Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Индийская танцовщица Бхаратнатьяма (1918–1984)
Indian Bharatnatyam dancer (1918–1984)
Танжоре Баласарасуати, а также обладательница Падма Вибхушан в 1977 году – третьей по значимости и второй по высоте гражданской награды, вручаемой правительством Индии. В 1973 году она была удостоена премии «Сангита Каланидхи» Мадрасской музыкальной академией. В 1981 году ей была присуждена премия «Сангита Каласикамани» Индийского общества изящных искусств, Ченнаи.
Tanjore Balasaraswati, and the Padma Vibhushan in 1977, the third and the second highest civilian honours given by the Government of India. In 1973, she was awarded the Sangeetha Kalanidhi by the Madras Music Academy. In 1981 she was awarded the Sangeetha Kalasikhamani award of The Indian Fine Arts Society, Chennai.
Ранняя жизнь и происхождение
Баласарасвати была представителем седьмого поколения традиционной матрилинейной семьи храмовых музыкантов и танцоров (девадаси, которые традиционно пользовались высоким социальным статусом и считались величайшим хранилищем традиционных исполнительских искусств музыки и танца южного региона Индии). Её прародительница Папаммал была музыканткой и танцовщицей, находившейся под покровительством двора Танджавура в середине восемнадцатого века. Её бабушка, Венай Дханаммал (1867–1938), многими считается самым влиятельным музыкантом начала двадцатого века. Её мать, Джаяммал (1890–1967), была певицей, которая поощряла обучение Баласарасвати и выступала в качестве её аккомпаниатора. Баласарасвати произвела революцию в традиционной музыке и танце бхарата-натьям, представляющем собой синтез музыкального и танцевального искусства. Она начала изучать музыку в семье с младенчества, а её интенсивная подготовка к танцам началась в четыре года под руководством выдающегося преподавателя танцев К. Кандаппана Пиллай, члена знаменитой семьи Танджавур Наттуванар. Её младшие братья, Т. Ранганатхан и Т. Висванатан, стали известными исполнителями и педагогами в Индии и Соединенных Штатах. Её дочь, Лакшми Найт (1943–2001), стала выдающейся исполнительницей в стиле своей матери. Её внук Анирудха Найт продолжает исполнять семейный стиль и сегодня, являясь художественным руководителем Ассоциации музыки и танца Бала в Соединенных Штатах и Школы танца Баласарасуати в Индии. Её зять, Дуглас М. Найт-младший, написал её биографию при поддержке стипендии Гуггенхайма (2003). Знаменитый индийский кинорежиссёр Сатьяджит Рей снял документальный фильм о её творчестве.
Balasaraswati was a seventh generation representative of a traditional matrilineal family of temple musicians and dancers (devadasis, who traditionally enjoyed high social status, who have been described as the greatest single repository of the traditional performing arts of music and dance of the southern region of India. Her ancestor, Papammal, was a musician and dancer patronized in the mid eighteenth century by the court of Thanjavur. Her grandmother, Veenai Dhanammal (1867–1938), is considered by many to be the most influential musician of the early twentieth century. Her mother, Jayammal (1890–1967) was a singer who encouraged the training of Balasaraswati and was her accompanist. Balasaraswati created a revolution in traditional music and dance for bharata natyam, a combination of the performance arts of music and dance. She learned music within the family from her infancy, and her rigorous training in dance was begun when she was four under the distinguished dance teacher K. Kandappan Pillai, a member of the famed Thanjavur Nattuvanar family. Her younger brothers were the musicians T. Ranganathan and T. Viswanathan who would both become prominent performers and teachers in India and the United States. Her daughter, Lakshmi Knight (1943–2001), became a distinguished performer of her mother's style. Her grandson Aniruddha Knight continues to perform the family style today, and is artistic director of Bala Music and Dance Association in the United States and the Balasaraswati School of Dance in India. Her son in law Douglas M. Knight, Jr. has written her biography with the support of a Guggenheim Fellowship (2003). Famous Indian film maker Satyajit Ray made a documentary on her works.
Карьера
Дебют Баласарасвати состоялся в 1925 году. Она была первой исполнительницей своего традиционного стиля за пределами Южной Индии, впервые выступив в Калькутте в 1934 году. В юном возрасте её заметил хореограф Удай Шанкар, который стал её горячим сторонником и промоутером, и на протяжении 1930-х годов она покорила воображение публики по всей Индии. В дальнейшем она построила международную карьеру, привлекшую внимание мировой критики и уважение выдающихся танцоров, таких как Шамбу Махарадж, мадам Марго Фонтейн, Марта Грэм и Мерс Каннингем. Интерес к Бхаратанатьям возродился в 1950-х годах, когда публика проявила интерес к продвижению уникальной индийской формы искусства. Баласарасвати, поощряемая сотрудником Музыкальной академии в Мадрасе, основала школу танца при этом учреждении. Там она обучала новых танцоров бхарата-натьям в соответствии со своим видением. В начале 1960-х годов она стала чаще гастролировать по миру, выступая в Восточной Азии, Европе и Северной Америке. Позднее, в 1970-х и начале 1980-х годов, она неоднократно посещала Соединенные Штаты и проводила резиденции в качестве преподавателя и исполнительницы в Университете Уэслиана (Мидлтаун, Коннектикут), Калифорнийском институте искусств (Валенсия), Колледже Миллз (Окленд, Калифорния), Университете Вашингтона (Сиэтл) и на танцевальном фестивале Jacob’s Pillow (Беккет, Массачусетс) и других учебных заведениях. Благодаря своей международной деятельности и работе в Индии, особенно в Мадрасе, Баласарасвати не только познакомила бесчисленное количество зрителей с традиционным стилем бхарата-натьям, но и подготовила множество новых исполнителей этого искусства.
Balasaraswati's debut took place in 1925. She was the first performer of her traditional style outside of South India, performing first in Calcutta in 1934. As a young teenager, she was seen by choreographer Uday Shankar, who became an ardent promoter of her performances, and throughout the 1930s she captured the imagination of audiences across India. She went on to a global career that attracted international critical attention and the respect of dance greats such as Shambhu Maharaj, Dame Margot Fonteyn, Martha Graham, and Merce Cunningham. Interest in Bharatanatyam rebounded in the 1950s as the public became interested in promoting a unique Indian art form. Balasaraswati, encouraged by an administrator at the Music Academy in Madras, established a dance school in association with the institution. There she trained new dancers in bharata natyam as per her vision. In the early 1960s she increasingly travelled globally, with performances in East Asia, Europe, and North America. Later that decade, throughout the 1970s, and into the early 1980s, she visited the United States repeatedly and held residencies—as both a teacher and a performer—at Wesleyan University (Middletown, Connecticut), California Institute of the Arts (Valencia), Mills College (Oakland, California), the University of Washington (Seattle), and Jacob's Pillow Dance Festival (Beckett, Massachusetts), among other institutions. Through her international engagements as well as her activities in India, especially in Madras, Balasaraswati not only exposed countless audiences to the traditional style of bharata natyam but also trained many new practitioners of the art form.
Награды
Она получила многочисленные награды в Индии, включая Премию Президента от Академии сангьет-натак (1955), Падма Вибхушан от правительства Индии за выдающиеся заслуги перед страной (1977) и Сангита Каланидхи от Мадрасской музыкальной академии – высшую награду Южной Индии для музыкантов (1973). В рецензии 1977 года танцевальный критик New York Times Анна Киссельгофф назвала её одной из величайших исполнительниц мира. India Today, основываясь на результатах опроса, включила её в список 100 выдающихся индийцев, определивших судьбу Индии. Она была единственной танцовщицей не западного происхождения, вошедшей в сборник Dance Heritage Coalition "Неизменные сокровища американского танца: первые 100" (2000).
She received numerous awards in India, including the President's Award from the Sangeet Natak Akademi (1955), Padma Vibhushan from the Government of India for distinguished national service (1977) and Sangita Kalanidhi from the Madras Music Academy, South India's highest award for musicians (1973). In a review in 1977, the New York Times dance critic Anna Kisselgoff described her as one of the "supreme performing artists in the world". India Today, based on a survey, classified her as one of the 100 prominent Indians who have shaped the destiny of India. She was the only non western dancer included in a compilation of the Dance Heritage Coalition, "America's Irreplaceable Dance Treasures: The First 100" (2000).
В популярной культуре
Бенгальский режиссер Сатьяджит Рей снял документальный фильм о Баласарасвати под названием «Бала» (1976).
Bengali film director Satyajit Ray made a documentary film on Balasaraswati named Bala (1976).