Джон Мовунджул: Современное австралийское аборигенское искусство рарк

Введение

Современный австралийский художник-абориген Джон Маурунджул (род. 1951) – признанный австралийский современный художник-абориген. Он использует традиционные мотивы новаторским образом для выражения духовных и культурных ценностей. Особенно он известен своими уникальными и инновационными работами, созданными в традиционной технике насечки коры, известной как раррк.

Личная жизнь

Мавунджул родился 31 декабря 1951 года в Мумеке, традиционном месте стоянки для членов клана Курулк, на реке Манн, примерно в южной части Манингриды. Он принадлежит к народу Кунинджку из Западной Арнемской земли, Северной территории, и вырос, имея лишь эпизодические контакты с представителями других культур и не коренными жителями. Родившись в глуши к югу от Манингриды, Мавунджул построил свою жизнь на землях клана Курулк, простирающихся между реками Ливерпуль, Манн и Томкинсон. Этот малонаселённый тропический лес находится примерно в 500 километрах к востоку от Дарвина и доступен по грунтовой дороге только в сухой сезон. Эта местность, расположенная на северной окраине плато Арнем, изобилует растительным и животным миром и хранит древние галереи наскального искусства, пропитанные преданиями предков. Он жил традиционным укладом жизни на отдалённой станции возле Манингриды, продолжая рисовать и охотиться. Под руководством Нжиминжумы Мавунджул также был ознакомлен с устоявшимися традициями Кунинджула, определяющими тематику и иконографию, особенности которых были подробно исследованы антропологом Люком Тейлором в его новаторском анализе искусства Западной Арнемской земли.

Искусство

На протяжении всей своей карьеры Мавунджул сосредоточился на форме *рарк* как на ключевом элементе в своей работе. В молодости Мавунджул создавал тончайшие линии перекрестной штриховки в своих более фигуративных работах. Эти сетчатые структуры и случайные проявления нижних слоев краски создают эффект *бир’йин'* («блеск», «сияние», «мерцание»), напоминающий *вангарр марр*, или силу предков. Позже он создал картины *Нгальйода*, на которых его тело изображено в ослепительных цветных зигзагах. Некоторые ранние работы демонстрируют детализированные композиции с *Нгальйодом*, окружающим других *Джангов* и втягивающим их в землю. Поздние работы Мавунджула также включают в себя круглые формы поверх рисунка *рарк*, создавая визуальный эффект, заставляющий эти круги как будто «парить» или даже формировать фигуры с сеткой, заключающей в себе более сложные значения. В 1979 году Мавунджул начал писать картины на продажу, в основном небольшие работы на коре, изображающие животных и духов, включая *бамбирл* (эхидна), *нгалдадмуррнг* (рыба саратога), *бирлму* (крупный бараммунди), духов *мимих*, *явкьяук* и *Нгальйод* (Радужную Змею). Два примера этих ранних работ – *Ngaldadmurrng saratoga* (1979) и *Ngalyod, the Rainbow Serpent at Dilebang* (ок. 1979). Он черпает вдохновение у *Йиравала*, *Миджавмиджав*, *Пэдди Компас* и других художников. Мавунджул также получает сильное вдохновение из различных священных мест. Перед началом новой работы Мавунджул ищет вдохновение на территории клана *Курулков*. За свою карьеру Мавунджул использовал множество различных техник, некоторые из которых унаследовал от своей культуры, а другие разработал сам. В начале карьеры Мавунджул оставался верен своим корням, создавая множество изображений важных фигур в искусстве аборигенов, таких как Радужная Змея *Нгальйод*. В более поздние годы он подчеркнул «геометрическую эстетику», используя в своих работах росписи тела, применяемые во время церемонии *Мардайн*, и привнося в них собственные элементы. Более того, поскольку современный мир искусства начал рассматривать его работы именно в таком ключе, Мавунджул уточнил, что этот геометрический эксперимент не был попыткой отойти от традиционных церемоний *Мадайн*, а скорее стремлением избежать использования узоров, которые могли бы раскрыть их священные и тайные значения в работах, предназначенных для продажи. Хотя живопись на коре всегда была основным материалом для Мавунджула, художник также создал множество фигуративных резных работ и *лоркон* (полые бревенчатые гробы), оживляя их своими изящными рисунками, и ненадолго обратился к графике. В 1990-х годах работы Мавунджула были включены в крупные выставки, демонстрирующие искусство австралийских аборигенов, в частности, «Мечты в Нью-Йорке» (1988), «Перекрестки в Японии» (1992), «Аратжара: искусство первых австралийцев» в Германии и Великобритании (1993–1994) и «В сердце Арнемской земли» во Франции (2001). Также в 2000 году его работы были представлены на Биеннале в Сиднее. Выставка «Пересекая страну» рассматривала историю художников западной части Арнем-Ленда и то, как они общались и вдохновляли друг друга. Эта выставка демонстрировала места особого культурного значения, называемые *кунед*, наряду со священными местами, духами и различными животными, которые являются неотъемлемой частью его творчества, и была разработана под руководством самого художника и описана как на языке *кунинджу*, так и на английском. Это была первая крупная выставка его работ в Австралии. Это сделало Мавунджула первым австралийским художником, получившим ретроспективную выставку в двух ведущих музеях Европы. *John Mawurndjul: I Am the Old and the New* объединяет различные произведения искусства из национальных и международных коллекций за последние 40 лет. Как руководитель этой выставки, Мавунджул описывает и организует произведения по *кунедам*, которые, по его мнению, являются особыми областями культурного значения. Кроме того, отмечается, что эта выставка впервые в Музее современного искусства в Сиднее проводит полностью двуязычную экспозицию. Взаимодействию Мавунджула с Францией способствовала Аполлин Коэн, советник по искусству в Манингриде, которая смогла лоббировать от его имени, чтобы его фреска была включена в книжный магазин MQBJC. В 2003 году Мавунджул был удостоен престижной премии Clemenger Contemporary Art Award в Национальной галерее Виктории, в знак признания его значительного вклада в современное искусство коренных народов Австралии. В 2003 году журнал Australian Art Collector также назвал Мавунджула одним из 50 самых востребованных художников страны. Его работы получили высокую оценку многих критиков, в том числе старшего куратора Художественной галереи Нового Южного Уэльса Хетти Перкинс и художника Дэни Меллора. В 2010 году Мавунджул стал членом Ордена Австралии за вклад в сохранение культуры и художественного стиля аборигенов через свое творчество.

Throughout his career Mawurndjul has focused on the rarrk form as a key element in his work. As a young man Mawurndjul produced hair thin lines of crosshatching in his more figurative works. These grid structures and the occasional exposures of the under layers of paint create a bir'yin' ("brilliance," "shining," "shimmering") effect, a quality of reminiscent of wangarr marr, or ancestral power. Later he produced paintings of Ngalyod that showed its body with dazzling zigzags of colour. Some early works show detailed compositions with Ngalyod encircling other Djang and pulling them into the ground. Mawurndjul's later work also includes circle shapes on top of the rarrk pattern, creating an visual effect that seems to make these circles "float" or even form figures with the grid that encapsulate more complex meanings. and elder brother Jimmy Njiminjuma In 1979, Mawurndjul began painting for the market, in which much of his works were small bark paintings that depicted animals and spirits, including bambirl (echidna), ngaldadmurrng (saratoga fish), birlmu (large barramundi fish), mimih spirits, yawkyawk and Ngalyod (the Rainbow Serpent). Two examples of these early works are Ngaldadmurrng saratoga (1979) and Ngalyod, the Rainbow Serpent at Dilebang (c.1979). Some of his inspiration draws from Yirawala, Midjawmidjaw, Paddy Compass, and other artists. Mawurndjul also takes strong inspiration from various sacred places. Mawurndjul before he starts new works will look across the Kurulk clan estate for inspiration. Over Mawurndjul's career he has employed many different techniques, some from his culture and others he has created himself. In the beginning of his career Mawurndjul stuck to his roots through creating many images of important figures in Aboriginal art such as the rainbow serpent Ngalyod. In later years he has emphasized a "geometric aesthetic", using Mardayin ceremony body paintings in his works and making them his own. In fact, because the contemporary art world has started to consider his work as such, Mawurndjul clarified that this geometric experimentation was not in attempts to stray from traditional Madayin ceremonies, but to avoid using designs that would uncover their sacred and secret meanings in his works that are produced for the market. While painting on bark has been Mawurndjul’s primary medium, the artist has also produced many figurative carvings and lorrkon (hollow log coffins), bringing them to life with his finely painted imagery, and he has forayed briefly into printmaking. Throughout the 90s, Mawurundjul's work was included in major exhibitions displaying Aboriginal Australian art, most notably, Dreamings in New York (1988), Crossroads in Japan (1992), Aratjara: Art of the first Australians in Germany and the UK (1993–1994), and In the heart of Arnhem Land in France (2001). Also in 2000, his work was featured at the Sydney Biennale. Crossing Country looked at the history of western Arnhem Land's artists and how they communicated and inspired each other. This exhibition showcased places of special cultural significance called kunred, along with the sacred places, spirits, and various animals that are integral to his artwork, has been developed under the leadership of the artist himself, and is described in both Kuninjku and English. This was the first major exhibition of his work in Australia. This made Mawurndjul the first Australian artist to have recceived a retrospective at two foremost museums in Europe. John Mawurndjul: I Am the Old and the New combines various works of art from both national and international collections from the past 40 years. As the lead of this exhibition, Mawurndjul describes and organizes the pieces by kunred which are special areas of cultural significance in his opinion. Additionally, this exhibition is noted to be the first time the Museum of Contemporary Art in Sydney has held an entirely bilingual exhibition. Mawurndjul's interactions with France were facilitated by Apolline Kohen, the French speaking arts adviser at Maningrida Arts and Culture, who was able to lobby on his behalf for his commission mural to be included in the bookshop of the MQBJC. In 2003, Mawurndjul was awarded the prestigious Clemenger Contemporary Art Award at the National Gallery of Victoria, recognizing his significant contributions to contemporary Indigenous art in Australia. 2003 also saw Mawurndjul named by Australian Art Collector magazine as one of the country's 50 most collectible artists. His works have been singled out for praise by many critics, including Art Gallery of New South Wales senior curator Hetti Perkins, and artist Danie Mellor. In 2010, Mawurndjul became a Member of the Order of Australia. This was because of his work in preserving the Aboriginal culture and artistic style through his work.