Нью-Йорк, Нью-Йорк: Визионерский фильм Фрэнсиса Томпсона
N.Y., N.Y. (film)
Нью-Йорк, Н.Й. (1957) – авангардный фильм Фрэнсиса Томпсона, снятый за 8 лет. Кубистская, дадаистская эстетика, уникальные визуальные эффекты. Киноискусство!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм Фрэнсиса Томпсона 1957 года. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (подзаголовок: «День в Нью-Йорке») – фильм режиссера Фрэнсиса Томпсона 1957 года.
1957 film by Francis Thompson
N. Y., N. Y. (subtitled A Day in New York) is a 1957 film by director Francis Thompson.
Резюме
Восемь лет работы ушло на создание этой коллекции нью-йоркских сцен, запечатленных через специальные линзы, призмы и зеркала, что придает ей кубистско-дадаистский облик. Томпсон снимал изображения на Kodak Cine Special.
Eight years in the making, it is a collection of scenes from New York City recorded through special lenses, prisms and mirrors giving it a Cubist Dadaist look. Thompson shot the images with a Kodak Cine Special.
Прием и наследие
Нью-Йорк упоминается в эссе Олдоса Хаксли «Небеса и ад».
N. Y., N. Y. is mentioned in Aldous Huxley's essay Heaven and Hell:
И есть то, что можно назвать «Искажённым документальным кино» – новая форма визуального искусства, блестяще воплощённая в фильме Фрэнсиса Томпсона «Нью-Йорк, Нью-Йорк». В этой очень странной и прекрасной картине мы видим Нью-Йорк таким, каким он предстаёт, снятым через множество призм или отражённым в спинках ложек, полированных колпаках, сферических и параболических зеркалах. Мы всё ещё узнаём дома, людей, витрины магазинов, такси, но воспринимаем их как элементы одной из тех живых геометрий, столь характерных для мистического опыта. Изобретение этого нового кинематографического искусства, кажется, предвещает (слава Богу!) устаревание и скорую гибель нерепрезентативной живописи. Нерепрезентационалисты утверждали, что цветная фотография свела старомодный портрет и старомодный пейзаж к рангу бессмысленных анахронизмов. Это, конечно, совершенно неверно. Цветная фотография лишь фиксирует и сохраняет в легко воспроизводимой форме исходные материалы, с которыми работают портретисты и пейзажисты. Используя цветную кинематографию, как это сделал Томпсон, она делает гораздо больше, чем просто фиксирует и сохраняет исходные материалы нерепрезентативного искусства; она фактически создаёт готовый продукт. Просматривая «Нью-Йорк, Нью-Йорк», я был поражён, увидев, что практически каждое изобразительное средство, изобретённое старыми мастерами нерепрезентативного искусства и бесконечно воспроизводимое академиками и маньеристами этой школы на протяжении последних сорока лет и более, оживает, сияет и обретает глубокий смысл в последовательностях фильма Томпсона. Фильм также получил высокую оценку от The New York Times, который назвал его «одним из немногих подлинных шедевров» развивающегося экспериментального кинодвижения в Соединённых Штатах.
And then there is what may be called the Distorted Documentary a new form of visionary art, admirably exemplified by Mr. Francis Thompson's film, NY, NY. In this very strange and beautiful picture we see the city of New York as it appears when photographed through multiplying prisms, or reflected in the backs of spoons, polished hub caps, spherical and parabolic mirrors. We still recognize houses, people, shop fronts, taxicabs, but recognize them as elements in one of those living geometries which are so characteristic of the visionary experience. The invention of this new cinematographic art seems to presage (thank heaven!) the supersession and early demise of non representational painting. It used to be said by the non representationalists that colored photography had reduced the old fashioned portrait and the old fashioned landscape to the rank of otiose absurdities. This, of course, is completely untrue. Colored photography merely records and preserves, in an easily reproducible form, the raw materials with which portraitists and landscape painters work. Used as Mr. Thompson has used it, colored cinematography does much more than merely record and preserve the raw materials of non representational art; it actually turns out the finished product. Looking at NY, NY, I was amazed to see that virtually every pictorial device invented by the old masters of non representational art and reproduced ad nauseam by the academicians and mannerists of the school, for the last forty years or more, makes its appearance, alive, glowing, intensely significant, in the sequences of Mr. Thompson's film. It also received praise from The New York Times as 'one of the few genuine masterpieces' of the burgeoning experimental film movement in the United States.