Введение
Канадский мексиканский художник Арнольд Белкин (9 декабря 1930 года – 3 июля 1992 года) – канадский мексиканский художник, которому приписывают продолжение традиции мексиканского монументального искусства в то время, когда многие мексиканские художники от него отходили. Родился и вырос в западной Канаде, где получил художественное образование, но не испытывал тяги к традиционному канадскому искусству. Вместо этого, увидев в журнале изображения работ Диего Риверы, он в восемнадцать лет переехал в Мексику. Он продолжил обучение в Мексике, сосредоточив своё образование и карьеру преимущественно на монументальной живописи, создавая тип работ, который он назвал «переносной фреской», чтобы адаптировать её к новым архитектурным стилям. Он также успешно работал с холстом, создав несколько примечательных серий картин. Большую часть жизни и карьеры он провел в Мексике, за исключением периода пребывания в Нью-Йорке в конце 1960-х – середине 1970-х годов. Наиболее известны его монументальные работы для Университета Автонома Метрополитана в районе Изтапалапа города Мехико.
Arnold Belkin (December 9, 1930 – July 3, 1992) was a Canadian Mexican painter credited for continuing the Mexican muralism tradition at a time when many Mexican painters were shifting away from it. Born and raised in western Canada, he trained as an artist there but was not drawn to traditional Canadian art. Instead he was inspired by images of Diego Rivera's work in a magazine to move to Mexico when he was only eighteen. He studied further in Mexico, focusing his education and his career mostly on murals, creating a type of work he called a "portable mural" as a way to adapt it to new architectural style. He also had a successful career creating canvas works as well with several notable series of paintings. He spent most of his life and career in Mexico except for a stay in New York City in the late 1960s to mid 1970s. His best known works are the murals he created for the University Autónoma Metropolitana in the Iztapalapa borough of Mexico City.
Жизнь
Белкин родился 9 декабря 1930 года под именем Арнольд Льюис Белкен Гринберг в Калгари, Альберта. Его отец был русским еврейским иммигрантом, который стал видной фигурой в еврейской общине Ванкувера, когда семья переехала туда вскоре после рождения Белкина. Его мать была еврейской иммигранткой из Англии. Он начал рисовать и заниматься живописью в раннем возрасте. Его родители были социалистами, что оказало влияние на его дальнейшее творчество, придав ему острое чувство социальной справедливости и сочувствие к обездоленным. Во время учебы Белкин не испытывал тяги к традиционной канадской живописи, которая была преимущественно сосредоточена на пейзажах. В 14 лет он открыл для себя творчество Диего Риверы и мексиканского монументального искусства благодаря журналу Time. В 1950 году он путешествовал по различным регионам Мексики, особенно по перешейку Техуантепек. По итогам этой поездки он написал сценарий для радиодокументального фильма о музыке, обычаях и легендах этого региона, который был произведен Канадской радиовещательной корпорацией. В том же году он познакомился с Давидом Альфаро Сикейросом, установив с ним личные и профессиональные отношения. Этот опыт не только повлиял на его стиль, но и научил его высоким стандартам качества, принятым в мексиканском монументальном искусстве. Белкин умер в Мехико 3 июля 1992 года от рака легких в возрасте 61 года. Он был похоронен с почестями на еврейском кладбище Пантеон Худио в Мехико.
Карьера
Карьера Белкина охватила более трех десятилетий, за которые он создал 28 крупных публичных монументальных росписей, множество более мелких, организовал около девяноста персональных и более пятидесяти коллективных выставок в Мексике и за рубежом, а также разработал декорации и костюмы для сорока мексиканских театральных постановок и занимался другой деятельностью.
Фрески
После окончания Ла-Эсмеральды Белкин начал работать в Taller de Ensayo de Materiales y Plasticos, принадлежащей Хосе Л. Гутьерресу. С этой группой он работал над различными коллективными фресками, а также над своей первой индивидуальной фреской под названием ¡El pueblo no quiere la guerra! в 1950 году – фреской, написанной в Национальном политехническом институте, которая впоследствии была разрушена. Всего им было создано шесть фресок: El hombre y el cosmos, Genesis de un nuevo orden (1988), Omniciencia (1984), Imagenes de nuestros días, Una utopia posible (1983–1984), Muerte de la ignorancia и Transformación de la sociedad (1986), а также ряд скульптур. В конце 1980-х годов он заинтересовался переосмыслением открытия Америки европейцами, что привело к созданию фресок Descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo (1988–1989) в Biblioteca Pública de Popotla и 1492 (1991). Эта работа стала его последней крупной работой. Среди героев, изображенных на фресках, были братья Сердан, Франсиско Вилья, Эмилиано Сапата, Франсиско И. Мадеро, Лусио Кабаньяс, Симон Боливар и Христофор Колумб. Он обращался и к другим темам; например, в 1970-х годах создал произведения, критикующие автоматизацию современной жизни, изображая людей в виде роботов. Его творчество прошло через несколько этапов. Ранние картины, начиная с начала 1950-х годов, были посвящены народным традициям Мексики, особенно связанным со смертью, как, например, Entierro (1952). На него оказал влияние Рико Лебрун, посетивший Мексику в 1960-х годах, что привело к созданию монохромных работ с акцентом на использование серых, сепий, охры и черного цветов. Две известные работы этого периода – Resurrección (1960) и Presagio y Seres terrestres (1961). В середине 1960-х годов он экспериментировал с абстрактным искусством, искажая формы. Работы этого периода включают Paisaje interior (1964), Imagen humana (1965) и Los colores del día son los que te visten, el resto es silencio (1966). В конце 1960-х годов в его работах стали появляться фигуры, окруженные кругами и овалами, такие как El eclipse (1968), Progresión II (1969) и Language system (1970). В 1968 году он посетил Европу, где его творчество приобрело более динамичный характер, и он даже критиковал свою прежнюю статичность. Старые мастера Европы вдохновили его на создание серии "Исторические битвы" – реинтерпретаций классических произведений. В 1970-х годах его работы приобрели выразительный охристый тон, поскольку он начал работать маслом и скульптурой, сосредоточившись на человеческих эмоциях, таких как одиночество, отчаяние, заброшенность и страдание.