Антонио да Терамо (Закара): Жизнь и творчество итальянского композитора Треченто и начала Ренессанса.

Введение

Итальянский композитор

Антонио "Закара" да Терамо (на латыни Antonius Berardi Andree de Teramo, также Закар, Закара, Захария, Захара и Чахариус; ок. 1350/1360 – между 19 мая 1413 и серединой сентября 1416) был итальянским композитором, певцом и папским секретарем позднего Треченто и начала XV века. Он был одним из наиболее активных итальянских композиторов около 1400 года, а его стиль соединил периоды Треченто, ars subtilior и начало музыкального Ренессанса.

Жизнь

Антонио, вероятно, был родом из Терамо, в северной Абруццо (Королевство Неаполь), недалеко от Адриатического побережья. Исследования жизни композитора, проведённые Агостино Зиино, опровергли предположение о том, что два разных композитора – «Антонио да Терамо» и «Закара да Терамо» – были объединены в одного. (Другой композитор с похожим именем, Николаус Закарий, принадлежал к следующему поколению композиторов). Прозвище Антонио «Заккара» (или «Захара»; в современных изданиях часто нормализуется как «Закара») вероятно, связано с его невысоким ростом (в биографии XV века он описан как имеющий «statura corporis parva»). Имя Закара означает «маленькая вещь» или «нечто незначительное»; поэтому Антонио никогда не использовал это прозвище сам, а документы, созданные в кругу, близком к композитору, осторожно называли его различными вариациями «Antonius vulgatus dictus Zachara» (Антоний, обычно называемый Закарой). Ничего не известно о его жизни до 1390 года, когда он был записан в Риме как преподаватель в Ospedale di Santo Spirito в Сассии; в документе упоминается, что к моменту назначения он не был молод, но его точный возраст не указан. В следующем году он стал секретарем папы Бонифация IX; сохранилось письмо о назначении, из которого следует, что он был женатым мирянином и одновременно певцом в папской капелле. В 1412 и 1413 годах он упоминается как певец в капелле Иоанна XXIII в Болонье. Два документа 1416 года (один из них датирован 17 и 20 сентября) указывают на то, что он уже умер; на момент смерти он владел значительной недвижимостью в Терамо, а также домом в Риме.

Музыка

Исследования музыки Закары относительно недавние, и многое остается нерешенным в отношении хронологии и авторства. Похоже, он был активен как композитор на протяжении всей жизни, и прослеживается стилистическое развитие, выделяющее два основных периода: ранний, в котором преобладали песенные формы, такие как баллата, близкие по стилю к произведениям Якопо да Болоньи или Франческо Ландини; и период, начавшийся, возможно, около 1400 года, когда он находился в Риме, в течение которого его музыка испытывает влияние ars subtilior. До нас дошли как духовные, так и светские вокальные произведения Закары, причем в большем количестве, чем у большинства других композиторов того времени. Многочисленные парные части месс, Глории и Кредо содержатся в Болонской рукописи (Q15), составленной начиная с 1420 года; семь песен встречаются в Кодексе Скварциалупи (вероятно, составленном в 1410–1415 годах), а 12 – в Кодексе Манчини (вероятно, составленном около 1410 года). Три песни обнаружены в других источниках, включая ars subtilior, латинский текст Sumite, karissimi, capud de Remulo, patres. За исключением одной чакки (Cacciando un giorno), латинской баллады (Sumite, karissimi) и мадригала (Plorans ploravi), все его светские песни – баллаты (Fallows 2001). Недавнее исследование предполагает авторство Закары французской двухголосной композиции Le temps verrà, найденной в рукописи T. III.2, частично на основании стилистических особенностей, а частично – политически заостренного, сатирического содержания текста. Стиль песен в Кодексах Скварциалупи и Манчини значительно различается. Предположительно, песни в первом кодексе были написаны в начале карьеры Закары и демонстрируют влияние лирических итальянских композиторов середины века, таких как Ландини; музыка в Кодексе Манчини более тесно связана с маньеристским стилем ars subtilior. Хотя точные даты создания музыки не установлены, возможно, что часть музыки в Кодексе Манчини была написана после отъезда Закары из Рима и, вероятно, находилась под влиянием авангардного стиля ars subtilior, развивавшегося в Авиньоне; с другой стороны, он мог сознательно стремиться создать римский ответ на музыку, поступавшую из двора раскольнических антипап. Одной из самых необычных песен Закары, содержащейся в Кодексе Манчини, является Deus deorum, Pluto – двухголосное обращение к римскому богу подземного мира; текст изобилует именами обитателей адских областей. Это "пылкая молитва к Плутону, царю демонов" – не тот вид композиции, который можно было бы ожидать от набожного секретаря Ватикана. Закара даже использовал эту песню в качестве основы для одной из своих обработок Кредо мессы. Массовые части Закары, по-видимому, оказали влияние на других композиторов начала XV века, включая Иоганна Циконию и Бартоломео да Болонью; некоторые из его новаторских приемов можно увидеть даже у Дюфаи. Закара, возможно, был первым, кто использовал приемы 'divisi' в верхних голосах. Его части значительно длиннее, чем другие массовые части XIV века, и широко используют имитацию, а также хокет (более архаичную технику). В целом, его парные части – Глория и Кредо – являются связующим звеном между разрозненными, не объединенными частями XIV века (Messe de Nostre Dame Машо является важным исключением) и циклической мессой, которая развилась в XV веке. Некоторые произведения Закары встречаются в очень отдаленных источниках, что свидетельствует о его славе и широком распространении, в том числе в польской рукописи и в английской рукописи Old Hall Manuscript (№ 33, запись Глории).

Studies on Zacara's music are all relatively recent, and much remains to be solved in terms of chronology and attribution. He seems to have been active as a composer throughout his life, and a stylistic development is evident, with two general phases taking shape: an early period, dominated by song forms such as the ballata, similar in style to the work of Jacopo da Bologna or Francesco Landini; and a period possibly beginning around 1400, when he was in Rome, during which his music is influenced by the ars subtilior. Both sacred and secular vocal music survive by Zacara, and in greater quantity than most other composers from the period around 1400. Numerous paired mass movements, Glorias and Credos, are in a Bologna manuscript (Q15), compiled beginning around 1420; seven songs appear in the Squarcialupi Codex (probably compiled 1410–1415) and 12 in the Mancini Codex (probably compiled around 1410). Three songs are found in other sources, including the ars subtilior, Latin texted Sumite, karissimi, capud de Remulo, patres. Apart from one caccia (Cacciando un giorno), a Latin ballade (Sumite, karissimi), and a madrigal (Plorans ploravi), his secular songs are all ballate (Fallows 2001). A recent study proposes attribution to Zacara of a French texted two voice composition, Le temps verrà, found in the manuscript T. III.2, in part on stylistic grounds, and in part on the basis of the politically charged, satirical subject matter of the text. The songs in the Squarcialupi Codex and Mancini Codex differ greatly in style. Those in the former document were probably written early in Zacara's career, and show influence from lyrical mid century Italian composers such as Landini; the music in the Mancini Codex is more closely related to the mannerist style of the ars subtilior. While exact dates on the music have not been established, it is possible that some of the music in the Mancini Codex was written after Zacara left Rome, and was more likely to be influenced by the Avignon based avant garde ars subtilior style; on the other hand he may have been consciously trying to create a Roman response to the music coming from the court of the schismatic antipopes. One of the strangest of Zacara's songs, occurring in the Mancini Codex, is Deus deorum, Pluto, a two voice invocation to the Roman god of the underworld; the text is filled with the names of the inhabitants of the infernal regions. It is "an enthusiastic prayer to Pluto, king of the demons"—not the kind of composition one would normally expect from a pious Vatican secretary. Zacara even used this song as a basis for one of his settings of the Credo of the mass. Zacara's mass movements appears to have been influential on other composers of the early 15th century, including Johannes Ciconia and Bartolomeo da Bologna; some of his innovations can even be seen in Dufay. Zacara may have been the first to use 'divisi' passages in the upper voices. His movements are much longer than other 14th century mass movements, and use imitation extensively, as well as hocket (a more archaic technique). In general, his paired movements—Gloria, Credo—are a link between the scattered, ununified movements of the 14th century (Machaut's Messe de Nostre Dame being the significant exception) and the cyclic mass which developed in the 15th century. Some of Zacara's pieces are found in very distant sources, indicating his fame and wide distribution, including in a Polish manuscript and in the English Old Hall Manuscript (no. 33, a setting of the Gloria).

Записи

Закара да Терамо: "Энигма Фортуны" (Полные произведения), ALPHA640, La Fonte Musica и Michele Pasotti (2021). 3 часа 57 минут. Полную дискографию Закары до 2004 года см. в работе Джанлуки Таркинио "Discografia di Antonio Zacara da Teramo" в Zimei 2004, с. 421–34. Четыре диска содержат полностью или преимущественно музыку Закары:
LP, Zaccaria da Teramo, RCA 2G8KY 19714/15, в исполнении "Gruppo Mensura Musicae" (1978). CD, Zachara, cantore dell'antipapa (XV secolo), Quadrivium SCA 027, итальянской группы "Sine Nomine" (1993). CD, "Un Fior Gentile". L'Ars Nova di Zacara da Teramo, Micrologus CDM 0012.00, итальянского ансамбля "Ensemble Micrologus" (2004). CD, Spinato Intorno Al Cor, Lawo Classics, норвежского ансамбля ранней музыки Currentes (2011).