Циклические мессы эпохи Возрождения: структура и развитие

Введение

В эпоху Возрождения циклическая месса представляла собой музыкальную обработку обыкновенного чина римско-католической мессы, в которой все части – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei – использовали общую музыкальную тему, как правило, cantus firmus, что придавало ей единство. Циклическая месса стала первой многочастной формой в западной музыке, подчиненной единому структурирующему принципу. Циклические мессы сочинялись примерно с 1430 по 1600 год, хотя некоторые композиторы, особенно в консервативных музыкальных центрах, продолжали писать их и после этой даты. К типам циклических месс относятся мессы с "мото" (или "главным мотивом"), cantus firmus или теноровые мессы, мессы soggetto cavato, парафразирующая месса, пародийная месса, а также мессы, основанные на сочетании этих техник.

История

До того, как один композитор завершил создание полной мессы как единого целого, что стало нормой примерно к середине XV века, композиторы часто создавали пары частей. Пары Gloria–Credo, а также Sanctus–Agnus Dei встречаются во многих рукописях начала XV века, у таких композиторов, как Иоанн Чикония, Арнольд де Лантен и Дзаккара да Терамо. Хотя возможно, что некоторые из этих композиторов писали полные мессы, ни одна полная циклическая месса, созданная одним композитором, не дошла до нас. (Месса "Мадемуазель" Гийома де Машо (ок. 1300–1377), датируемая до 1365 года, обычно не считается подлинной циклической мессой, но является самой ранней сохранившейся полной мессой одного композитора, хотя известно о существовании как минимум четырех более ранних произведений.) Некоторые массовые циклы периода 1420–1435 годов, особенно из Северной Италии, показывают, что композиторы стремились к созданию единой мессы, но решали эту задачу иным способом: часто отдельный тенор использовался для каждого движения мессы, которая в остальном была стилистически единообразной. Подлинная циклическая месса, вероятнее всего, возникла в Англии, и первыми композиторами, которые, как известно, организовали мессу, используя один и тот же *кантус фирмус* в каждом движении, были Джон Данстейбл и Леонел Пауэр. Однако наибольшее влияние на континентальную практику оказала *Missa Caput*, анонимная английская композиция, ранее приписываемая Гийому Дюфаю, "одной из самых почитаемых композиций XV века"; это произведение встречается в семи отдельных континентальных источниках XV века, что больше, чем любое другое произведение до 1480-х годов. Помимо прочего, это была первая широко влиятельная работа, в которой использовалась свободно написанная басовая линия под тенорским *кантусом фирмусом*. В результате распространения *Missa Caput* композиторы обычно добавляли этот нижний голос к своим полифоническим текстурам примерно к середине века, что обеспечивало гармоническую и каденционную гибкость, которой ранее не хватало. Самым ранним последовательным методом организации движений мессы было использование ведущего мотива, также известного как "девиз". В этом случае каждая важная часть мессы начиналась с узнаваемой темы или тематического фрагмента. Многие "девизные" мессы также объединялись иными способами, но такая процедура не была обязательной. Ранним примером "девизной" мессы является *Missa verbum incarnatum* Арнольда де Лантена, вероятно, около 1430 года, в которой каждое движение связано использованием ведущего мотива. Кроме того, в этих движениях содержатся тонкие отсылки к его собственному мотету *O pulcherrima mulierum*. Многие мессы Дюфая используют технику ведущего мотива, даже когда они используют другую, такую как *кантус фирмус*. Техника девиза была распространена на континенте, но редко встречалась у английских композиторов. В конце XV века техника *кантус фирмус* была самым распространенным методом, используемым для объединения циклических масс. *Кантус фирмус*, который изначально брался из григорианского хорала, но позже из других источников, таких как светские шансоны, обычно записывался длинными нотами в теноровой партии (следующей за самым низким голосом). Другие голоса могли использоваться по-разному, от свободно сочиненной полифонии до строгого канона, но текстура была преимущественно полифонической, но не имитативной. В некоторых случаях *кантус фирмус* появлялся также в голосах, отличных от тенора, с возрастающей свободой по мере приближения к концу века. Светские шансоны стали предпочтительным источником для *кантусов фирмусов* ко времени Оккегема и его поколения (последняя треть XV века), и композиторы начали писать свои собственные; например, *Missa au travail suis* Оккегема основана на его собственной песне с таким названием. Оккегем был особенно экспериментальным композитором, написав, вероятно, первый пример мессы, организованной полностью по канону: *Missa prolationum*. Вместо того чтобы основываться на фиксированном *кантусе фирмусе*, каждое движение является каноном мензурации, с интервалом имитации, расширяющимся от унисона до октавы в течение мессы (Лиман Перкинс назвал это "самым необычным контрапунктурным достижением XV века" и сравнил его по масштабу и исполнению с вариациями Гольдберга И. С. Баха). Еще одна месса Оккегема, *Missa cuiusvis toni*, написана так, что ее можно исполнять в любом из четырех ладов. К началу XVI века техника *кантус фирмус* больше не была предпочтительным методом композиции масс, за исключением некоторых областей, далеких от Рима и Нидерландов (особенно испанские композиторы использовали этот метод в XVI веке). Другие методы организации циклических масс включают парафраз и имитацию. В технике парафраза исходная мелодия, которая может быть как духовной, так и светской, разрабатывается, обычно посредством орнаментики, но иногда и посредством сжатия. Обычно в парафразных мессах мелодия появляется в любом голосе. *Missa Pange lingua* Жоскена Депре (ок. 1520) является известным примером; Палестрина также широко использовал этот метод, уступая лишь технике имитации. Имитационная месса, также известная как месса-пародия (поскольку использование слова "пародия" не подразумевает сатиры, а основано на неверном прочтении источника XVI века), использует многие голоса из полифонического источника для объединения различных движений циклической мессы. Техника имитации была наиболее распространенным из всех методов в XVI веке: один Палестрина написал 51 имитационную мессу. В качестве исходного материала для создания имитационной мессы можно было использовать как духовные, так и светские произведения, и некоторые из песен действительно были светскими: поздним примером является *Missa entre vous filles* Орландо ди Лассо (1581), основанная на непристойной народной песне Клеменса нон Папа, "Entre vous filles de quinze ans" ("Вы, милые пятнадцатилетние девушки").

Prior to complete settings of the Mass Ordinary by a single composer, which had become the norm by around the middle of the 15th century, composers often set pairs of movements. Gloria Credo pairs, as well as Sanctus Agnus Dei pairs, are found in many manuscripts of the early 15th century, by composers such as Johannes Ciconia, Arnold de Lantins and Zacara da Teramo. While it is possible that some of these composers wrote an entire setting of the mass, no complete cyclic setting by a single composer has survived. (The Messe de Nostre Dame by Guillaume de Machaut (c. 1300–1377), which dates to before 1365 is generally not considered to be a true cyclic mass, but is the earliest surviving complete mass setting by a single composer, although the existence of at least four earlier such pieces is known.) Some mass cycles from the period 1420–1435, especially from northern Italy, show that composers were working in the direction of a unified mass, but were solving the problem in a different way: often a separate tenor would be used for each movement of a mass that was otherwise unified stylistically. The true cyclic mass most likely originated in England, and the first composers known to have organized a mass by using the same cantus firmus in each movement were John Dunstable and Leonel Power. However it was the Missa Caput, an anonymous English composition once attributed to Guillaume Dufay, "one of the most revered compositions of the 15th century", which was to be the most influential on continental practice; this work appears in seven separate continental sources of the 15th century, more than any other mass prior to the 1480s. Among other features, it was the first widely influential work to use a freely written bass line underneath the tenor cantus firmus. As a result of the spread of the Missa Caput, composers commonly added this lower voice to their polyphonic textures after about mid century; this allowed a harmonic and cadential flexibility which was previously lacking. The earliest consistently used method for organizing the movements of the mass was use of a head motif, also known as a "motto". In this case, a recognizable theme or thematic fragment began each of the important sections of the mass. Many "motto" masses were also unified by some other means, but such a procedure was not necessary. An early example of a "motto" mass is the Missa verbum incarnatum by Arnold de Lantins, probably from around 1430, in which each movement is linked by use of a head motif. Additionally, the movements contain subtle references to his own motet O pulcherrima mulierum. Many of Dufay's masses use the head motif technique, even when they employ another, such as cantus firmus. The motto technique was common on the continent, but rare with English composers. During the late 15th century, cantus firmus technique was by far the most frequent method used to unify cyclic masses. The cantus firmus, which at first was drawn from Gregorian chant, but later from other sources such as secular chansons, was usually set in longer notes in the tenor voice (the next to lowest). The other voices could be used in many ways, ranging from freely composed polyphony to strict canon, but the texture was predominantly polyphonic but non imitative. In some cases the cantus firmus appeared also in voices other than then tenor, with increasing freedom as the century reached its close. Secular chansons became the favored source for cantus firmi by the time of Ockeghem and his generation (the last third of the 15th century), and composers began writing their own; for example Ockeghem's Missa au travail suis is based on his own chanson of that name. Ockeghem was a particularly experimental composer, writing probably the first example of a mass organized entirely by canon: the Missa prolationum. Instead of being based on a fixed cantus firmus, each movement is a mensuration canon, with the interval of imitation expanding from the unison to the octave during the course of the mass (Leeman Perkins called this "the most extraordinary contrapuntal achievement of the 15th century", and compared it in scope and execution with the Goldberg Variations of J. S. Bach). Another of Ockeghem's masses, the Missa cuiusvis toni, is so written that it can be performed in any of the four modes. By the beginning of the 16th century, the cantus firmus technique was no longer the preferred method for composition of masses, except in some areas distant from Rome and the Low Countries (Spanish composers, in particular, used the method into the 16th century). Some other methods of organizing cyclic masses include paraphrase and parody. In paraphrase technique, a source tune, which could be either sacred or secular, is elaborated, usually by ornamentation but occasionally by compression. Usually in paraphrase masses the tune appears in any voice. Josquin des Prez' Missa Pange lingua (c. 1520) is a famous example; Palestrina also used the method extensively, second only to parody technique. The parody mass, also known as the imitation mass (for the use of the word "parody" implies no satire, but is based on a misreading of a 16th century source), uses many voices from a polyphonic source to unify the different movements of a cyclic mass. Parody technique was the most commonly used of all the methods in the 16th century: Palestrina alone wrote 51 parody masses. Either sacred or secular source material could be used in constructing a parody mass, and some of the songs were secular indeed: a late example was Orlande de Lassus' Missa entre vous filles (1581), based on an obscene popular song by Clemens non Papa, "Entre vous filles de quinze ans" ("You sweet 15 year old girls").