures и в нем примет участие Роберт Паттинсон – это первое сотрудничество Бонга и с компанией, и с актером. В мае 2022 года к актерскому составу присоединились Наоми Эки, Тони Коллетт и Марк Руффало, и фильм перешел в стадию предварительного производства на студии Warner Bros. Studios, Leavesden. В июле 2022 года в актерский состав вошел Стивен Ён. Съёмки начались 1 августа 2022 года.

Вдохновение и стиль

В детстве Бонг смотрел фильм "Чёрный Орфей" (1959), который оказал на него большое влияние, по корейскому телевидению. Во время учёбы в киношколе Бонг посмотрел трилогию "Каци" (1982–2002). Его главными вдохновителями являются Гильермо дель Торо — его любимые фильмы дель Торо — "Хребет дьявола" (2001) и "Лабиринт Фавна" (2006) — и Нагиса Осима, которого он описывает как "одного из самых противоречивых мастеров". Его подход к работе с актёрами заключается в том, чтобы создать для них комфортную атмосферу и предоставить большую свободу в игре, вплоть до импровизации. Бонг отмечал, что ему не нравится термин "режиссура актёров", так как он считает, что "актёрское мастерство — это работа актёра, и я не чувствую, что могу этим управлять". Наиболее характерной чертой фильмов Бонга являются резкие смены тона (иногда внутри одной сцены) между драмой, мрачностью и чёрным или гротескным юмором. Во время мастер-класса TIFF на Торонтском международном кинофестивале в 2017 году Бонг заявил: "Я не придаю особого значения сменам тона или комедийным элементам, которые использую, я никогда не думаю: 'О, здесь тон меняется или это смешно'. Я не осознаю этого ни во время съёмок, ни при написании сценария". Бонг также использует реальные съёмочные локации или специально построенные декорации во всех своих фильмах, в отличие от хромакея, даже снимая в канализации Сеула для фильма "Монстр" (2006); "Воспоминания об убийстве" (2003) установили местный рекорд по количеству использованных локаций. В интервью, посвящённом продвижению фильма "Сквозь снег" (2013), актёр Эд Харрис описал съёмочный процесс Бонга как "монтаж во время съёмки". Харрис также сказал, что "если я снимал сцену длиной в несколько страниц, он никогда не снимал её целиком одним дублем. Он снимал несколько реплик, например, первый эпизод сцены, а затем поворачивал камеру и снимал мою часть этой сцены. Затем он немного менял угол". Он также отметил, что "монтажёр сидел прямо на съёмочной площадке, под декорациями, в большой палатке, и получал отснятый материал прямо во время съёмки. Актёр Дэниел Хеншалл поддержал мнение Харриса, назвав Бонга "дотошным" и "абсолютно уверенным в том, чего он хочет". Хеншалл добавил: "Он снимает только то, что планирует использовать при монтаже. Не делает никаких дублей. Я никогда раньше так не работал. Ты обрезаешь лишнее ещё до начала съёмки, что очень смело, потому что если чего-то не хватает при монтаже, ты этого уже не получишь. Он планирует всё это за четыре года, с такой тщательностью".

As a child, Bong watched Black Orpheus (1959), which made a big impact on him, on Korean television. While he was in film school, Bong watched the Qatsi trilogy (1982–2002). His main inspirations are from Guillermo del Toro—his favorite films of del Toro's are The Devil's Backbone (2001) and Pan's Labyrinth (2006)—and Nagisa Ōshima, describing Oshima as "one of the most controversial masters". His process when working with actors is to make them feel comfortable and gives them a high amount of freedom when performing, even allowing them to improvise. Bong has commented that he doesn't like the term 'Directing Actors' as he feels that "acting is the actor's job and it's something I don't feel like I can direct". The most defining trademark of Bong's films are their sudden tone shifts (sometimes within scenes) between drama, darkness, and black or slapstick humor. During a TIFF Master Class at the 2017 Toronto International Film Festival, Bong claimed: "I'm never really conscious of the tone shifts or the comedy that I apply, I never think 'oh, the tone shifts at this point or it's funny at this point.' I'm never conscious of it during the filmmaking or screenwriting process." Bong also uses real filming locations or specially built sets in all his films as opposed to green screens, even to the extent of filming in Seoul's sewers for The Host (2006); Memories of Murder (2003) set a local record for the number of locations it used. In an interview promoting Snowpiercer (2013), actor Ed Harris described Bong's shooting process as "cutting while filming". Harris also said that "if I was doing a scene and it was a couple of pages long, he would never shoot the whole thing one way. He'd shoot a few lines, like the first beat of the scene, and then he would turn the camera around and get my part for that part of the scene. Then he would change the angle a little bit". He additionally noted that "the editor was sitting right there on the stage, right below the set with a big tent, actually getting the footage as they were filming. Fellow actor Daniel Henshall echoed Harris' sentiment calling Bong "precise" and "very sure of what he wants". Henshall continued by saying: "He only shoots what he's going to use in the edit. Doesn't do any coverage. I've never worked like that before. You're trimming the fat before you've shot it, which is very brave, because when you get into the edit, if something's missing you haven't got it. He's been planning it for four years that meticulously."

Личная жизнь

Бонг был членом ныне распущенной Новой прогрессивной партии. Он также выражал поддержку её предшественнице, Демократической рабочей партии. Бонг состоит в браке со сценаристом Чон Сун Ён с 1995 года. Их сын, Бонг Хё Мин, также является кинорежиссёром и снял веб-фильм «Свадебная церемония» (2017).