Средневековые Пасхальные Драмы: От Литургии к Театру.
Easter Drama
Средневековые пасхальные мистерии: католическая литургическая драма, эволюция от богослужений к театральным представлениям на местных языках. Предшественники страстей Христовых.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Пасхальная драма – литургическая драма или религиозное театральное представление в римско-католической традиции, существовавшее преимущественно в Средние века. Эти представления развились из литургических празднований, включив в себя более поздние драматические и светские элементы, и стали исполняться на местных языках. Им на смену пришли пьесы о Страстях Христовых.
An Easter Drama is a liturgical drama or religious theatrical performance in the Roman Catholic tradition, largely limited to the Middle Ages. These performances evolved from celebrations of the liturgy to incorporate later dramatic and secular elements, and came to be performed in local languages. They were succeeded by the Passion Plays.
Развитие в драматическом
Популярный интерес к драматическим постановкам поддерживался этими пасхальными торжествами. Духовенство все больше акцентировало драматические моменты, которые ранее лишь намекались в простых первоначальных обрядах, и добавляло новые сюжеты, в том числе и светского характера. Были введены персонажи Понтия Пилата, иудеев и солдат, охраняющих гроб, добавлена фигура торговца благовониями, торгующегося со святыми женами, и другие элементы, которые не способствовали духовному просвещению или наставлению народа, но удовлетворяли их тягу к новизне и развлечениям. Таким образом, ранние пасхальные торжества превратились в настоящие драматические представления, известные как пасхальные пьесы. Поскольку элемент мирских развлечений становился все более доминирующим (развитие, на которое Герхо из Рейхерсберга жаловался уже в XII веке), церковные власти начали запрещать постановку пасхальных пьес в церквях. Отделение их от богослужений стало необходимым из-за их увеличивающейся продолжительности, особенно после введения сюжета о Страстях Христовых. Фрагменты пасхальной пьесы на латыни, датируемые XIII веком, встречаются в пасхальной пьесе Бенедиктбойрна, а также в пьесе Клостернойбурга, обе из которых, вероятно, восходят к тому же источнику, что и Мистерия Тура, созданная еще в XII веке, и которая лучше, чем любая другая, дает представление о развитии пасхальных пьес из латинских пасхальных обрядов.
The popular taste for dramatic productions was fed by these Easter celebrations. The clergy emphasized more and more the dramatic moments, often merely hinted at in the rude original celebrations, and added new subjects, among them some of a secular nature. They introduced the characters of Pontius Pilate, the Jews, and the soldiers guarding the sepulchre, added the figure of an ointment vender bargaining with the holy women, and other features which did not contribute to the edification or instruction of the people, though they satisfied their love of novelty and amusement. In this way the early Easter celebrations became real dramatic performances, known as the Easter Plays. Since the element of worldly amusement predominated more and more (a development of which Gerhoh of Reichersberg complained as early as the 12th century), the ecclesiastical authorities began to prohibit the production of Easter Plays in the churches. It became necessary to separate them from church services, because of their length, which increased greatly, particularly after the introduction of the story of the Passion. Fragments of an Easter Play in Latin dating from the 13th century are found in the Benedictbeurn Easter Play, also in that of Klosterneuburg, both of which, probably, go back to the same source as the Mystery of Tours, composed as late as the 12th century, and which, better than any other, offers an insight into the development of the Easter Plays from the Latin Easter celebrations.
Популяризация
Со временем, как видно из Пасхальной мистерии Трира, когда к исходным текстам, исполняемым в пении и речитативе, были добавлены немецкие переводы, началась популяризация Пасхальной мистерии. К этому периоду относится и мистерия монастыря Мури в Швейцарии, написанная полностью на немецком языке. Однако популярная немецкая религиозная драма сформировалась лишь после того, как народный элемент утвердился во всех сферах поэзии в XIV и XV веках. Этому способствовали прежде всего бродячие актеры, которые, безусловно, ввели персонажей слуги и торговца мазями (по имени Рубин), чьей задачей было развлекать публику грубыми шутками (Пасхальные мистерии Вольфенбюттеля, Инсбрука, Берлина, Вены и Мекленбурга, 1464 год). Латинские Пасхальные мистерии с их торжественными текстами продолжали ставиться наряду с немецкими, но постепенно уступая им место, латинский текст ограничивался лишь скудными библейскими эпизодами и указаниями для актеров. Духовенство сохраняло право руководить постановками даже после того, как пьесы стали отражать дух и взгляды эпохи. В пьесах доминировала народная поэзия, грубая и мирская, особенно восприимчивая к влиянию карнавальных представлений.
When, in course of time, as shown in the Easter Play of Trier, German translations were added to the original texts as sung and spoken, the popularizing of the Easter Play had begun. That of Muri Abbey, in Switzerland, belongs to this period, and is written entirely in German. But it was only after the popular element had asserted itself strongly in all departments of poetry, in the 14th and 15th centuries, that the popular German religious drama was developed. This was brought about chiefly by the strolling players who were certainly responsible for the introduction of the servant, of the ointment vender (named Rubin), whose duty it was to entertain the people with coarse jests (Wolfenbüttel, Innsbruck, Berlin, Vienna, and Mecklenburg Easter Plays, 1464). The Latin Easter Plays, with their solemn texts, were still produced, as well as the German plays, but gradually, being displaced by the latter, the Latin text was confined to the meagre Biblical element of the plays and the player's directions. The clergy still retained the right to direct these productions, even after the plays reflected the spirit and opinions of the times. Popular poetry, gross and worldly, dominated in the plays, particularly susceptible to the influence of the Carnival plays.
Страстные пьесы
Пасхальные пьесы в свое время представляли собой наивысшее развитие светской драмы; однако этого важнейшего события в жизни Иисуса оказалось недостаточно: люди хотели увидеть всю Его жизнь, особенно историю Страстей. Так возникла серия драм, получивших название Страстных пьес, основным сюжетом которых были страдания Иисуса. Некоторые из них заканчивались погребением Христа; в другие добавляли Пасхальную пьесу, чтобы показать Спасителя во славе; другие же завершались Вознесением или рассеянием Апостолов. Но поскольку преследования Спасителя становятся понятными лишь в свете Его служения учителем, эта часть Его жизни также была включена в пьесы, а некоторые авторы обращались к Ветхому Завету за символическими сценами, которые добавляли к Страстным пьесам как «предображения»; или пьесы начинались с сотворения мира, грехопадения Адама и Евы и изгнания ангелов. Кроме того, в них добавлялись две короткие драмы: Плач Марии и пьеса о Марии Магдалине. Последовательность "Planctus ante nescia", завезенная в Германию из Франции во второй половине XII века, послужила основой для Плача Марии. Эта последовательность – лишь монолог Марии у подножия Креста; благодаря введению Иоанна, Спасителя и окружающих, принимающих участие в оплакивании, была создана драматическая сцена, которая стала частью почти всех Страстных пьес и сохранилась даже в самых поздних из них. Пьеса о Магдалине изображает соблазнение Марии Магдалины дьяволом и ее греховную жизнь до обращения. В греховности Магдалины люди видели отражение развращенного состояния человечества после грехопадения в Эдемском саду, которое могло быть искуплено лишь жертвой Христа. Эта глубокая мысль, которую не смогло стереть даже грубое изображение жизни Магдалины, объясняет присутствие этой небольшой драмы в Страстной пьесе.
The Easter Plays represented in their day the highest development of the secular drama; nevertheless this most important event in the life of Jesus did not suffice: the people wished to see his whole life, particularly the story of the Passion. Thus a series of dramas originated, which were called Passion Plays, the sufferings of Jesus being their principal subject. Some of them end with the entombment of Christ; in others the Easter Play was added, in order to show the Saviour in His glory; others again close with the Ascension or with the dispersion of the Apostles. But, since the persecution of the Saviour is intelligible only in the light of His work as teacher, this part of the life of Christ was also added, while some authors of these plays went back to the Old Testament for symbolical scenes, which they added to the Passion Plays as "prefigurations"; or the plays begin with the Creation, the sin of Adam and Eve, and the fall of the Angels. Again two short dramas were inserted: the Lament of Mary and the Mary Magdalene Play. The sequence "Planctus ante nescia", which was brought to Germany from France during the latter half of the 12th century, is the basis for the Lamentations of Mary. This sequence is merely a monologue of Mary at the foot of the Cross; by the introduction of John, the Saviour, and the bystanders as taking part in the lamentations, a dramatic scene was developed which became a part of almost all Passion Plays and has been retained even in their latest survivor. The Magdalene Play represents the seduction of Mary Magdalene by the devil and her sinful life up to her conversion. In Magdalene's sinfulness the people saw a picture of the depraved condition of mankind after the sin of the Garden of Eden, from which it could be redeemed only through the sacrifice of Christ. This profound thought, which could not be effaced even by the coarse reproduction of Magdalene's life, explains the presence of this little drama in the Passion Play.