Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Мексиканский фотограф (род. 1942)
Mexican photographer (born 1942)
Грейсила Итурбиде (род. 16 мая 1942) – мексиканский фотограф. Ее работы выставлялись на международном уровне и представлены во многих крупных музейных коллекциях, таких как Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей Дж. Пола Гетти. Она родилась в семье традиционных католиков. Старшая из тринадцати детей, она училась в католической школе и рано познакомилась с фотографией. Ее отец фотографировал ее и ее братьев и сестер, а свою первую камеру она получила в 11 лет. В детстве отец складывал все фотографии в коробку, и Итурбиде позже вспоминала: "Было огромной радостью доставать эту коробку и рассматривать эти фотографии, эти воспоминания". В 1962 году она вышла замуж за архитектора Мануэля Роча Диаса, и в последующие восемь лет у них родилось трое детей: сыновья Мануэль и Маурисио, и дочь Клаудия, которая умерла в возрасте шести лет в 1970 году. Мануэль сейчас – композитор и саунд-артист, преподает в Калифорнийском колледже искусств. Маурисио пошел по стопам отца и стал архитектором.
Graciela Iturbide (born May 16, 1942) is a Mexican photographer. Her work has been exhibited internationally, and is included in many major museum collections such as the San Francisco Museum of Modern Art and The J. Paul Getty Museum. to traditional Catholic parents. The eldest of thirteen children, she attended Catholic school and was exposed to photography early on in life. Her father took pictures of her and her siblings, and she got her first camera when she was 11 years old. When she was a child, her father put all the photographs in a box; Iturbide later said: "it was a great treat to go to the box and look at these photos, these memories." She married the architect Manuel Rocha Díaz in 1962 and had three children over the next eight years: sons Manuel and Mauricio, and a daughter, Claudia, who died at the age of six in 1970. Manuel is now a composer and sound artist and has lectured at California College of the Arts. Mauricio took after his father and became an architect.
Карьера фотографа
В 1970 году Итурбиде обратилась к фотографии после смерти шестилетней дочери Клаудии. Она училась в Центре университетских киноисследований при Национальном автономном университете Мексики с намерением стать кинорежиссером. Она осознала, насколько ее тянет к фотографии – области, в которой специализировался Мануэль Альварес Браво. Он преподавал в университете, был оператором, фотографом и впоследствии стал ее наставником. В 1971 году она получила грант имени У. Юджина Смита и стипендию Гуггенхаймовского колледжа.
In 1970 Iturbide turned to photography after the death of her six year old daughter Claudia. She studied at the Centro Universitario de Estudios Cinematográficos at the Universidad Nacional Autónoma de México with the intention of becoming a film director. She realized how drawn she was to photography, which was Manuel Álvarez Bravo's area of expertise. He was a teacher at the university as well as a cinematographer, photographer, and subsequently became her mentor. In 1971 she was awarded the W. Eugene Smith Grant, and a scholarship at the Guggenheim College.
Стиль и влияние
Итурбиде фотографирует повседневную жизнь, почти целиком в чёрно-белых тонах, следуя своему любопытству и снимая то, что ей нравится. На неё оказали влияние фотографии Йозефа Кудельки, Анри Картье-Брессона, Себастьяна Сальгадо и Мануэля Альвареса Браво. Особенно заметно влияние Браво в её автопортретах, которые демонстрируют новаторство и внимание к деталям. Она заинтересовалась повседневной жизнью коренных культур Мексики (запотеков, миштеков и сери) и запечатлела жизнь в Мехико, Джучитане, Оахаке и на мексикано-американской границе (La Frontera). В центре внимания Итурбиде – идентичность, сексуальность, фестивали, ритуалы, повседневная жизнь, смерть и роль женщины. Её фотографии рассказывают визуальные истории о культурах, находящихся в состоянии постоянной трансформации. В её работах также присутствует противопоставление между городской и сельской жизнью, коренной и современной культурой. Главной задачей Итурбиде является исследование и изучение собственной культурной среды. Художественный критик Оскар С. Нейтс описал её работы как «антропоэтические». На изображении запечатлена женщина из народа сери во время экспедиции в пещеру с наскальными рисунками коренных жителей. Она "казалась способной улететь в пустыню" и несла магнитофон, который обменяла у американцев на изделия ручной работы. В 1979 году художник Франсиско Толедо попросил Итурбиде сфотографировать жителей Джучитана, принадлежащих к культуре сапотеков – коренному народу Оахаки (Мексика). Это традиционно матриархальное общество, где женщины экономически, политически и сексуально независимы. Женщины управляют рынком, и мужчинам вход воспрещён, за исключением геев, которых на языке сапотеков называют "мухес". Этот опыт работы фотографом сформировал мировоззрение Итурбиде. Хотя она уделяла внимание роли женщины по всей Мексике в своих фотографиях, она не считала себя феминисткой, о чём свидетельствует её высказывание: «Мои фотографии не политические и не феминистские, но я могу быть таковой, когда это необходимо». Итурбиде работала над этой серией почти 10 лет, завершив её в 1988 году. Результатом этой работы стала книга Juchitán de las Mujeres.
Iturbide photographs everyday life, almost entirely in black and white, following her curiosity and photographing when she sees what she likes. She was inspired by the photography of Josef Koudelka, Henri Cartier Bresson, Sebastiao Salgado and Manuel Álvarez Bravo. Her self portraits especially reflect and showcase Bravo's influence and play with innovation and attention to detail. She became interested in the daily life of Mexico's indigenous cultures and people (the Zapotec, Mixtec, and Seri) and has photographed life in Mexico City, Juchitán, Oaxaca and on the Mexican/American border (La Frontera). With focus on identity, sexuality, festivals, rituals, daily life, death, and roles of women, Iturbide's photographs share visual stories of cultures in constant transitional periods. There's also juxtaposition within her images between urban vs rural life, and indigenous vs modern life. Iturbide's main concern has been the exploration and investigation of her own cultural environment. Art critic, Oscar C. Nates, has described Iturbide's work as "anthropoetic." The image depicts a Seri woman while on an expedition to a cave with indigenous paintings. The woman “looked as if she could fly off into the desert” and was carrying a tape recorder which she had exchanged for handicrafts with Americans. In 1979, Iturbide was asked by painter Francisco Toledo to photograph the Juchitán people who form part of the Zapotec culture native to Oaxaca, Mexico. It is traditionally a matriarchal society in which the women are economically, politically, and sexually independent. The women run the market, and men are not allowed to enter with the exception of gay men, whom they call "muxes" in the Zapotec language. This experience as a photographer shaped Iturbide's views on life, and even though Iturbide did take a focus on the role of woman throughout Mexico when taking photos, she was still not a feminist, as evidenced by her quote: “My photographs are not political or feminist but I am when I need to be.” Iturbide worked on this series for almost 10 years, ending in 1988. This collection resulted in the book Juchitán de las Mujeres.
Публикации
Изображения духа. Нью-Йорк: Aperture Foundation, 1996. La Forma y la Memoria = "Форма и память". Монтеррей, Мексика: Музей современного искусства Монтеррея, 1996. Глаза, чтобы летать: портреты, автопортреты и другие фотографии. Остин, Техасский университет, 2006. Итурбиде. Мадрид: tf. editores, 2003. Грейсила Итурбиде. Лондон: Phaidon, 2006. Под редакцией и с эссе Марты Гили. Phaidon, 2011. Торрихос: Человек и миф. Мадрид: Umbrage, 2008. Грейсила Итурбиде: Джучитан. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2007. Барселона: RM, 2011. Des Oiseaux. Париж: Xavier Barral, 2019.
Images of the spirit. New York: Aperture Foundation, 1996. La Forma y la Memoria = "Form and Memory". Monterrey, Mexico: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 1996. Eyes to fly with: portraits, self portraits, and other photographs. Austin, University of Texas, 2006. Iturbide. Madrid: tf. editores, 2003. Graciela Iturbide. London: Phaidon, 2006. Edited and with an essay by Marta Gili. Phaidon, 2011. Torrijos: The Man and the Myth. Madrid: Umbrage, 2008. Graciela Iturbide: Juchitán. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2007. Barcelona: RM, 2011. Des Oiseaux. Paris: Xavier Barral, 2019. .