Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Акцентированный слоговой стих является развитием акцентированного стиха, который фиксирует как количество ударений, так и слогов в строке или строфе. Акцентированный слоговой стих отличается высокой регулярностью и, следовательно, легко поддается сканированию. Как правило, во всем стихотворении используется одна метрическая стопа или определенный рисунок метрических стоп, поэтому можно говорить, например, о стихотворении, написанном ямбическим пентаметром. Поэты естественно варьируют ритм строк, используя такие приемы, как инверсия, элизия, мужские и женские окончания, цезура, вторичное ударение, добавление дополнительных метрических слогов или опущение слогов, а также замена одной стопы другой. Акцентированный слоговой стих доминировал в литературной поэзии на английском языке со времен Чосера до XIX века, когда более свободный подход к метру, пропагандируемый такими поэтами, как Сэмюэл Тейлор Кольридж и Ральф Уолдо Эмерсон, и радикально экспериментальные стихи Джерарда Мэнли Хопкинса и Уолта Уитмена начали оспаривать его главенство. В начале XX века акцентированный слоговой стих в значительной степени уступил место свободному стиху в литературной поэзии благодаря усилиям модернистов, таких как Эзра Паунд и Эми Лоуэлл. Тем не менее, некоторые поэты, такие как Роберт Фрост, У. Х. Оден, Кит Дуглас, Роберт Лоуэлл, Филипп Ларкин, Говард Немеров, Джеймс Меррилл, Дерек Уолкотт, Джеффри Хилл, Симус Хини и Дерек Махон продолжали работать (хотя и не исключительно) в акцентированных слоговых размерах на протяжении всего столетия. Хотя он и не вернул себе доминирующее положение в литературной английской поэзии, акцентированный слоговой стих остается жизнеспособным и популярным в XXI веке, что подтверждается успехом таких поэтов, как Ричард Уилбур и различные новые формалисты. Более того, хотя свободный стих преобладает в опубликованной литературной поэзии, рифмованные стихи – акцентированные слоговые или акцентированные – никогда не переставали преобладать в текстах популярной и народной музыки.
Accentual syllabic verse is an extension of accentual verse which fixes both the number of stresses and syllables within a line or stanza. Accentual syllabic verse is highly regular and therefore easily scannable. Usually, either one metrical foot, or a specific pattern of metrical feet, is used throughout the entire poem; thus one can speak about a poem being in, for example, iambic pentameter. Poets naturally vary the rhythm of their lines, using devices such as inversion, elision, masculine and feminine endings, the caesura, using secondary stress, the addition of extra metrical syllables, or the omission of syllables, the substitution of one foot for another. Accentual syllabic verse dominated literary poetry in English from Chaucer's day until the 19th century, when the freer approach to meter championed by poets such as Samuel Taylor Coleridge and Ralph Waldo Emerson and the radically experimental verse of Gerard Manley Hopkins and Walt Whitman began to challenge its dominance. In the early 20th century, accentual syllabic verse was largely supplanted by free verse in literary poetry through the efforts of Modernists such as Ezra Pound and Amy Lowell. Nonetheless, some poets, such as Robert Frost, W. H. Auden, Keith Douglas, Robert Lowell, Philip Larkin, Howard Nemerov, James Merrill, Derek Walcott, Geoffrey Hill, Seamus Heaney and Derek Mahon continued to work (though not exclusively) in accentual syllabic meters throughout the century. Though it has not regained its position of dominance within literary English poetry, accentual syllabic verse remains viable and popular in the 21st century, as evidenced by the success of such poets as Richard Wilbur and the various New Formalists. Moreover, although free verse dominates published literary poetry, rhymed verse—accentual syllabic or accentual—has never ceased to predominate in the lyrics of both popular and folk music.