Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский композитор (1730–1786)
Italian composer (1730–1786)
Антонио Мария Гаспаро Джоаккино Сакчини (14 июня 1730 – 6 октября 1786) – итальянский композитор классической эпохи, наиболее известный своими операми. Сакчини родился во Флоренции, но вырос в Неаполе, где получил музыкальное образование. Он завоевал известность как композитор серьёзных и комических опер в Италии, прежде чем переехал в Лондон, где писал произведения для Королевского театра. Последние годы жизни он провёл в Париже, оказавшись втянутым в музыкальную полемику между сторонниками Глюка и Никколо Пиччини. Его преждевременная смерть в 1786 году была объяснена разочарованием из-за кажущегося провала его оперы «Эдип в Колоне». Однако, когда произведение было возобновлено в следующем году, оно быстро стало одной из самых популярных опер в репертуаре Франции XVIII века.
Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini (14 June 1730 – 6 October 1786) was an Italian classical era composer, best known for his operas. Sacchini was born in Florence, but raised in Naples, where he received his musical education. He made a name for himself as a composer of serious and comic opera in Italy before moving to London, where he produced works for the King's Theatre. He spent his final years in Paris, becoming embroiled in the musical dispute between the followers of the composers Gluck and Niccolò Piccinni. His early death in 1786 was blamed on his disappointment over the apparent failure of his opera Œdipe à Colone. However, when the work was revived the following year, it quickly became one of the most popular in the 18th century French repertoire.
Детство и образование
Саккини был сыном скромного флорентийского повара (или кучера) Гаэтано Саккини. В возрасте четырех лет он переехал со своей семьей в Неаполь в свите инфанта Карла Бурбонского (впоследствии ставшего королем Испании Карлом III). Музыкальный талант юного Саккини обратил на себя внимание Франческо Дюранте, который в десятилетнем возрасте определил его в Консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето. Там Дюранте и его помощник Пьетрантонио Галло обучили Саккини основам композиции, гармонии и контрапункта. Саккини также стал умелым скрипачом под руководством Никола Фиоренца и изучал вокал у Дженнаро Манны. Саккини был одним из любимых учеников Дюранте, которого было непросто удовлетворить. Рассказывали, что Дюранте указывал на юного Саккини своим ученикам, предупреждая, что он станет сложным соперником, и призывая их стараться не отставать от него, иначе Саккини станет "человеком века".
Sacchini was the son of a humble Florentine cook (or coachman), Gaetano Sacchini. At the age of four, he moved with his family to Naples as part of the entourage of the infante Charles of Bourbon (later to become King Charles III of Spain). The young Sacchini's talent for music caught the attention of Francesco Durante, who enrolled him in the Conservatorio di Santa Maria di Loreto at the age of ten. Here Durante and his assistant Pietrantonio Gallo taught Sacchini the basics of composition, harmony and counterpoint. Sacchini also became a skilled violinist under the tuition of Nicola Fiorenza as well as studying singing under Gennaro Manna. Sacchini was one of the favourite pupils of Durante, a hard teacher to please. It was said that Durante would point out the young Sacchini to his fellow pupils, warning them that he would be a difficult rival to beat and urging them to try to match him, otherwise Sacchini would become the "man of the century."
Ранняя карьера в Италии
Сакчини было 25 лет, когда Дюранте умер в 1755 году. В следующем году он стал мастрицелло (младшим преподавателем в школе) и получил возможность сочинить, в качестве заключительного упражнения в учёбе, своё первое оперное произведение – интермецо в двух частях под названием Fra' Donato. Оно было исполнено с большим успехом студентами школы, а год спустя последовало другое интермецо, Il giocatore. Благоприятный приём этих работ открыл Сачкини путь к заказам от небольших театров, исполнявших оперу на неаполитанском диалекте. Одним из его главных успехов стала опера-буффа Olimpia tradita (1758) в театре деи Фиорентини, которая привела к заказам от театра Сан-Карло, где в 1761 году состоялась премьера его первой оперы-сериа, Андромахи. Тем временем Сакчини продолжал карьеру в Консерватории, где он первоначально занял неоплачиваемую должность «maestro di cappella straordinario», помогая «primo maestro» Манне и «secondo maestro» Галло. Когда Манна вышел на пенсию в 1761 году, незадолго до премьеры «Андромахи», Сакчини был повышен до «secondo maestro». В Венеции Сакчини вскоре прославился как педагог по вокалу (среди его учеников были Нэнси Стораче и, возможно, Адриана Габриелли, которая под именем Адрианы Феррарезе дель Бене впоследствии вошла в историю как первая исполнительница партии Фиордилиги в операх Моцарта). Продолжая карьеру оперного композитора, он также уделял время написанию духовной музыки (ораторий, месс, гимнов, мотетов) для Консерватории и различных венецианских церквей, как того требовал его контракт.
Sacchini was 25 when Durante died in 1755. The following year, he became a "mastricello" (a junior teacher in the school) and had the opportunity to compose, as the final exercise of his studies, his first operatic work, an intermezzo in two parts entitled Fra' Donato. It was performed to great acclaim by the school's students and was followed a year later by another intermezzo, Il giocatore. The warm reception these works enjoyed paved Sacchini's way to commissions from the smaller theatres which performed opera in Neapolitan dialect. One of his major successes was the opera buffa Olimpia tradita (1758) at the Teatro dei Fiorentini, which led to commissions from the Teatro San Carlo, where his first opera seria, Andromaca, was premiered in 1761. Meanwhile, Sacchini was pursuing his career at the Conservatorio, where he had initially taken up the unpaid position of "maestro di cappella straordinario", assisting the "primo maestro", Manna, and the "secondo maestro", Gallo. When Manna retired in 1761, shortly before the premiere of Andromaca, Sacchini was promoted to "secondo maestro". In Venice, Sacchini soon made a name for himself as a singing master (his pupils included Nancy Storace and, possibly, Adriana Gabrielli, who, under the name Adriana Ferrarese del Bene was subsequently to go down in history as the first singer to play Mozart's Fiordiligi). While continuing to pursue his career as an opera composer, he also spent time writing sacred pieces (oratorios, masses, hymns, motets) for the Conservatorio and various Venetian churches, as his contract required.
Лондон
В 1772 году Сакчини переехал в Лондон в сопровождении Джузеппе Миллико, одного из лучших кастратов, тогда блиставших на европейской сцене и любимца Глюка. Начиная с двух новых опер, поставленных в Королевском театре в 1773 году – «Сид» (в январе) и «Тамерлано» (в мае), – по словам Берни, Сакчини вскоре «покорил сердца» лондонской публики. Он пользовался такой популярностью, что Томазо Трейта не смог добиться успеха со своими операми, когда прибыл в британскую столицу в 1776 году, хотя сам Сакчини поддержал переезд своего старого друга. Сакчини оставался в Лондоне в течение десяти лет, до 1782 года, несмотря на то, что его огромные долги создавали все большие трудности и даже наживали врагов. Среди них был Венанцио Рауццини, который сменил Миллико на посту ведущего певца Королевского театра и утверждал, что сам написал некоторые из самых известных арий Сакчини. Что касается музыки для сцены, новые оперы Сакчини ставились каждый год на протяжении всего этого периода, за исключением 1776/1777 годов, вероятно, из-за поездок композитора на континент и постановки в Париже французских пастиччи на основе двух его предыдущих произведений: драмы giocoso римского периода, «L’isola d’amore», теперь под названием «La colonie», и оперы-серии «L’Olimpiade», которая стала «L’Olympiade». Переводчиком либретто на французский язык был музыкант и писатель Николя Этьен Фремери, поклонник итальянской музыки. В то время парижская оперная сцена была разделена между сторонниками немецкого композитора Глюка, известного своими музыкальными реформами, и последователями его итальянского соперника Никколо Пиччини. Являясь членом формировавшейся фракции пиччинистов, Фремери также восхищался Сакчини и установил с ним прочную дружбу. 8 июня 1779 года произведение Сакчини впервые прозвучало на сцене Парижской оперы. Это было возрождение драмы giocoso «L’amore soldato», премьера которой состоялась в Англии в предыдущем году и которая теперь рекламировалась как интермедия в трех действиях. Во время своих пребываний в Париже в 1770-х годах Сакчини, по слухам, также преподавал основы вокального мастерства будущей европейской звезде оперы и изысканной кантатриче Бриджиде Банти.
In 1772, Sacchini moved to London, accompanied by Giuseppe Millico, one of the finest castrati then active on the European stage and Gluck's favourite. Beginning with two new operas staged at the King's Theatre in 1773, Il Cid (in January) and Tamerlano (in May), in the words of Burney, Sacchini soon "captured the hearts" of the London public. He was so popular that Tommaso Traetta was unable to make any impression with his operas when he arrived in the British capital in 1776, even though Sacchini himself had supported the move by his old friend. Sacchini remained in London for a decade, until 1782, despite the fact his enormous mounting debts created growing difficulties and even enemies. Among the latter was Venanzio Rauzzini, who had taken over from Millico as the leading male singer at the King's Theatre, and who claimed that he had written some of Sacchini's most famous arias himself. As far as music for the stage is concerned, new operas by Sacchini were produced every year over the whole period apart from 1776/1777, probably in connection with the composer's trips to the Continent and with the staging in Paris of French language pasticci based on two previous works: the dramma giocoso from the Roman period, L'isola d'amore, now entitled La colonie, and the opera seria L'Olimpiade, which became L'Olympiade. The translator of the libretti into French was the musician and writer Nicolas Étienne Framery, a lover of Italian music. At that time, the Parisian operatic scene was divided between supporters of the German composer Gluck, famous for his musical reforms, and followers of his Italian rival Niccolò Piccinni. A member of the emerging Piccinnist faction, Framery also admired Sacchini and formed a lasting friendship with him. On 8 June 1779, a work by Sacchini appeared for the first time on the stage of the Paris Opéra. It was a revival of the dramma giocoso L'amore soldato, which had premiered in England the previous year, and was now advertised as an intermède in three acts. During his stays in Paris in the seventies Sacchini is also said to have imparted the rudiments of a real singing education to the future European star of opera and refined cantatrice, Brigida Banti.
Париж
Положение Сакчини в Лондоне в конечном итоге стало невыносимым: его здоровье ухудшилось, и его работы больше не пользовались прежним успехом. Эти факторы и надвигающаяся угроза тюрьмы за долги в конечном итоге побудили его принять приглашение Фреймери переехать в Париж в 1781 году. Сакчини был тепло встречен во французской столице: пикчинисты видели в нем естественного союзника в их борьбе против влияния Глюка; но, что более важно, император Иосиф II как раз в это время находился в Париже, путешествуя инкогнито. Император был страстным поклонником итальянской музыки, и особенно музыки Сакчини, и он с готовностью рекомендовал композитора своей сестре Марии Антуанетте, королеве Франции. Покровительство королевы проложило Сакчини путь в Оперу (она оказала помощь Глюку примерно таким же образом восемь лет назад). В октябре Сакчини подписал выгодный контракт с Академией Королевской Музыки (Парижской Оперой) на создание трех новых произведений. Он планировал отложить премьеру своей первой французской оперы, "Рено". Тем временем глюкисты маневрировали, чтобы отделить Сакчини от его сторонников-пикчинистов. Когда "Рено" наконец был поставлен 25 февраля 1783 года, его приняли положительно, но не восторженно. Либретто было переработкой, в которую Фреймери также внес свой вклад, либретто Симона Жозефа Пеллегрина ("Renaud, ou La suite d'Armide"), которое первоначально было положено на музыку в 1722 году Анри Демаре. Вопреки распространенному мнению, парижский "Рено" не был пересмотренной версией "Армиды" Сакчини 1772 года, которая сама была пересмотрена для создания новой оперы "Ринальдо" для Лондона в 1780 году. Вместо этого "Рено" был "совершенно новой оперой, начиная с сюжета, который начинается с того места, где заканчиваются другие две; темой оперы больше не была любовь Армиды и Ринальдо в зачарованном саду, который Армида разрушает после ухода возлюбленного, а основана на их дальнейшей истории в "Jerusalemme liberata" Тассо (с большими вольностями). Однако "Рено" не пришелся по душе ни одной из сторон: "сторонники Пиччини утверждали, что партитура находилась под влиянием Глюка, а сторонники Глюка осудили произведение за отсутствие драматической силы и оригинальности". Я не мог отказаться от исполнения вместо моего "Эдипа", и прошу прощения.
Sacchini's position in London eventually became untenable: his health had declined and his work was no longer attracting the same success. These factors and the looming threat of debtors' prison finally induced him to accept Framery's invitation to move to Paris in 1781. Sacchini received a warm welcome in the French capital: the Piccinnists saw him as a natural ally in their battle against the influence of Gluck; but, more importantly, Emperor Joseph II happened to be in Paris at the time, travelling incognito. The emperor was a passionate devotee of Italian music, and Sacchini's in particular, and he eagerly recommended the composer to his sister Marie Antoinette, the Queen of France. The Queen's patronage paved Sacchini's way to the Opéra (she had helped Gluck in much the same fashion eight years earlier). In October, Sacchini signed a lucrative contract with the Académie Royale de Musique (the Paris Opéra) to produce three new works. He plotted to delay the premiere of Sacchini’s first French opera, Renaud. Meanwhile, the Gluckists were manoeuvring to detach Sacchini from his Piccinnist supporters. When Renaud finally appeared on 25 February 1783, its reception was positive but not overwhelming. The libretto was a reworking, to which Framery contributed, of a libretto by Simon Joseph Pellegrin (Renaud, ou La suite d'Armide), which had originally been set to music in 1722 by Henri Desmarets. Contrary to what has often been claimed, the Parisian Renaud was not a revised version of Sacchini's Armida of 1772, itself revised to create a new opera Rinaldo for London in 1780. Instead, Renaud was "a completely new opera, starting with the action, which begins at the point where the other two leave off; the subject of the opera was no longer the love of Armida and Rinaldo in the enchanted garden, which Armida destroys after her lover leaves her, but based on their subsequent story in Tasso's Gerusalemme liberata (with many liberties taken)." However, Renaud pleased neither party: "Piccinni's faction asserted that the score was influenced by Gluck, while the Gluck supporters condemned the work for lacking dramatic power and originality." performed instead of your Œdipe that I could not refuse. You see the position I am in, please forgive me. '</blockquote>
Сакчини, с трудом сдерживая отчаяние, почтительно поклонился и немедленно вернулся в Париж. Его привезли в дом моей матери. Он вошел в слезах и рухнул в кресло. Мы смогли вымолвить от него лишь несколько обрывочных фраз: "Мой добрый друг, мои дети, я кончен! Королева больше не любит меня! Королева больше не любит меня!" Все наши усилия утешить его были тщетны. Он отказался ужинать с нами. Он сильно страдал от подагры, мы отвезли его домой, и через три дня он умер в возрасте 56 лет. Сакчини умер 6 октября 1786 года в возрасте 56 лет, оставив партитуру "Арвира и Эвелины" незавершенной. Ее закончил Жан Батист Рей, глава Оперы, и успешно поставил 29 апреля 1788 года. Драматическая смерть Сакчини привлекла внимание общественности. Участие королевы и искренне признательная статья Пиччини, который произнес трогательную похоронную речь в честь покойного композитора, обратили общественное мнение в его пользу. Руководство Академии Королевской Музыки, даже не дожидаясь обычного давления сверху, приказало начать репетиции "Эдипа в Колоне" в театре де ла Порт Сен-Мартен, который тогда служил временной резиденцией Оперы. "Первое представление "Эдипа в Колоне" состоялось во вторник, 1 февраля 1787 года. Зал был переполнен, и многие зрители вынуждены были стоять. Такое количество зрителей сделало триумф еще более впечатляющим". Его успех был оглушительным и продолжительным: впоследствии произведение ставилось в ведущем театре Парижа каждый год с 1787 по 1830 год, а в июле 1843 и мае 1844 года было возобновлено, дав в общей сложности 583 представления, что сделало его самой известной оперой Сакчини и одной из самых долговечных в репертуаре XVIII века, превзойдя даже оперы Глюка, по крайней мере, до тех пор, пока она не погрузилась в забвение, в котором она более или менее остается и сегодня, вместе с остальными работами Сакчини.
Sacchini, struggling to contain his distress, bowed respectfully and immediately returned to Paris. He was brought to my mother's house. He entered in tears and threw himself into an armchair. We could only get a few broken phrases from him: 'My good friend, my children, I'm finished. The Queen, she no longer loves me! The Queen, she no longer loves me!' All our efforts to allay his grief were in vain. He refused to have dinner with us. He was very ill with gout we took him back to his house and three [days] later he died at the age of 56. Sacchini died on 6 October 1786, aged 56, leaving the score of Arvire et Évélina incomplete. It was finished by Jean Baptiste Rey, the head of the Opéra, and successfully produced on 29 April 1788. Sacchini's dramatic death caught the public's imagination. The involvement of the queen and a sincerely appreciative article by Piccinni, who dedicated a moving funeral oration to the dead composer, turned popular opinion in his favour. The management of the Académie Royale, without even waiting for the usual pressure from above, ordered Œdipe à Colone to go into rehearsal at the Théâtre de la Porte Saint Martin, then the temporary home of the Opéra. "The first performance of Œdipe à Colone took place on Tuesday 1 February 1787 The hall was packed, and many people had to remain standing The turnout made the triumph even more impressive." Its success was resounding and lasting: henceforward, the work was staged in Paris's leading theatre every year from 1787 to 1830, and revived in July 1843 and May 1844, giving a total of 583 performances, making it Sacchini's most famous opera and one of the most durable of the eighteenth century repertoire, surpassing even the operas of Gluck, at least until it fell into the oblivion in which it has more or less remained until today, along with the rest of Sacchini's work.
Оперы
НазваниеЖанрАктыПремьера (место)Премьера (дата)Ревизии и заметные возрождения Fra Donatointermezzo2 актаНеаполь1756Il giocatoreintermezzoНеаполь1757 Olimpia traditacommediaНеаполь1758Il copista burlatocommediaНеаполь1759La vendemmiaintermezzo1 актРим1760Пересмотрена для Барселоны в 1767Il testaccioopera buffaРим1760I due fratelli beffaticommediaНеаполь1760 Andromacaopera seriaНеаполь30 мая 1761La finta contessafarsettaРим1761Li due bariopera buffaНеаполь1762L'amore in campodramma giocoso2 актаРим1762 Alessandro Severoopera seria3 актаВенецияКарнавал 1763 Alessandro nell'Indieopera seriaВенеция1763 Olimpiadeopera seria3 актаПадуя1763Возобновлена в Париже в 1777 как пастиччо с музыкой Саккини под названием L'olympiade, к переводу Н. Э. Фрамэри Semiramide riconosciutaopera seria3 актаРим1764 Eumeneopera seriaФлоренция1764 Lucio Veroopera seriaНеаполь4 ноября 1764Частично возобновлена в Лондоне в 1773 как пастиччоIl finto pazzo per amoreintermezzo2 актаРим1765Многочисленные возобновления Cresoopera seria3 актаНеаполь1765Пересмотрена для Лондона в 1774 и под новым названием Euriso в 1781La contadina in corteopera buffaРим1765Многочисленные возобновления (Лондон, 1782)L'isola d'amoredramma giocoso2 актаРим1766Возобновлена в Париже в 1775, к переводу Н. Э. Фрамэри под названием La colonie, как пастиччо с музыкой Саккини в форме opéra comique. Оригинальная итальянская версия также была пересмотрена для Лондона в 1776, а французская была далее переработана на немецком языке в 1779Le contadine bizzarreМилан1766 Artaserseopera seria3 актаРим1768Il Ciddeopera seria3 актаРим1769 Nicorasteopera seria3 актаВенеция1769 Scipione in Cartagenaopera seriaМюнхен8 января 1770 Calliroeopera seriaЛудвигсбург1770L'eroe cineseopera seriaМюнхен1770 Adriano in Siriaopera seriaВенеция1770 Ezioopera seriaНеаполь1771 Armidaopera seria3 актаМилан и Флоренция1772Пересмотрена для Лондона в 1780 как Rinaldo Vologesoopera seriaПарма1772Il Cidopera seriaЛондон19 января 1773 Tamerlanoopera seriaЛондон1773 Perseoopera seria3 актаЛондон1774 Nittetiopera seria3 актаЛондон1774 Montezumaopera seria3 актаЛондон1775 Didone abbandonataopera seriaЛондон1775 Erifileopera seria3 актаЛондон1778L'amore soldatodramma giocoso3 актаЛондон1778Возобновлена в Париже в 1779 (дебют Саккини в Парижской опере)L'avaro deluso, o Don Calandrinodramma giocoso3 актаЛондон1778 Enea e Laviniaopera seria3 актаЛондон1779 Mitridateopera seriaЛондон1781 RosinaЛондон1783 Renaudopéra(tragédie lyrique)3 актаПариж1783 Chimènetragédie lyrique3 актаФонтенбло1783 Dardanustragédie4 актаПариж1784Œdipe à Colonetragédie lyrique3 актаВерсаль4 января 1786 Arvire et Évélina(незаконченная, завершена Жаном Батистом Реем)tragédie lyrique3 актаПариж1788
TitleGenreActsPremiere (place)Premiere (date)Revisions and notable revivals Fra Donatointermezzo2 actsNaples1756Il giocatoreintermezzoNaples1757 Olimpia traditacommediaNaples1758Il copista burlatocommediaNaples1759La vendemmiaintermezzo1 actRome1760Revised for Barcelona in 1767Il testaccioopera buffaRome1760I due fratelli beffaticommediaNaples1760 Andromacaopera seriaNaples30 May 1761La finta contessafarsettaRome1761Li due bariopera buffaNaples1762L'amore in campodramma giocoso2 actsRome1762 Alessandro Severoopera seria3 actsVeniceCarnival 1763 Alessandro nell'Indieopera seriaVenice1763 Olimpiadeopera seria3 actsPadua1763Revived in Paris in 1777 as a pasticcio with music by Sacchini, under the title L'olympiade, to a translation by N. E. Framery Semiramide riconosciutaopera seria3 actsRome1764 Eumeneopera seriaFlorence1764 Lucio Veroopera seriaNaples4 November 1764Partly revived in London in 1773 as a pasticcioIl finto pazzo per amoreintermezzo2 actsRome1765Multiple revivals Cresoopera seria3 actsNaples1765Revised for London in 1774 and, under the new title of Euriso, in 1781La contadina in corteopera buffaRome1765Multiple revivals (London, 1782)L'isola d'amoredramma giocoso2 actsRome1766Revived in Paris in 1775, to a translation by N. E. Framery entitled La colonie, as a pasticcio with music by Sacchini, in the form of an opéra comique. The original Italian version was also revised for London in 1776 while the French one was furtherly reworked in German in 1779Le contadine bizzarreMilan1766 Artaserseopera seria3 actsRome1768Il Ciddeopera seria3 actsRoma1769 Nicorasteopera seria3 actsVenice1769 Scipione in Cartagenaopera seriaMunich8 January 1770 Calliroeopera seriaLudwigsburg1770L'eroe cineseopera seriaMunich1770 Adriano in Siriaopera seriaVenice1770 Ezioopera seriaNaples1771 Armidaopera seria3 actsMilan and Florence1772Revised for London in 1780 as Rinaldo Vologesoopera seriaParma1772Il Cidopera seriaLondon19 January 1773 Tamerlanoopera seriaLondon1773 Perseoopera seria3 actsLondon1774 Nittetiopera seria3 actsLondon1774 Montezumaopera seria3 actsLondon1775 Didone abbandonataopera seriaLondon1775 Erifileopera seria3 actsLondon1778L'amore soldatodramma giocoso3 actsLondon1778Revived in Paris in 1779 (Sacchini's debut at the Paris Opéra)L'avaro deluso, o Don Calandrinodramma giocoso3 actsLondon1778 Enea e Laviniaopera seria3 actsLondon1779 Mitridateopera seriaLondon1781 RosinaLondon1783 Renaudopéra(tragédie lyrique)3 actsParis1783 Chimènetragédie lyrique3 actsFontainebleau1783 Dardanustragédie4 actsParis1784Œdipe à Colonetragédie lyrique3 actsVersailles4 January 1786 Arvire et Évélina(unfinished, completed by Jean Baptiste Rey)tragédie lyrique3 actsParis1788
Салонная вокальная музыка
Жорж Сове сообщает о существовании "многочисленных работ, еще не занесенных в каталог, в Италии, в Лондоне (включая девять дуэтов 1775 года), в Париже, в Дублине – арий, опубликованных спустя долгое время после его смерти, арий и кантат". Существует также Музыкальная тетрадь Фанни Базина, полностью неопубликованная рукописная коллекция Антонио Сакчини, датированная 1785 годом и принадлежащая в настоящее время самому Сове, потомку мадам Базина. Она содержит 19 мелодий (16 для фортепиано и сопрано, 1 для фортепиано соло, 1 дуэт для двух сопрано и квартет) и готовится к публикации издательством ELPE Musique под названием (Le Cahier de musique de Fanny Bazin). Эта тетрадь использовалась на уроках, которые Сакчини давал 11-летнему Базину по поручению королевы Марии-Антуанетты, и "свидетельствует об изысканности и интенсивности художественной жизни, которой королева Мария-Антуанетта делилась с теми, кто был ей близок".
Georges Sauvé reports that there exist "numerous works not yet catalogued, in Italy, in London (including nine 1775 duets), in Paris, in Dublin, ariettas which were published long after his death, arias, cantatas " There also exists Fanny Bazin's Music Book, a completely unpublished handwritten collection by Antonio Sacchini, dating back to 1785 and currently belonging to Sauvé himself, a descendant of Madame Bazin. It contains 19 melodies (16 for piano and soprano, 1 for piano solo, 1 duet for two sopranos and a quartet), and is due to be published by ELPE Musique (Le Cahier de musique de Fanny Bazin). The book was used in the lessons Sacchini gave to the 11 year old Bazin at the behest of Queen Marie Antoinette and "is witness to the refinement and intensity of the artistic life that Queen Marie Antoinette shared with those close to her".