Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1944 года – фортепианное трио Дмитрия Шостаковича.
1944 piano trio by Dmitri Shostakovich
Фортепианное трио № 2 ми минор, соч. 67 – это произведение для скрипки, виолончели и фортепиано русского композитора Дмитрия Шостаковича, начатое в конце 1943 года и завершенное в августе следующего года. Премьера состоялась 14 ноября 1944 года. Произведение посвящено его близкому другу Ивану Соллертинскому, смерть которого в феврале 1944 года глубоко повлияла на Шостаковича. Произведение состоит из четырех частей, полное исполнение длится от 25 до 27 минут. Заключительная часть, «Танец смерти», особенно примечательна характерным использованием еврейских ладов.
The Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67, is a piece for violin, cello and piano by the Russian composer Dmitri Shostakovich, started in late 1943 and completed in August the following year. It was premiered on 14 November 1944. The piece was dedicated to his close friend Ivan Sollertinsky, whose death in February 1944 affected Shostakovich profoundly. The piece consists of four movements, with a complete performance running 25 to 27 minutes. The final movement, the "Dance of Death", is in particular notable for its characteristic use of Jewish scales.
История
Шостакович начал писать трио в декабре 1943 года, упомянув в октябре того же года о начале работы над фортепианным трио «на русские народные темы», и 8 декабря написал Исааку Гликману, что работает над трио. За несколько дней до завершения первой части произведения, близкий друг Шостаковича, Иван Соллертинский, русский ученый-эрудит и страстный музыкант, скончался в возрасте 41 года, испытывая сердечные боли в предшествующие дни. Смерть Соллертинского глубоко потрясла Шостаковича, и он решил посвятить трио памяти своего друга. Узнав о кончине Соллертинского, он написал его вдове, что «невозможно выразить словами всю скорбь, охватившую меня известием о смерти [Соллертинского]», и что «жить без него будет нестерпимо тяжело»; в последующие месяцы он страдал от приступов депрессии и с трудом сочинял, однажды написав: «мне кажется, я больше никогда не смогу написать ни одной ноты». Он завершил работу над произведением позднее в том же году, закончив второе движение 4 августа 1944 года, а четвертое – 13 августа. Премьера произведения состоялась в Ленинграде 14 ноября 1944 года, где композитор играл на фортепиано вместе с Цыгановым, Дмитрием Михайловичем и Сергеем Ширинским, членами Бетховенского квартета, которые дали премьеру Второго струнного квартета на том же концерте. Через два года после премьеры, в 1946 году, Шостакович сделал первую запись трио с Цыгановым и Ширинским, а в следующем году, 26 мая 1947 года, – вторую запись с Давидом Ойстрахом и чешским виолончелистом Милошем Садло на Пражском фестивале. В 1946 году Шостакович также был удостоен Государственной Сталинской премии второй степени за это трио.
Shostakovich began writing the trio during December 1943, having earlier that year in October mentioned beginning work on a piano trio "on Russian folk themes", and having written to Isaac Glikman on 8 December he was working on the trio. Several days before completing the piece's first movement, Shostakovich's good friend Ivan Sollertinsky, a Russian polymath and avid musician, died at age 41, having experienced heart pains in the preceding days. Sollertinsky's death affected Shostakovich deeply, and he decided to dedicate the trio to his friend's memory. Upon hearing of his friend's death he wrote to Sollertinsky's widow that "it is impossible to express in words all the grief that engulfed me on hearing the news about [Sollertinsky's] death", and that "to live without him will be unbearably difficult"; in the following months he suffered from periods of depression and struggled to compose, at one point writing "it seems to me that I will never be able to compose another note again". He finished writing the work later that year, completing the second movement by 4 August 1944 and the fourth by 13 August. The work received its premiere in Leningrad on 14 November 1944, with the composer at the piano alongside Цыганов, Дмитрий Михайлович and Sergei Shirinsky, members of the Beethoven Quartet, who gave his Second String Quartet its premiere during the same concert. Two years after premiering the work, in 1946, Shostakovich made the first recording of the work with Tsyganov and Shirinsky, and the next year, on 26 May 1947, he made a second recording with David Oistrakh and the Czech cellist Miloš Sádlo at the Prague Festival. In 1946, Shostakovich was also awarded a State Stalin Prize (second grade) for the trio.
Анданте Модерато
Первая часть, ми минор, начинается с завораживающего пассажа для виолончели, исполняющего исключительно флажолеты. К ней присоединяются скрипка, а затем фортепиано, все три инструмента играют в каноне: скрипка вступает на терцию ниже виолончели, а фортепиано – на терцию ниже скрипки. Эта медленная начальная секция развивается, прежде чем музыка переходит в более быструю часть "Moderato", написанную в сонатной форме. Мелодические и ритмические особенности первой и второй тем этой секции по сути основаны на мотивах, представленных в начале, и звучат на фоне ритмичной "пульсации восьмыми нотами" – аккомпанемента, который возвращается в четвертой части произведения. Часть достигает кульминации в рекапитуляции, после чего музыка затихает в последних тактах, завершаясь тихо. На протяжении всей части G-дур, относительный мажор, традиционно используется как тональность второй темы "Moderato". Однако тональности B-бемоль мажор и B-бемоль минор, находящиеся на тритоне от тоники, также играют заметную роль в модуляциях, и встречаются многочисленные тонизации из этих тональностей. По словам дирижера и музыковеда Майкла Мишры, эта часть демонстрирует Шостаковича в "неоклассическом ключе", содержа мелодии "почти в духе Гайдна", а медленное вступление к более быстрой части является "отсылкой к классицизму".
The first movement, in E minor, begins with a haunting passage in the cello, which plays exclusively harmonics. It is joined by the violin and then the piano, all three instruments playing in canon, with the violin entering a 13th below the cello and the piano a 13th below the violin. This slow first section of the movement undergoes development before the music moves into the faster "Moderato" section, which is in sonata form. The melodic and rhythmic features of this section's first and second themes are in essence based upon motifs introduced in the opening, and are played alongside an rhythmic "eighth note pulsation", an accompaniment which returns in the piece's fourth movement. The movement comes to a head in the climactic recapitulation, before the music recedes in the final bars, closing quietly. Throughout the movement, G major, the relative major key, serves, in a conventional manner, as the key of the second theme of the "Moderato"; however, the keys of B flat major and B flat minor, a tritone from the tonic, also play a particularly notable role in the movement's modulations, with there being multiple occurrences of tonicizations from these keys. According to conductor and author Michael Mishra, this movement shows Shostakovich in a "neoclassical vein", containing melodies "almost Haydnesque in character", and with the slow introduction to a faster movement being "a nod in the direction of the Classicists".
Аллегро Конбрио
Вторая часть, в фа-диез мажоре, – это безумное, сардоническое скерцо, которое неустанно движется сквозь диссонирующие фигурации, не зная покоя. Трио в этой части, в соль мажоре, представляет собой "головокружительный вальс" и менее обособлено от остальной части, чем это обычно встречается у Шостаковича. Сестра Соллертинского считала эту часть "поразительно точным портретом" своего брата, которого, по её словам, Шостакович "понимал лучше, чем кто-либо другой". Она также имеет сходство со скерцо из его фортепианного квинтета.
The second movement, in F sharp major, is a frenzied, sardonic scherzo which moves relentlessly through dissonant figurations, never resting. The movement's trio section, in G major, is a "giddy waltz", and is less separate from the rest of the movement than is usual for Shostakovich. Sollertinsky's sister considered the movement to be "an amazingly exact portrait" of her brother, whom she said Shostakovich "understood like no one else". It also bears similarities to the scherzo movement from his Piano Quintet.
Ларго
Третья часть, в ре-бемоль миноре, представляет собой скорбную пассакалию, основанную на повторяющейся восьмитактной теме долгих цельнонотных аккордов в фортепиано, тонально неустойчивой по характеру. На этом фоне скрипка и виолончель, играющие в каноне, обмениваются мрачными, медленными и печальными мелодическими линиями. Часть заканчивается обозначением "attacca", переходя в следующее движение без паузы. В 1975 году, после смерти Шостаковича, эта часть была исполнена на его публичных похоронах, проходивших в Большом зале Московской консерватории, когда тысячи людей проходили мимо его гроба.
The third movement, in B flat minor, is a lugubrious passacaglia, based around a repeating eight bar theme of sustained semibreve chords in the piano, tonally unstable in character. Against this background, the violin and cello, playing in canon, trade off dark, slow, and somber melodic lines. The movement ends with an attacca marking, continuing into the next movement without a pause. In 1975, after Shostakovich's death, this movement was played at his public funeral service held in the Grand Hall of the Moscow Conservatory, as thousands passed his coffin.
Аллегретто Адажио
Четвертая и заключительная часть начинается в ми мажоре и переходит в ми минор. Стаккато, повторяющиеся ноты, открывают этот "Танец смерти", в котором представлена мелодия в еврейском стиле и вновь возникает тематический материал предыдущих трех частей. Завершается она мучительным аккордом ми мажор, едва слышным. Еврейская мелодия из этой последней части была процитирована в Восьмом струнном квартете Шостаковича. Ян Макдональд в своей книге "Новый Шостакович" пишет, что движение было вдохновлено ужасом композитора от сообщений о том, что охранники СС в нацистских лагерях смерти заставляли евреев танцевать у собственных могил.
The piece's fourth and final movement begins in E major and transitions to E minor. Staccato repeated notes begin this "Dance of Death" movement, which introduces a Jewish style melody, and revisits the thematic content of the previous three movements. It ends in a tortured E major chord, almost inaudibly. The Jewish melody from this last movement was quoted in Shostakovich's String Quartet No. 8. Ian MacDonald says in his book The New Shostakovich that the movement was inspired by the composer's horror at reports that SS guards in Nazi death camps had forced Jews to dance by their own graves.