Удай Шанкар: Пионер индийского танца и хореографии

Введение

Индийский танцор, хореограф, актёр
Удай Шанкар (родился Удай Шанкар Чоудхури; 8 декабря 1900 – 26 сентября 1977) – индийский танцор и хореограф, наиболее известный созданием синтетического стиля танца, сочетающего европейские театральные техники с индийским классическим танцем, обогащенного элементами индийских классических, народных и племенных танцев, который он впоследствии популяризировал в Индии, Европе и Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах. Он был пионером современного танца в Индии. В 1962 году он был удостоен высшей награды Национальной академии музыки, танца и драмы Индии – стипендии имени Сангит Натак Академи за выдающиеся заслуги в области искусства, а в 1971 году правительство Индии наградило его второй по значимости государственной наградой – «Падма Вибхушан».

Ранние годы и образование

Удай Шанкар Чоудхури родился в Удайпуре, штат Раджастан, как старший сын в семье брахманов, происходивших из Нарайла (современный Бангладеш). Его отец, Шьям Шанкар Чоудхури, известный адвокат, служил у махараджи Джалавара в Раджастане ко времени рождения старшего сына, а его мать, Хемангини Деви, происходила из семьи землевладельцев-заминдаров. Его отцу был пожалован титул ‘Харчодхури’ махараджами, но он предпочитал использовать фамилию ‘Чоудхури’ без приставки ‘Хар’. Младшими братьями Удая были Раджендра Шанкар, Дебендра Шанкар, Бхупендра Шанкар и Рави Шанкар. Из его братьев и сестер Бхупендра умер в раннем возрасте в 1926 году. Отец Удая Шанкара был ученым-санскритологом, с отличием окончившим Калькуттский университет, а затем продолжил обучение в Оксфордском университете, где получил степень доктора философии. В связи с частыми переездами отца по работе, семья часто проводила время в доме материнского дяди Удая в Насратпуре вместе с матерью и братьями. Образование Удая также проходило в различных местах, включая Насратпур, Газипур, Варанаси и Джалавар. В школе Газипура он изучал музыку и фотографию у Амбики Чарана Мухопаддхая, своего учителя рисования и ремесел. К тому времени Шьям Шанкар оставил свою должность в Джалаваре и переехал в Лондон, где женился на англичанке и занимался юридической практикой, прежде чем стать импресарио-любителем, знакомящим Британию с индийским танцем и музыкой. Впоследствии Удай присоединился к отцу в Лондоне и 23 августа 1920 года поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне для изучения живописи под руководством сэра Уильяма Ротенштейна. Он танцевал на нескольких благотворительных представлениях, организованных его отцом в Лондоне, и на одном из них случайно присутствовала известная русская балерина Анна Павлова, что оказало значительное влияние на его карьеру. С юных лет он был знаком как с классическими, так и с народными индийскими танцами, а также с балетом во время пребывания в Европе. Он решил объединить элементы обоих стилей, чтобы создать новый танец, который он назвал «Hi dance». Он продолжил переводить классические индийские танцевальные формы и их иконографию в танцевальные движения, изучая стили живописи раджпутов и моголов в Британском музее. Кроме того, во время пребывания в Великобритании он познакомился с различными исполнителями, а затем отправился в Рим по стипендии «Prix de Rome» французского правительства для углубленного изучения искусства. Вскоре его взаимодействие с этими артистами расширилось, и вместе с ним росла идея преобразования индийского танца в современную форму. Поворотным моментом стали его первые встречи с легендарной русской балериной Анной Павловой, которая искала художников для сотрудничества в рамках индийской тематики. Это привело к созданию балетов на индуистские темы – «Радха Кришна» (дуэт с Анной) и «Индийская свадьба», включенных в ее постановку «Восточные впечатления». Балет был представлен в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне. Позже он продолжал создавать и ставить балеты, в том числе на основе фресок пещер Аджанты, которые были исполнены по всей территории Соединенных Штатов. Со временем его стиль танца стал известен как «Hi dance», хотя позже он назвал его «Креативным танцем». Он работал с Анной полтора года, прежде чем начать самостоятельную деятельность в Париже. В 1927 году Шанкар вернулся в Индию вместе с французским пианистом Симоном Барбьером, который стал его учеником и танцевальным партнером, и швейцарской скульпторшей Алисой Бонэр, которая хотела изучать историю индийского искусства. Его приветствовал сам Рабиндранат Тагор, который также убедил его открыть школу исполнительских искусств в Индии. Вернувшись в Париж в 1931 году, он основал первую в Европе индийскую танцевальную труппу вместе с Алисой Бонэр, которая к тому времени стала одной из его учениц. Вместе с музыкантами Вишну Дассом Ширали и Тимиром Бараном он создал новую структуру для музыки, сопровождающей его вновь разработанные движения. Его первая серия танцевальных выступлений состоялась 3 марта 1931 года в театре «Елисейские поля» в Париже, который стал его базой во время гастролей по Европе. Вскоре он отправился в семилетний тур по Европе и Америке со своей труппой, которую он назвал «Удай Шанкар и его индуистский балет», под эгидой импресарио Сола Хурока и «Серии знаменитостей Бостона» импресарио Аарона Ричмонда. Впервые он выступил в Соединенных Штатах в январе 1933 года в Нью-Йорке вместе со своей танцевальной партнершей Симки, французской танцовщицей. В рамках визита был организован прием в Галерее искусств Гранд-Централ. После этого Шанкар и его труппа отправились в тур по 84 городам страны. Его адаптация европейских театральных техник к индийскому танцу сделала его искусство чрезвычайно популярным как в Индии, так и за рубежом, и его справедливо считают пионером новой эры для традиционных индийских храмовых танцев, которые до того времени были известны своими строгими интерпретациями и переживали период возрождения. Тем временем его брат Рави Шанкар помогал популяризировать индийскую классическую музыку за рубежом. В 1936 году он был приглашен Леонардом Найтом Элмхерстом, который ранее помогал Рабиндранату Тагору в строительстве Шриникетана, расположенного недалеко от Шанти Никетана, посетить Дартфорд-холл в Тотнесе, Девон, для шестимесячного пребывания в качестве резидента вместе со своей труппой и ведущей танцовщицей Симки. Там также присутствовали Мишель Чехов, племянник русского драматурга Антона Чехова, немецкий современный танцовщик и хореограф Курт Йосс и другой немец Рудольф Лабан, который изобрел систему танцевальной нотации. Этот опыт лишь добавил экспрессии в его экспрессионистский танец. В 2008 году фильм был отреставрирован в цифровом формате Чинетекой ди Болонья в сотрудничестве с Проектом мирового кино Фонда кино и Национальным архивом кино Индии. Удай Шанкар поселился в Баллигундже, Калькутта, в 1960 году, где в 1965 году был открыт «Центр танца Удая Шанкара». В 1962 году он был удостоен высшей награды Сангит Натак Академи, премии Сангит Натак Академи за его вклад в индийский танец за всю жизнь.

Uday Shankar Chowdhury was born in Udaipur, Rajasthan, the eldest son of an Brahmin family with origins in Narail (present day Bangladesh). His father Shyam Shankar Chowdhury, a noted barrister, was employed with the Maharaja of Jhalawar in Rajasthan at the time of his eldest son's birth, and his mother Hemangini Devi was descended from a zamindari family. His father was granted the title, 'Harchowdhury' by the Maharajas, but he preferred to use the surname 'Chowdhury' minus 'Har.' Uday's younger brothers were Rajendra Shankar, Debendra Shankar, Bhupendra Shankar and Ravi Shankar. Of his siblings, Bhupendra died young in 1926. Uday Shankar's father was a Sanskrit scholar, who graduated with honours from the University of Calcutta and later studied at Oxford University, where he became a Doctor of Philosophy. Because his father moved frequently on account of his work, the family spent much time in Uday's maternal uncle's house in Nasratpur with his mother and brothers. Uday's studies also took place at various locations including Nasratpur, Gazipur, Varanasi, and Jhalawar. At his Gazipur school, he learnt music and photography from Ambika Charan Mukhopaddhay, his Drawing and Crafts teacher. By now, Shyam Shankar had resigned his post in Jhalawar and moved to London. Here he married an English woman and practised law, before becoming an amateur impresario, introducing Indian dance and music to Britain. Subsequently, Uday joined his father in London, and on 23 August 1920, joined the Royal College of Art, London to study painting under Sir William Rothenstein. He danced at a few charity performances that his father had organized in London, and on one such occasion, noted Russian ballerina Anna Pavlova happened to be present. This was to have a lasting impact on his career. From a young age, he had been exposed to both Indian classical dance and folk dance, as well as to ballet during his stay in Europe. He decided to bring elements of both styles together to create a new dance, which he called Hi dance. He went on to translate classical Indian dance forms and their iconography to dance movements, after studying the Rajput painting and Mughal painting styles at the British Museum. Further, during his stay in Britain, he came across several performing artists, subsequently when he left for Rome on the 'Prix de Rome' scholarship of the French Government, for advanced studies in art. Soon his interaction with such artists grew and so did the idea to transform Indian dance into a contemporary form. The turning point came with his first meetings with legendary Russian ballerina Anna Pavlova. She was looking for artists to collaborate on India based themes. This led to the creation of ballets based on Hindu themes, 'Radha Krishna', a duet with Anna, and 'Hindu Wedding', for inclusion in her production, 'Oriental Impressions'. The ballet was presented at the Royal Opera House, Covent Garden, in London. Later he continued to conceive and choreograph ballets, including one based on the Ajanta Caves frescoes, which was performed across the United States. In time his style of dance came to be known as 'Hi dance', though later he called it 'Creative dance'. He worked with Anna for one and a half years, before starting out on his own in Paris. Shankar returned to India in 1927, along with a French pianist, Simon Barbiere, who was now his disciple and dance partner, and a Swiss sculptor, Alice Boner, who wanted to study Indian art history. He was welcomed by Rabindranath Tagore himself, who also persuaded him to open a performing arts school in India. On his return to Paris in 1931, he founded Europe's first Indian dance company, along with Alice Boner, who by now had become one of his disciples. Together with musicians Vishnu Dass Shirali and Timir Baran, he created a new template for music to accompany his newly devised movements. His first series of dance performances were held on 3 March 1931, at the Champs Elysees Theatre in Paris, which was to become his base as he toured through Europe. Soon he embarked on a seven year tour through Europe and America with his own troupe, which he called – 'Uday Shankar and his Hindu Ballet', under the aegis of impresario Sol Hurok and Celebrity Series of Boston of impresario, Aaron Richmond. He performed in the United States for the first time in January 1933 in New York City, along with his dance partner Simkie, a French dancer. As part of the visit, a reception was held at the Grand Central Art Galleries. After, Shankar and his troupe set out on an 84 city tour throughout the country. His adaptation of European theatrical techniques to Indian dance made his art hugely popular both in India and abroad, and he is rightly credited for ushering in a new era for traditional Indian temple dances, which until then had been known for their strict interpretations, and which were also going through their own revival. Meanwhile, his brother Ravi Shankar was helping to popularise Indian classical music in the outside world. In 1936, he was invited by Leonard Knight Elmhirst, who had earlier assisted Rabindranath Tagore in building Sriniketan, close to Shanti Niketan, to visit Dartington Hall, Totnes, Devon for a six month residency, with his troupe and lead dancer, Simkie. Also present there were Michel Chekhov, nephew of Russian playwright Anton Chekhov, the German modern dancer choreographer, Kurt Jooss and another German Rudolf Laban, who had invented a system of dance notation. This experience only added more exuberance to his expressionist dance. In 2008, the film was digitally restored by the Cineteca di Bologna, in association with The Film Foundation’s World Cinema Project and the National Film Archive of India, among others. Uday Shankar settled in Ballygunge, Kolkata in 1960, where the "Uday Shankar Center for Dance" was opened in 1965. In 1962, he was awarded the highest award of the Sangeet Natak Akademi, the Sangeet Natak Akademi Fellowship for his lifetime contribution to Indian dance.

Личная жизнь

Удай — старший брат Рави Шанкара. Он женился на своей танцевальной партнерше Амале Шанкар, и у них родился сын, Ананда Шанкар, в 1942 году, и дочь, Мамата Шанкар, в 1955 году. Ананда Шанкар стал музыкантом и композитором, который учился у доктора Лалмани Мисры, а не у своего дяди Рави Шанкара, и со временем прославился своей музыкой, сочетающей европейские и индийские стили. Мамата Шанкар, как и её родители, стала танцовщицей и известной актрисой, снимавшейся в фильмах Сатьяджита Рэя и Минала Сена. Она также руководит танцевальной компанией «Udayan Dance Company» в Калькутте и много гастролирует по миру.

Наследие

Удай (род. 1900, ум. 1977) и Амала Шанкар (род. 1919, ум. 2020) решили открыть в 1965 году в Калькутте Индийский культурный центр имени Удая Шанкара (названный в честь танцевального центра Удая Шанкара в Алморе), где Амала Шанкар оставалась директором с момента основания и до конца его существования. В 1991 году она была удостоена награды "Падма-Бушан". Школа продолжала свою деятельность до 2015 года, оставаясь верной идеям Шанкара о новаторских и творческих подходах к созданию танца. Среди учеников и соратников Шанкара – Шанти Бардан, создатель балетных постановок по мотивам "Рамаяны", Гуру Датт, один из выдающихся индийских кинорежиссеров, Лакшми Шанкар, известная исполнительница классической музыки, и Зохра Сехгал, выступавшая на сцене, телевидении и в кино в Индии и Великобритании. В декабре 1983 года его младший брат, виртуоз ситара Рави Шанкар, организовал четырехдневный фестиваль "Uday Ustav" в Нью-Дели, посвященный 60-летию профессионального дебюта Удая Шанкара в 1923 году, который включал выступления его учеников, показ фильмов, выставку и оркестровую музыку, написанную и аранжированную самим Рави Шанкаром.