Введение
Джанин Антони (англ. Janine Antoni; род. 19 января 1964 года) — американская художница, родившаяся на Багамах, создающая современное искусство в жанрах перформанса, скульптуры и фотографии. В работах Антони особое внимание уделяется процессу и переходу от создания к готовому произведению, часто отражающему феминистские идеи. Она акцентирует внимание на человеческом теле в своих произведениях – рту, волосах, ресницах, а также, с использованием технологического сканирования, на мозге, используя его как инструмент творчества или как объект изображения, исследуя близость между зрителем и художницей. Ее работы размывают границы между перформансом и скульптурой. Она описывает свое творчество так: "Меня интересуют крайние действия, которые притягивают, какими бы необычными они ни были". В настоящее время проживает в Бруклине, Нью-Йорк. Представлена галереей Luhring Augustine, Нью-Йорк, и Anthony Meier Fine Arts, Сан-Франциско.
Janine Antoni (born January 19, 1964) is a Bahamian–born American artist, who creates contemporary work in performance art, sculpture, and photography. Antoni's work focuses on process and the transitions between the making and finished product, often portraying feminist ideals. She emphasizes the human body in her pieces, such as her mouth, hair, eyelashes, and, through technological scanning, brain, using it as a tool of creation or as the subject of her pieces, exploring intimacy between the spectator and the artist. Her work blurs the distinction between performance art and sculpture. She describes her work by saying "I am interested in extreme acts that pull you in, as unconventional as they may be"
She currently resides in Brooklyn, New York. Represented by Luhring Augustine Gallery, NY, and Anthony Meier Fine Arts, San Francisco.
Ранние годы и образование
Антони родилась 19 января 1964 года в Фрипорте, Багамы. В 1977 году она переехала во Флориду для обучения в школе-интернате. В 1986 году окончила колледж Сары Лоуренс со степенью бакалавра искусств. В 1989 году получила степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Rhode Island School of Design. Несмотря на то, что она получила образование в Соединенных Штатах, опыт, полученный ею в детстве на Багамах, оказывает влияние на ее творчество. Трудности с адаптацией к американскому обществу побудили ее использовать свое тело как инструмент, поскольку она чувствовала, что ее язык тела выделяет ее.
Карьера
Tableau vivants, статическая сцена с одним или несколькими актерами или моделями, – это форма искусства, которую Антони использует в своих работах. В своей инсталляции Slumber (1994) Антони спала в галерее в течение 28 дней, и пока она спала, ЭЭГ-аппарат регистрировал ее фазы быстрого сна, которые она затем вплела в одеяло из ночной рубашки, в которой спала. Антони объясняет это стремление вовлечь зрителя в свой опыт, когда пишет: «[Перформанс] не было тем, что я планировала делать. Я занималась работой, посвященной процессу, смыслу создания, пытаясь выстроить сложные, амбивалентные отношения с объектом. Я всегда чувствую себя увереннее, если могу вернуть зрителя к моменту создания. Я стараюсь делать это разными способами – через следы, прикосновения, через процессы, которые лежат в основе нашей повседневной жизни и с которыми люди могут соотнести себя, такие как купание, еда и т.д. Но иногда лучший способ удержать людей в этом пространстве, которое для меня так живо и важно, – это показать сам процесс или создание. Она говорит об этом взаимодействии между исполнителем и публикой: «Это письмо суммирует мои отношения со зрителями. Я испытываю глубокую любовь к ним; они мои воображаемые друзья». Антони называет Луизу Буржуа сильным художественным влиянием, называя ее своей «художественной матерью». Роберт Смитсон также оказал влияние на творчество Антони.
Antoni explains this desire to be involved in the viewer's experience when she writes:[Performance] wasn't something that I intended to do. I was doing work that was about process, about the meaning of the making, trying to have a love hate relationship with the object. I always feel safer if I can bring the viewer back to the making of it. I try to do that in a lot of different ways, by residue, by touch, by these processes that are basic to all of our lives that people might relate to in terms of process everyday activities bathing, eating, etc. But there are times when the best way to keep people in that place, which for me is so alive and pertinent, is to show the process or the making. She says of this performer/audience interaction: "This letter sums up my relationship to my audience. I have a deep love for the viewer; they are my imaginary friend." Antoni has cited Louise Bourgeois as a strong artistic influence, referring to Bourgeois as her 'art mother.' Robert Smithson was another influence in Antoni art.
Общественные коллекции (выбор)
Работы Антони представлены в различных собраниях публичных музеев, включая Музей искусств Переса в Майами (PAMM), Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMoMA), Национальную галерею искусств, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, The Broad, Музей Метрополитен, и другие. Она дала интервью для документального фильма 2010 года "!Женская художественная революция".
Гна (1992)
В своей работе Gnaw (1992), Антони использовала свой рот, чтобы кусать, жевать и вырезать углы и края двух кубов весом 300 кг, один из которых был сделан из шоколада, а другой – из сала. Она собрала удаленные кусочки шоколада и сала, чтобы создать отдельную имитацию витрины магазина, которую она назвала Lipstick/Phenylthylamine Display, состоящую из коробок в форме сердца, сделанных из шоколада, и тюбиков для помады, заполненных «салом, пигментом и пчелиным воском». В этой работе Антони затрагивает тему изменения в культурном восприятии женского желания и сексуальности.
Лик и Латх (1993)
В инсталляции "Лик и пена" (1993) Антони создала четырнадцать бюстов самой себя, семь отлитых из шоколада, а остальные семь – из мыла. Инсталляция воплощает сложные идеи женственности и взаимоотношения Антони с собой как с женщиной. Умывание, купание и еда – это чувственные, заботливые действия, и, разрушая собственные изображения этими способами, она исследует двойственное отношение любви и ненависти к себе. В интервью 1996 года Эми Джинкнер Ллойд Антони рассказывает об изуродованном шоколадном бюсте в инсталляции – кто-то откусил ему нос. Антони говорит: "Я не хотела оставлять это частью работы, потому что для меня облизывание было очень важным, в том смысле, что это был очень нежный акт, сильно отличающийся от 'Грызения'".
Слюмбер (1994)
"Слумбер" – это перформанс, продолжавшийся несколько недель. Первые недели она спала в выставочном пространстве, в пустой комнате, обставленной лишь каркасной кроватью и столом с компьютером и проводами. Она спала под одеялом, которое днём продолжала ткать, создавая бесконечное полотно, соединенное с ткацким станком, на котором она спала ночью. Во время сна она записывала движения глаз с помощью электроэнцефалограммы, а затем вплетала в одеяло реплики записанных данных, изготовленные из её ночной рубашки. Эта работа – размышление о связях: между художником и зрителем, художником и институциями искусства, а также между сознательными и бессознательными процессами художника.
Слеза (2008)
В фильме "Слёзы" (2008), Антони создала разрушительный шар из свинца и затем использовала его для сноса здания в синхронности с морганием её глаза. Каждый удар повреждал поверхность шара, таким образом повествуя о его истории. Намерением этого проекта было предоставить зрителю возможность интерпретировать психологическую реакцию на опасность.
Коронация (2013)
Ее работа «Увенчанная» (2013) была создана под впечатлением от рождения дочери в 2004 году.
Преподавание
С 2000 года Антони преподает изобразительное искусство в аспирантском курсе "Мастер-класс / Группы менторов" в Колумбийском университете, Школе искусств.