Адский Наследник 3: Ад на Земле

Введение

Hellraiser III: Hell on Earth – американский сверхъестественный фильм ужасов 1992 года, третья часть серии фильмов «Hellraiser». Режиссёром фильма выступил Энтони Хикокс, в главных ролях – Дуг Брэдли, Терри Фаррелл, Паула Маршалл и Кевин Бернхардт. Эшли Лоуренс, снимавшаяся в двух предыдущих фильмах, появляется в эпизодической роли. События фильма разворачиваются после «Hellbound: Hellraiser II» (1988), где демон Пинехед (Брэдли) заключён в статую. Он воскрешает себя, поглощая жизненную силу несчастных людей. Превратив нескольких молодых людей, одержимых властью (Маршалл и Бернхардт), в новых сенобитов, Пинехед обрушивает на мир хаос, которому противостоят репортёр (Фаррелл) и духовное воплощение его светлой стороны (также Брэдли). Создатель серии Клайв Баркер вновь выступил в качестве исполнительного продюсера, хотя его участие в работе было минимальным до этапа постпродакшна. Это был первый фильм о «Hellraiser», снятый не в Великобритании, и первый релиз компании Dimension Films. Приём фильма зрителями оказался лучше, чем у предыдущей части, и он собрал 12,5 миллионов долларов в США. В 1996 году последовал фильм «Hellraiser: Bloodline», ставший последним фильмом серии, выпущенным в широкий прокат.

Сюжет

Раскрытие его прежней человечности в фильме «Hellraiser II» заставляет Пинхеда, демона, именуемого Сенобитом, разделиться на два существа: его прежнее «я», капитана британской армии Первой мировой войны Эллиота Спенсера, и проявление личности Спенсера, принимающее форму Пинхеда. В то время как Спенсер оказывается в лимбе, Пинхед, вместе с головоломкой-ящиком, оказывается в ловушке среди корчащихся фигур и искажённых лиц, выгравированных на поверхности искусно вырезанного столба – Столба душ. Джей Пи Монро, владелец популярного ночного клуба «Котловина», покупает этот столб. Амбициозный молодой телерепортер, Джоанн «Джои» Саммерскилл, видит крючковатые цепи, вросшие в тело подростка в отделении неотложной помощи больницы. Они оживают и разрывают посетителя на части. Молодая бездомная девушка, Терри, пришедшая с этим посетителем, объясняет, что цепи вырвались из головоломки-ящика, который она вырвала из столба. Терри отдает ящик-головоломку Джои. Расследуя происхождение ящика с помощью своего оператора, «Дока», Джои приглашает Терри пожить с ней. Джои находит видеозапись одной из бывших жертв Пинхеда, Кирсти Коттон, которая объясняет, что головоломка-ящик – единственный способ вернуть Пинхеда в ад. Пинхед остается в спящем состоянии, пока Монро не вступает в грубый половой акт с посетительницей клуба, Сэнди. После этого крючковатые цепи утаскивают Сэнди к столбу, и Пинхед поглощает ее тело. Пинхед отмечает, что они оба использовали Сэнди в своих целях. Хотя изначально потрясенный, Монро соглашается приводить Пинхеду больше посетителей клуба, чтобы он мог питаться ими и освободиться. Взамен Пинхед обещает Монро власть и неестественные наслаждения. Джои преследуют повторяющиеся кошмары о том, как, по ее мнению, погиб ее отец во Вьетнаме. Во время одного из таких снов Спенсер связывается с Джои. Он объясняет, что его переживания в Первой мировой войне заставили его потерять веру в человечество, и он искал запретные удовольствия, обещанные головоломкой-ящиком. Спенсер говорит ей, что без его человечности, действующей как уравновешивающий фактор, Пинхед полностью зол и будет без разбора сеять хаос на Земле ради собственного удовольствия, нарушая законы Сенобитов. Чтобы победить его, Джои должна воссоединить дух Спенсера с Пинхедом и использовать головоломку-ящик, чтобы вернуть его в ад. Недоразумение заставляет Терри поверить, что Джои бросила ее, и она возвращается в объятия своего бывшего парня, Монро. Монро пытается скормить ее Пинхеду, но она одолевает его. Прежде чем она успевает сбежать, Пинхед убеждает ее скормить Монро ему, обещая взамен превратить ее в демона. Теперь свободный, Пинхед убивает посетителей клуба. Услышав новостные репортажи, Джои отправляется в клуб, чтобы расследовать. Пинхед приказывает Джои отдать ему ящик, но она убегает от него. Пинхед воскрешает нескольких своих жертв в виде демонических Сенобитов, включая Терри, Монро, бармена, диджея и «Дока», который также ушел расследовать клуб. Джои бежит по тихим улицам, преследуемая новыми Сенобитами. Сенобиты убивают полицейских, когда Джои входит в церковь и просит священника помочь ей. Не веря в существование демонов, священник потрясен появлением Пинхеда. Пинхед оскверняет церковь и чуть не убивает священника, пока Джои не привлекает его внимание к головоломке-ящику, который она держит, и не заставляет его преследовать ее. Сенобиты загоняют Джои на строительную площадку и готовятся ее пытать. Она решает головоломку-ящик, и они отправляются в ад. Ящик переносит Джои в лимб, где она сталкивается лицом к лицу с призраком, который, по-видимому, является ее мертвым отцом. Призрак просит Джои отдать ему головоломку-ящик, но оказывается Пинхедом, замаскированным под него. Пинхед заманивает ее в ловушку и готовится превратить в Сенобита. Дух Спенсера, связанный с лимбом, сталкивается с Пинхедом и насильственно сливается с ним. Джои освобождается и использует головоломку-ящик, превратившуюся в кинжал, чтобы вонзить его в сердце Пинхеда, отправив его обратно в ад. С восстановлением человечности Пинхеда, ящик возвращает Джои на Землю. Она закапывает его в бетонный бассейн на строительной площадке. Позже выясняется, что на этом же месте построено здание, дизайн интерьера которого идентичен головоломке-ящику.

The revelation of his own former humanity in Hellraiser II causes Pinhead, a demon called a Cenobite, to be split into two entities: his former self, World War I British Army Captain Elliot Spencer, and a manifestation of Spencer's id, which takes on the form of Pinhead. While Spencer ends up in limbo, Pinhead is trapped, along with the puzzle box, among the writhing figures and distorted faces etched into the surface of an intricately carved pillar — the Pillar of Souls. J. P. Monroe, the womanizing owner of a popular nightclub called The Boiler Room, buys the pillar. An ambitious young television reporter, Joanne "Joey" Summerskill, sees hooked chains embedded in a teenage clubgoer in a hospital emergency room. They come to life and tear the clubgoer to pieces. A young homeless woman, Terri, who came in with the clubgoer, explains that the chains sprang from the puzzle box, which she pried from the pillar. Terri gives the puzzle box to Joey. While investigating the box's background with the help of her cameraman, "Doc", Joey invites Terri to stay with her. Joey uncovers a video tape from one of Pinhead's former victims, Kirsty Cotton, that explains the puzzle box is the only means of returning Pinhead to Hell. Pinhead remains dormant until Monroe has rough sex with a clubgoer, Sandy. Afterward, hooked chains drag Sandy to the pillar and Pinhead absorbs her body. Pinhead points out that they have both used Sandy for their own purposes. Although initially horrified, Monroe agrees to bring Pinhead more club members so he can feed on them and be freed. In return, Pinhead promises Monroe power and unnatural delights. Joey has recurring nightmares about how she presumes her father died in Vietnam. During one such dream, Spencer contacts Joey. He explains that his experiences in World War I caused him to lose faith in humanity, and he sought out the forbidden pleasures promised by the puzzle box. Spencer tells her that without his humanity to act as a balancing influence, Pinhead is completely evil and will indiscriminately wreak havoc on Earth for his own pleasure, in violation of the Cenobite's laws. To defeat him, Joey must reunite Spencer's spirit with Pinhead and use the puzzle box to return him to Hell. A misunderstanding leads Terri to believe that Joey has abandoned her, and she returns to the arms of her ex boyfriend, Monroe. Monroe attempts to feed her to Pinhead, but she overpowers him. Before she can flee, Pinhead talks her into feeding Monroe to him, promising to turn her into a demon in return. Now free, Pinhead massacres the club's patrons. Hearing the news reports, Joey goes to the club to investigate. Pinhead orders Joey to give him the box, but she escapes him. Pinhead resurrects several of his victims as demonic Cenobites, including Terri, Monroe, the barman, the DJ, and "Doc", who also left to investigate the club. Joey flees through the quiet streets, pursued by the new Cenobites. The Cenobites kill local police as Joey enters a church and begs the priest to help her. Lacking in faith that demons could exist, the priest is appalled by the appearance of Pinhead. Pinhead defiles the church and almost kills the priest until Joey regains his attention to the puzzle box she holds and gets him to chase her. The Cenobites trap Joey on a construction site and prepare to torture her. She solves the puzzle box, and they are sent to Hell. The box transports Joey into limbo, where she comes face to face with an apparition who appears to be her dead father. The apparition tells Joey to give him the puzzle box, only to be revealed as Pinhead in disguise. Pinhead ensnares her in machinery and prepares to transform her into a Cenobite. Spencer's limbo bound spirit confronts Pinhead and forcibly fuses himself into Pinhead. Joey breaks free and uses the puzzle box, which has transformed into a dagger, to stab Pinhead through the heart, sending him back to Hell. With Pinhead's humanity restored, the box returns Joey to Earth. She buries it in a pool of concrete at the construction site. Later, the finished product of the same site is revealed: a building whose interior design is identical to the box.

Разработка

New World Pictures и Film Futures, продюсерская компания, принадлежащая Клайву Баркеру и Крису Фиггу, проводила совещания о третьем фильме "Hellraiser" до выхода "Hellbound". Баркер изначально планировал, чтобы сиквелы "Hellraiser" фокусировались на персонаже Джулии, которую играла Клэр Хиггинс, но Хиггинс отказалась от роли в третьем фильме, и её персонаж был убит в более поздних версиях сценария "Hellbound". Среди других идей были история, действие которой разворачивается в Древнем Египте, продолжение "Hellbound", в котором Пинехед пытается воскреснуть, и здание, функционирующее как Лабиринт Лемаха. Элементы из двух последних идей вошли в финальный сценарий. Во время этих переговоров 20th Century Fox потребовала значительных сокращений в последнем фильме Баркера, "Nightbreed", основанном на его повести "Cabal". После вводящей в заблуждение маркетинговой кампании Fox, которая представляла фильм как слэшер, "Nightbreed" провалился в прокате и привела к банкротству Film Futures. Из-за собственных финансовых проблем New World, разработка "Hellraiser III" зашла в тупик. Бывшие руководители New World, включая Лоуренса Куппина, основали Trans Atlantic Pictures, и права были переданы им. После разногласий с Trans Atlantic, Баркер не принимал официального участия в проекте до постпродакшна; он заявил, что студия отказалась платить ему гонорар, поскольку хотела снять "дешёвый и мерзкий" фильм. Тони Рэндел, режиссёр "Hellbound", совместно с Питером Аткинсом написал сюжет. Аткинс завершил первый черновик сценария в 1991 году. Многие ключевые элементы остались неизменными по сравнению со съёмочным сценарием, но ценобитов Барби и CD не существовало. В конце сценария Пинехед и Эллиотт сливаются в одно существо, после чего Джоуи заключает с ним сделку, чтобы стать его невестой в обмен на счастливую жизнь. Последующие переработки ввели ценобитов Барби и CD, обман Пинехеда, выдающего себя за отца Джоуи, и более счастливый финал. Действие было однозначно перенесено в Америку, положив конец традиции смешения британских и американских элементов в первых двух фильмах.

New World Pictures and Film Futures, a production company owned by Clive Barker and Chris Figg, held meetings about a third Hellraiser film before Hellbound was released. Barker had originally intended for the Hellraiser sequels to focus on Clare Higgins' character Julia, but Higgins declined to reprise her role in a third film, and her character was killed off in later drafts of Hellbound. Other ideas included a story set in ancient Egypt, a followup to Hellbound in which Pinhead attempted to resurrect himself, and a building that functioned as a Lament Configuration. Aspects from the latter two would make it into the final script. During these talks, 20th Century Fox demanded extensive cuts to Barker's latest film, Nightbreed, an adaptation of his novella Cabal. Following a misleading marketing campaign from Fox that promoted it as a slasher film, Nightbreed underperformed at the box office and caused Film Futures to go out of business. With New World's own bankruptcy troubles, Hellraiser III went into development hell. Former New World executives, including Lawrence Kuppin, established Trans Atlantic Pictures, and the rights were transferred to them. Following disagreements with Trans Atlantic, Barker had no official involvement in the project until much later, during post production; he said the studio balked at his fee, as they wanted a "cheap and nasty" film. Tony Randel, who directed Hellbound, co wrote the story with Peter Atkins. Atkins completed the first draft of the screenplay in 1991. Many major elements remain unchanged from the shooting script, but the Barbie and CD Cenobites do not exist. The end of the screenplay has Pinhead and Elliott merge into one being, but, following this, Joey makes a deal with him to be his willing bride in return for a successful life. Subsequent rewrites introduced the CD and Barbie Cenobites, Pinhead's deception as Joey's father, and a happier ending. The setting was made unambiguously American, ending the first two films' tradition of mixing British and American elements.

Предварительная работа

Рандел был назначен режиссером, но продюсеры отстранили его, обеспокоившись, что его видение фильма слишком мрачно. Энтони Хикокс заменил Рандела по предложению общего друга, которого Хикокс ранее пригласил в фильм «Восковые фигуры 2: Затерянные во времени». Баркер, которому не нравились предыдущие работы Хикокса, считал его неподходящим для серии «Восставший из ада», поскольку Хикокс был известен своими комедийными фильмами ужасов. На встрече с Баркером Хикокс заверил его, что отнесется к материалу серьезно. Хикокс, будучи поклонником серии, согласился и использовал первые два фильма как ориентир для правильного тона. Из предыдущих фильмов вернулись лишь два актера: Дуг Брэдли в роли Ценобита Пина и Эшли Лоуренс в эпизодической роли Кирсти. Хикокс признался, что процесс кастинга для фильма «Восставший из ада» был одновременно захватывающим и пугающим. Первым был утвержден Терри Фаррелл, возвращавшаяся к актерской карьере после перерыва. Хикокс ранее рассматривал ее на роль в «Восковых фигурах 2», но из-за конфликта в расписании пообещал пригласить в свой следующий проект. Кевин Бернхардт, известный по роли в сериале «Общая больница», получил роль Дж. П. Манро. Роль подруги Монро, Терри, досталась Поле Маршалл, чей выбор Хикокс счел критически важным, поскольку игра Маршалл, Фаррелл и Брэдли определяла успех фильма. На роль оператора Джоуи был выбран Кен Карпентер, актер и друг исполнительного директора студии Куппина, который соответствовал нужному образу: практичный и трудолюбивый. Сам Аткинс исполнил роль бармена и впоследствии – Барби-Ценобита, а в эпизодических ролях снялись другие члены съемочной группы, включая Куппина и продюсера Лоуренса Морторффа. Второстепенные роли были предложены друзьям друзей, местным актерам и актерам, ранее снимавшимся в фильмах этого жанра, в том числе в серии «Восковые фигуры» Хикокса. Большинство членов съемочной группы также были новичками в этой серии. Хикокс привлек многих членов команды из своих предыдущих фильмов, в том числе оператора Джерри Лайвли, с которым он работал над «Восковыми фигурами 2». Боб Кин из компании спецэффектов Image Animation был одним из немногих членов съемочной группы, вернувшихся из предыдущих фильмов «Восставший из ада». Кин также ранее работал над фильмами «Ночной народ» и «Восковые фигуры». Гэри Тунниклифф, который впоследствии стал сценаристом и режиссером в фильмах «Восставший из ада», присоединился к команде гримеров и создал коробки Ламентации. Пол Джонс заменил Джеффа Портасса на должности координатора по гриму.

Randel was attached to direct, but the producers removed him after they became worried that his vision for the film was too bleak. Anthony Hickox replaced Randel after a mutual friend, whom Hickox had cast in Waxwork II: Lost in Time, suggested him. Barker, who disliked Hickox's prior work, believed him a poor fit for the Hellraiser series, as Hickox was known for horror comedy films. When Hickox met with him, Barker stressed that he expected Hickox to take the material seriously. Hickox, a fan of the series, agreed and used the first two films as a guide for the proper tone. Only two actors returned from the prior films: Doug Bradley as the Cenobite Pinhead and, in a cameo, Ashley Laurence as Kirsty. Hickox said he found the casting process for a Hellraiser film both exciting and frightening. The first to be cast was Terry Farrell, who was returning to a career in acting after a break. Hickox had previously sought her for a role in Waxwork II, but, when that became impossible because of a scheduling clash, he promised to cast her in his next project. Kevin Bernhardt, who had appeared as a series regular on General Hospital, was cast as J. P. Munroe. The role of Monroe's girlfriend, Terri, went to Paula Marshall, who Hickox said was a critical casting choice, as the film rested on the performances of Marshall, Ferrell, and Bradley. For Joey's cameraman, Ken Carpenter, an actor friend of studio executive Kuppin, was cast, as he had the look they wanted: practical and hard working. Atkins himself took the role of the barman and the subsequent Barbie Cenobite, and several other crew members, including Kuppin and producer Lawrence Mortorff, took cameo roles. Smaller roles were filled with friends of friends, local actors, and people who had appeared in prior genre films, including Hickox's Waxwork series. Most of the crew were new to the series, too. Hickox brought many crew members from his previous films, including cinematographer Gerry Lively, who worked with Hickox on Waxwork II. Bob Keen from special effects company Image Animation was one of the few returning crew members from previous Hellraiser films. Keen had also previously worked on Nightbreed and the Waxwork films. Gary J. Tunnicliffe, who would become a writer and director in later Hellraiser films, joined the film's make up crew and created the Lament Configuration boxes. Paul Jones replaced Geoff Portass as make up coordinator.

Съемки

"Hellraiser III" был первым фильмом серии, снятым в Соединенных Штатах. Сцена с Лоренсом, записанное интервью, в котором Кирсти объясняет мифологию сериала, была снята отдельно до остальной части фильма. Основные съемки начались в конце 1991 года в Гринсборо, штат Северная Каролина, который стоял в Нью-Йорке. Клуб Джей Пи был основан на мебельной фабрике в соседнем Хай-Пойнте. Транс-Атлантик дал Хикоксу шесть недель на съемки фильма. Хикокс ранее установил очень быстрый график съемок, который использовал много часов, что означало, что актерский состав "Hellraiser III" должен был приспособиться к его неортодоксальному стилю и требованиям студии. Брэдли сказал, что однажды он работал 17 часов подряд, и большое количество сцен, снимаемых ежедневно, означало, что у них было мало времени, чтобы их усовершенствовать. Предпочтение Хикокса монтажу в камере ускорило производство, но ограничило представление актеров о том, как будет выглядеть законченный фильм. Вместо этого они должны были полагаться на сценарии. В отличие от предыдущих фильмов "Hellraiser", используемые сцены были очень близки друг к другу и имели одну звуковую сцену, что затрудняло одновременную съемку с несколькими экипажами. Хотя Брэдли сказал, что ему понравилось производство и работа с Хиккоксом, он испытывал дискомфорт в некоторых своих сценах. Вначале Брэдли должен был действовать из неудобного "Стоящегося в духе" подставки, где застрял Пинехед. Это ограничило актерское мастерство Брэдли только его лицом и голосом. Брэдли также сказал, что макияж из "Hellraiser III" был его наименее любимым. Джонс изменил макияж Pinhead, чтобы его быстрее наносить и снимать, но это имело побочный эффект, делая его более неудобным для ношения. Однако Брэдли смог найти оптика, который позволил ему носить рецептную версию черных линз Пинхеда, что позволило ему оставаться в роли гораздо дольше. Во время сексуальной сцены между Эйми Ли и Бернхардтом, Ли протестовала против того, что ей приходится появляться топлесс. Это было решено, когда Бернхардт положил руки на ее грудь, скрывая их. По сообщениям, актерский состав и съемочная группа хорошо ладили, и во время посещения съемочной площадки журналом Fangoria единственная жалоба, о которой сообщалось, заключалась в том, что Маршалл считал ее наряд слишком легким для съемок в холодную зимнюю ночь. Сцена, где Эллиотт и Пинехед противостоят друг другу, была трудной для съемок, поэтому потребовалось заменить Пинехеда. Брэдли заметил, что он чувствовал "ревность" к персонажу, когда увидел его в роли, поскольку это был первый раз, когда кто-то еще появился в роли Пинехеда на съемочной площадке "Hellraiser". Самой большой проблемой была сцена с черной мессой, которая вызвала споры в социально консервативной Северной Каролине. Хикоксу было отказано в разрешении снимать в настоящей церкви, поэтому он использовал матовую картину в качестве фона для алтаря. Когда команда жаловалась на святотатство, Хикокс сказал им, что это не отличается от бесчисленных фильмов ужасов Хаммера, в которых Кристофер Ли, как Дракула, разгоняет в церквях. Кроме того, Хикокс сообщил только о здоровом соперничестве между Маршалом и Фаррелом, которое он приветствовал, поскольку это побудило их поднять ставку в их общих сценах.

Hellraiser III was the first film in the series shot in the United States. Laurence's scene, a recorded interview in which Kirsty explains the series' mythology, was shot separately prior to the rest of the film. Principal photography began in late 1991 in Greensboro, North Carolina, which stood in for New York City. J. P.'s club was set in a furniture factory in neighboring High Point. Trans Atlantic gave Hickox six weeks to shoot the film. Hickox had previously established a very fast shooting schedule that used long hours, which meant the Hellraiser III cast had to adjust to his unorthodox style and the studio's demands. Bradley said that he worked for seventeen hours straight one day, and the large number of scenes shot daily meant they had little time to perfect them. Hickox's preference for in camera editing sped up production but limited the actors' view of how the completed film would look. They instead had to depend on storyboards. Unlike previous Hellraiser films, the stages used were all very close to each other and shared a single sound stage, which made shooting simultaneously with multiple crews difficult. Though Bradley said he enjoyed the production and working with Hickox, he experienced discomfort in some of his scenes. Early on, Bradley had to act from within the uncomfortable Pillar of Souls prop, where Pinhead is trapped. This restricted Bradley's acting to just his face and voice. Bradley also said that the make up from Hellraiser III was his least favorite. Jones had changed Pinhead's make up to make it faster to apply and remove, but this had the side effect of making it more uncomfortable to wear. However, Bradley was able to find an optician that allowed him to wear a prescription version of Pinhead's black lenses, allowing him to stay in character for much longer periods. During the sex scene between Aimée Leigh and Burnhardt, Leigh protested at having to appear topless. This was resolved by having Burnhardt place his hands on her breasts, obscuring them. The cast and crew reportedly got along well, and during an on set visit by Fangoria magazine, the only complaint reported was that Marshall found her outfit too light to shoot during a cold winter night. The scene where Elliott and Pinhead confront each other was difficult to shoot, necessitating a stand in for Pinhead. Bradley remarked that he felt "jealously protective" of the character when he saw his stand in, as this was the first time anyone else had ever appeared in character as Pinhead on a Hellraiser set. The biggest issue was the Black Mass scene, which caused controversy in socially conservative North Carolina. Hickox had been refused permission to shoot in a real church, so he used a matte painting as a background to the altar. When the crew complained of sacrilege, Hickox told them it was no different than the countless Hammer horror films in which Christopher Lee, as Dracula, rampaged in churches. Besides that, Hickox reported only a healthy rivalry between Marshall and Farrell, which he welcomed, as it encouraged them to up the ante in their shared scenes.

Специальные эффекты

В состав команды по спецэффектам Кейна для фильма «Восставший из ада 3» входили координатор Пол Джонс, супервайзеры Стив Пейнтер, Марк Кулиер и брат Боба, Дэйв; главный скульптор Пол Катлин и координатор механических эффектов Рэй Бивинс. Для «Восставшего из ада 3» Кин использовал двухкомпонентный протез, в котором небольшие пластины в гриме поддерживали булавки. На нанесение грима уходило всего три часа, примерно на два часа меньше, чем на создание грима Пинкхеда из шести-семи частей в двух предыдущих фильмах. В правую часть грима Дж. П. также был встроен "мотор с эксцентричным кулачком", который двигался вокруг головы и толкал поршень на левой стороне. Актеры, игравшие Барби и CD Head, носили протезные маски для своих ролей, а для кадров, где они использовали оружие, были созданы дублирующие маски. Трансформация Барби была выполнена с помощью "обратных кадров", в которых серебристой краской распылялась колючая проволока, обматываемая разными нитями в каждом кадре. На манекенах использовалась настоящая колючая проволока, а на актерах – имитация. Для создания огнеметов Барби в головку из стекловолокна помещали газ и 40-футовый огнемет; газ накапливался внутри фальшивого торса, после чего пламя вырывалось из верхней части головы.

Послепродакшн

Куппин предложил Хиккоксу использовать нелинейную систему монтажа Ediflex, разработанную компанией, которой он владел. Однако от этой идеи быстро отказались, так как программное обеспечение оказалось слишком сложным и затратным по времени. Вскоре компания Miramax проявила интерес к дистрибуции фильма в США, но дальнейшие события вызывают споры. По словам Хиккокса, Бобу Вайнштейну понравился предварительный монтаж, и он предложил Хиккоксу деньги на дополнительные спецэффекты и пересъемку финала. Это привело к раннему применению компьютерной графики – первому в фильме ужасов – для добавления нескольких жестоких сцен. Баркер опровергает эту версию и утверждает, что Куппин показал ему рабочую копию. Не впечатлившись, Баркер отказался от должности исполнительного продюсера, раскритиковав концовку фильма и спецэффекты, выполненные с ограниченным бюджетом. После того, как Miramax включилась в работу, Баркер говорит, что Вайнштейн попросил его дать честную оценку фильму. Баркер повторил свою критику и, по настоянию Вайнштейна, согласился поработать над фильмом. По словам Баркера, он отвечал за сцену с насилием над Фарреллом, дополнительные сцены с обилием крови во время резни в ночном клубе и компьютерную графику в сцене, где персонажа Ли живьем сдирают с кожи. Независимо от степени участия Баркера в постпродакшене, этого оказалось достаточно, чтобы он согласился на должность исполнительного продюсера, и фильм получил слоган "Clive Barker Presents". Кроме того, Баркер продвигал фильм вместе с "Кэндименом".

Темы

В книге «Фильмы о Хеллрейзере и их наследие» автор Пол Кейн выделяет несколько тем в фильме. Первую, ужасы войны, Кейн считает самой сильной и всепроникающей. «Hellraiser III» отдает дань уважения военным фильмам, таким как «Апокалипсис сегодня», «Взвод» и «Рожденный 4 июля». Кейн отмечает, что и Джои, и Эллиотт изображены как люди, ищущие ответы после пережитого травматического опыта, связанного с войной. Джои стремится понять смерть своего отца во Вьетнаме, а Эллиотт ищет смысл жизни после потери веры в Бога и человечество. После превращения Эллиотта в Пинехеда он командует силами Ада, а затем показан направляющим новосозданных Ценобитов. Хикокс утверждает, что это прямая аллюзия на военный опыт Эллиотта. Кейн выделяет сны как еще одну распространенную тему, часто рассматривая их связь с желаниями. По словам Кейна, кошмары Джои отражают ее несбывшиеся амбиции добиться признания в карьере и преодолеть стеклянный потолок. Несмотря на то, что ее мечта рассказать историю своей жизни сбылась, она не становится лучше, поскольку нет никаких доказательств. Аналогично, Пинехед обращается к мечтам Джей Пи и Терри, обещая исполнить их амбиции. Для Терри это более буквально, поскольку она жаждет способности видеть сны. Кейн говорит, что, хотя фильм об этом прямо не заявляет, очевидно, что Эллиотт стремится вернуть свою человечность; более насущно – он хочет контролировать Пинехеда, который, в свою очередь, жаждет безграничной свободы. В анализе Кейна технология, и в частности, средства связи, играют важную роль: отключенные радиоприемники и телевизоры передают предупреждения от Эллиотта, предупреждение Кирсти приходит в виде видеокассеты, а Джои работает в телевизионной индустрии. Трансформированные Ценобиты сливаются с технологиями, что Кейн сравнивает с фильмом «Тетсуо: Железный человек». Эти трансформации также иллюстрируют другую тему: двойственность. Многие персонажи имеют альтер-эго, такие как Эллиотт и Пинехед. Кейн отмечает, что, хотя у Джои нет физического альтер-эго, ее «я» во сне регрессирует до состояния маленького ребенка, напоминающего Алису из сказок Льюиса Кэрролла. Кейн утверждает, что многие персонажи и их взаимоотношения в «Hellraiser III» перекликаются с теми, что были в первых двух фильмах. Как и Кирсти, Джои потеряла отца и находит новую отцовскую фигуру в лице Эллиотта. Кейн определяет Эллиотта как намекаемого возлюбленного Джои, поскольку он разделяет с ней психическую близость, недоступную ни одному живому человеку. Отношения Джои и Терри изначально напоминают отношения Кирсти и Тиффани в фильме «Hellbound: Hellraiser II», а затем становятся антагонистическими, подобно отношениям Кирсти и Джулии в «Hellraiser». По словам Кейна, и Джей Пи, и в некоторой степени Пинехед отражают ненасытную похоть Фрэнка. Кейн описывает Ценобитов как отражение тех, что были представлены в первых двух фильмах.

Writing in The Hellraiser Films and Their Legacy, author Paul Kane identifies several themes in the film. The first, the horrors of war, Kane identifies as the strongest and most pervasive. Hellraiser III homages war films like Apocalypse Now, Platoon, and Born on the Fourth of July. Kane says both Joey and Elliott are depicted as seeking answers following traumatic experiences with war. Joey wants to understand her father's death in Vietnam, and Elliott searches for meaning after losing his faith in both God and mankind. After Elliott's transformation into Pinhead, he commands Hell's forces, and later is shown directing the newly created Cenobites. Hickox said this is a direct allusion to Elliott's war experiences. Kane identifies dreams as another common theme, often in terms of how they relate to desire. According to Kane, Joey's nightmares reflect her frustrated ambition to be recognized in her career and beat the glass ceiling. Though her dreams of getting the story of her life come true, she is left no better off, as there is no evidence. Likewise, Pinhead appeals to J. P.'s and Terri's dreams, promising to make their ambitions come true. For Terri, this is more literal, as she desires the ability to dream. Kane says that although the film never explicitly states this, it is clear that Elliott wishes to regain his humanity; more immediately, he seeks to control Pinhead, who, in turn, desires unrestrained freedom. In Kane's analysis, technology and, specifically, communication devices figure prominently: unplugged radios and televisions transmit warnings from Elliott, Kirsty's warning comes in the form of a videotape, and Joey works in the television industry. The transformed Cenobites are fused with technology, which Kane compares to Tetsuo: The Iron Man. These transformations also illustrate another theme: duality. Many of the characters have an alter ego, such as Elliott and Pinhead. Kane says that although Joey does not have a physical alter ego, her dream self regresses to that of a young child similar to Lewis Carroll's Alice. Kane says many of the characters and their relationships in Hellraiser III match to those of the first two films. Like Kirsty, Joey has lost her father, and she finds a new father figure in Elliott. Kane identifies Elliott as a vaguely hinted at love interest for her, as he shares a psychic intimacy with her that no living man can. Joey and Terri initially have a relationship similar to Kirsty and Tiffany in Hellbound, then an antagonistic one similar to Kirsty and Julia in Hellraiser. According to Kane, both J. P. and, to some extent, Pinhead mirror Frank's insatiable lust. Kane describes the Cenobites as reflections of the ones from the first two films.

Релиз

Для получения рейтинга "R" фильму "Hellraiser III" потребовалось несколько правок. Баркер объяснил усиленный контроль со стороны ассоциации своей открытой позицией по социальным вопросам и растущей популярностью фильмов "Восставший из ада", которыми, по его словам, они изначально не интересовались, считая их слишком малоизвестными. Премьера фильма состоялась на фестивале "Dylan Dog Horror Fest" в мае 1992 года. Компания Miramax выпустила фильм в прокат в США 11 сентября того же года. Кассовые сборы фильма в США и Канаде составили 12,5 миллионов долларов в 898 кинотеатрах. Домашнее видео с фильмом было выпущено в мае 1993 года компанией Paramount Pictures и дебютировало в следующем месяце в чартах видеопроката Billboard на 19-м месте. Версия фильма с рейтингом "R" вышла на DVD в США 8 августа 2006 года. В комплект входит короткометражный документальный фильм о вдохновении Баркера, снятый в 1992 году.

Прием

После выхода отзывы о фильме «Hellraiser III» в целом были более позитивными, чем об «Hellbound». Кейн объясняет это более коммерческими амбициями фильма по сравнению с двумя предыдущими частями. Рецензия в Variety подтвердила это, назвав фильм «очень коммерческим», а Джек Йевиль из Empire отметил, что это «хорошее продолжение в жанре ужасов», которое успешно достигает своей простой цели — понравиться американским подросткам. Найджел Флойд из Time Out London назвал его «взрослым хоррором, ради которого стоит умереть». Марк Савлов, кинокритик The Austin Chronicle, напротив, охарактеризовал фильм как «настолько же травмирующий, как кастрированный Цербер». В ретроспективной рецензии 2006 года Стив Бартон из Dread Central назвал его «просто глупым» и самой слабой частью серии. Ричард Харрингтон из The Washington Post, писал, что сюжет и темы верны предыдущим фильмам. По его словам, Пинхед «более амбициозен и опасен, чем когда-либо», и в фильме «ни на минуту не бывает скучно». Джанет Маслин из The New York Times отметила, что к этому моменту мифология серии стала слишком сложной для новых зрителей, несмотря на её популярность среди поклонников ужасов. Кевин Томас из Los Angeles Times описал сюжет как «достаточно изобретательный и даже трогательный», но добавил, что насилие притупляет чувства у зрителей, ищущих большего, чем просто кровавые спецэффекты, в отличие от первого фильма. Критик Chicago Tribune Йоханна Штайнмец сказала, что между Джоуи и Пинхедом нет химии, а их предыстории не согласуются с остальным сюжетом. В рецензии Variety, комментируя актерскую игру, Фаррелл назвали «сильной героиней», а Брэдли — «внушительной фигурой». Маслин отметила, что образ Пинхеда делает его интересным для «более искушенной аудитории», и фильм «развивается настолько разумно, насколько это возможно в данных обстоятельствах». Variety назвала фильм «эффективным сочетанием изобретательных спецэффектов и странности оригинальной концепции Клайва Баркера». Бартон раскритиковал новых сенобитов как «жалких» и сказал, что спецэффекты устарели, теперь они выглядят «отвратительно дилетантски». По мнению Бартона, это делает фильм «довольно скучным». Райф отметил, что дизайн новых сенобитов несет на себе «явный отпечаток начала 90-х».

On release, reviews of Hellraiser III were overall more positive than Hellbound. Kane attributes this to the film's more commercial aspirations than the previous two films. Varietys review echoed this, calling it "highly commercial", and Jack Yeovil of Empire said it is "a good horror sequel" that succeeds in its simple goal: to appeal to mainstream American teenagers. Nigel Floyd of Time Out London called it "adult horror to die for". Marc Savlov, film critic for The Austin Chronicle, instead called the film "about as traumatic as a de clawed Cerebus". In a retrospective review from 2006, Steve Barton of Dread Central called it "just plain goofy" and a low point in the series. Writing for The Washington Post, Richard Harrington described the plot and themes as faithful to the previous films. Pinhead, he said, is "more ambitious, and more dangerous, than ever", and there is "never a dull moment". Janet Maslin of The New York Times wrote that the series' mythology had become too complex by this point for newcomers to understand despite its popularity with horror fans. At the Los Angeles Times, Kevin Thomas described the plot as "quite imaginative and even poignant" but said the violence numbs audiences looking for more than just gory special effects, unlike the first film. Chicago Tribune critic Johanna Steinmetz said that Joey and Pinhead do not have chemistry, and their back stories fail to mesh with the rest of the plot. Commenting on the film's acting, Varietys review identified Farrell as a "strong heroine" and Bradley as "a commanding presence". Maslin said that Pinhead's portrayal makes him of interest to "a more discerning audience", and the film "unfolds as intelligently as it can, under the circumstances". Variety called the film "an effective combination of imaginative special effects with the strangeness of author Clive Barker's original conception". Barton criticized the new Cenobites as "lame" and said the special effects have not aged well, now seeming to be "sickeningly amaturish". According to Barton, this makes the film "pretty tedious viewing". Rife said the design of the new Cenobites bears "the distinct stamp of the early '90s".