Музыкальная жизнь Филадельфии

Введение

Музыка города Филадельфия, штат Пенсильвания

Филадельфия является домом для одного из самых ярких и хорошо задокументированных музыкальных наследий в мире, уходящего корнями в колониальную эпоху. Инновации в классической музыке, опере, R&B, джазе, соуле и роке принесли музыке Филадельфии национальную и международную известность. Музыкальные учреждения Филадельфии давно играют важную роль в музыке Пенсильвании и всей страны, особенно в раннем развитии хип-хопа. Разнообразное население Филадельфии также обеспечило ей репутацию города, где представлены стили от дансхолла до ирландской традиционной музыки, а также процветающая классическая и фольклорная музыкальная сцена. Третий дирижер Филадельфийского оркестра, Леопольд Стоковский, поддерживал американскую классическую музыку XX века и, во время гастролей, в записях и, особенно, в мультфильме Уолта Диснея «Фантазия» 1940 года, впервые представил традиционный и современный классический репертуар широкой американской публике. Институт музыки Кертиса на площади Риттенхаус, основанный в 1924 году наследницей издательской компании Curtis Publishing Company, Мэри Луизой Кертис Бок, обучил многих из самых известных и уважаемых американских композиторов и исполнителей, включая Леонарда Бернштейна и Самуэля Барбера в XX веке, а также современных звезд Хуана Диего Флореса, Алана Гилберта, Хилари Хан, Дженнифер Хигдон, Лэнг Лэнг и Рэя Чена. Город сыграл не менее заметную роль в развитии популярной музыки. В первые годы рок-н-ролла ряд популярных вокалистов, родившихся в Южной Филадельфии, сделали Филадельфию и популярную музыку практически синонимами, включая Чабби Чекер, Фрэнки Авалона и Бобби Райделла. Это привело к появлению в эфире популярного танцевального шоу American Bandstand, которое вел Дик Кларк из телестудий WPVI на 46-й и Маркет-стрит, куда после школы стекались толпы подростков, чтобы в прямом эфире танцевать под последние хиты поп-чартов перед национальной аудиторией.

Музыкальные залы и учреждения

В Филадельфии представлено множество разнообразных музыкальных площадок. Самым старейшим и известным в городе является знаменитая Академия музыки. Основанная в 1857 году, академия является старейшим непрерывно действующим оперным театром в Соединенных Штатах, который до сих пор используется по своему первоначальному назначению. Являясь центром музыкальной жизни Филадельфии, академия служит домом для многих всемирно признанных исполнительских коллективов, включая Philly Pops, Филадельфийский балет и Оперу Филадельфии. Академия также представляет гастролирующих артистов и мюзиклы высочайшего уровня. Самым новым дополнением к списку площадок города является Центр исполнительских искусств имени Киммела, открытый в 2001 году и ставший домом для всемирно известного Филадельфийского оркестра. Филадельфийские певцы часто выступают с оркестром на концертах. В центре также располагаются Камерный оркестр Филадельфии, Philadanco и Филадельфийское общество камерной музыки (PCMS). PCMS, основанное в 1986 году, организует концерты всемирно известных исполнителей, а также местных ансамблей, таких как 1807 and Friends, которые являются заметными местными исполнителями с 1981 года. Значительную роль в жизни города играет и Центр исполнительских искусств Манна, один из крупнейших амфитеатров под открытым небом в Соединенных Штатах. Основанный в 1976 году как Robin Hood Dell West, Центр Манна является летней площадкой для выступлений Филадельфийского оркестра. Он также принимает крупных гастролирующих артистов различных музыкальных жанров и является основной площадкой Филадельфии для популярных исполнителей. Помимо Манн-центра, театр Tower в Верхнем Дарби, штат Пенсильвания, расположенный недалеко от Филадельфии, привлекает множество ведущих гастролирующих коллективов. Центр исполнительских искусств Анненберга – еще одна известная площадка в городе. Основанный в 1971 году, центр включает в себя аудиторию Ирвина Университета Пенсильвании, театр Зеллербах и театр Гарольда Принца. Центр предлагает разнообразную программу, включающую более 170 представлений в год, в том числе концерты, театральные постановки и танцевальные шоу. В Филадельфии процветает джазовая и кабаре-сцена, во многом благодаря усилиям Культурного общества Джона В. Колтрейна, которое чтит память местного джазового легенда Джона Колтрейна и способствует развитию джаза в городе. В городе есть несколько ночных клубов, где выступают живые музыканты, наиболее известным из которых является Warmdaddy's, который на протяжении более четырех десятилетий является популярным местом для джазовых и блюзовых исполнителей. В городе также находится Филадельфийский клуб джаза и исполнительских искусств, который называют "первым клубом, спроектированным и построенным специально как джазовое учреждение". Еще одной заметной площадкой является World Cafe Live (WCL), открытый в октябре 2004 года. WCL, представляющий собой трехъярусный музыкальный зал, ресторан и бар, принимал таких артистов, как George Clinton и Parliament Funkadelic, Rhett Miller, Natalie Cole, KT Tunstall, Allen Toussaint, Pink Martini, Buckethead и Liz Phair. Разнообразные этнические группы Филадельфии создали несколько организаций, которые продвигают их музыкальные стили, включая Asian Arts Initiative и Latin American Musicians Association (AMLA). AMLA была основана Jesse Bermudez в 1982 году в Северной Филадельфии для продвижения латиноамериканской музыки и музыкантов. Ассоциация управляет Латинской школой искусств, в которой преподают такие учителя, как Elio Villafranca и Pablo Batista. Итальянская американская вещательная сеть базируется в Филадельфии и продвигает радиостанции, транслирующие итальянскую музыку в юго-восточной Пенсильвании; к филадельфийским станциям, играющим итальянскую музыку, относятся WPHT, WEDO и WEMG. Painted Bride Art Center – местная организация, которая продвигает альтернативную и авангардную музыку, а Crossroads Music – единственная организация в городе, полностью посвященная представлению музыкантов, корни которых лежат в конкретных культурных традициях со всего мира. Другие местные учреждения включают в себя Филадельфийский мужской хор геев, основанный в 1981 году, и клуб Мендельсона, хоровую группу, история которой восходит к 19-му веку. Клуб Мендельсона был основан William Gilchrist, одной из ключевых фигур музыки 19-го века в городе. Также стоит отметить Филадельфийский молодежный оркестр, один из самых уважаемых детских коллективов в Соединенных Штатах, который с момента своего основания в 1939 году выступал по всему миру. Местной и высоко ценимой музыкальной достопримечательностью является орган Wanamaker, расположенный в универмаге Macy's в Center City по адресу 1300 Market. Орган был построен в 1904 году по проекту архитектора органов George Ashdown Audsley. Орган был настолько большим, что для его транспортировки из Сент-Луиса потребовалось тринадцать грузовых вагонов. По прибытии в Филадельфию орган был еще больше увеличен, к нему были добавлены дополнительные трубы – 3000 к 1917 году и еще 10000 между 1924 и 1930 годами. Современный орган насчитывает 28500 труб, от 32-футовой (10 м) длинной и толстой трубы из орегонской сахарной сосны до крошечной трубы длиной в четверть дюйма. Концерты на органе Wanamaker проводятся дважды в день, с понедельника по субботу.

Philadelphia has a wide variety of performance venues for music. The city's most senior venue is the famed Academy of Music. Established in 1857, the academy is the longest continuously operating opera house in the United States that is still being used for its original purpose. At the very center of Philadelphia's musical life, the academy is home to many internationally recognized performance ensembles, including the Philly Pops, the Philadelphia Ballet, and Opera Philadelphia. The academy also presents touring artists and musical theatre of the highest caliber. The most recent addition to the city's list of venues is the Kimmel Center for the Performing Arts, home of the internationally renowned Philadelphia Orchestra, which opened in 2001. The Philadelphia Singers often sing in concerts with the orchestra. The center is also home to the Chamber Orchestra of Philadelphia, Philadanco and the Philadelphia Chamber Music Society (PCMS). The PCMS, established in 1986, puts on concerts by internationally renowned performers as well as local ensembles like 1807 and Friends, who have been prominent local performers since 1981. Also of major importance to the city is the Mann Center for the Performing Arts, one of the largest outdoor amphitheatres in the United States. Established in 1976 as the Robin Hood Dell West, the Mann Center is the summer performance space for the Philadelphia Orchestra. It is also host to major touring artists from all genres of music and is Philadelphia's main venue for popular entertainers. In addition to the Mann Center, the Tower Theater, in Upper Darby Township, Pennsylvania, just outside Philadelphia serves as a destination for many top touring acts. The Annenberg Center for the Performing Arts is another notable venue in the city. Founded in 1971, the center now includes the University of Pennsylvania's Irvine Auditorium, Zellerbach Theatre and Harold Prince Theatre. The center offers a varied program of more than 170 performances each year, including concerts, theatre, and dance. Philadelphia has a thriving jazz and cabaret scene, largely due to the efforts of the John W. Coltrane Cultural Society, which honors local jazz legend John Coltrane and helps to promote jazz in the city. There are a number of nightclubs in the city that host live music, most notably Warmdaddy's which has been a hot spot for jazz and blues entertainers for more than four decades. The city is also home to the Philadelphia Clef Club of Jazz and Performing Arts, which has been called the "first ever club designed and constructed specifically as a jazz institution". Another notable venue is World Cafe Live (WCL), which opened October 2004. A three tiered music hall, restaurant, and bar, WCL has been host to such artists as George Clinton and the Parliament Funkadelic, Rhett Miller, Natalie Cole, KT Tunstall, Allen Toussaint, Pink Martini, Buckethead, and Liz Phair. Philadelphia's diverse ethnic groups have established several organizations that promote their musical styles, including the Asian Arts Initiative and the Latin American Musicians Association (AMLA). The AMLA was established by Jesse Bermudez in 1982 in North Philadelphia to promote Latino music and musicians. The association runs a Latin School of Arts, which features teachers like Elio Villafranca and Pablo Batista. The Italian American Broadcasting Network is in Philadelphia and promotes radio stations that broadcast Italian music in southeastern Pennsylvania; the Philadelphia stations that play Italian music include WPHT, WEDO, and WEMG. The Painted Bride Art Center is a local organization which promotes alternative and avant garde music, and Crossroads Music is the city's only organization entirely dedicated to presenting musicians with roots in specific cultural traditions from all parts of the world. Other local institutions include the Philadelphia Gay Men's Chorus, founded in 1981, and the Mendelssohn Club, a choral group that dates back to the 19th century. The Mendelssohn Club was founded by William Gilchrist, one of the major figures of 19th century music in the city. Also of note is the Philadelphia Youth Orchestra, one of the most highly regarded children's groups in the United States, having performed worldwide since forming in 1939. A local and highly respected musical novelty is the Wanamaker Organ, located in the Center City Macy's department store at 1300 Market. Its organ was built in 1904, designed by organ architect George Ashdown Audsley. The organ was so large it required thirteen freight cars to bring it from St. Louis. Once in Philadelphia, the organ was made even larger, with additional pipes added—3,000 were added by 1917, and between 1924 and 1930, 10,000 more were added. The modern organ has 28,500, ranging from a 32 feet (10 m) long and thick pipe made of Oregon sugar pine and a tiny, quarter inch long pipe. Performances on the Wanamaker Organ are given twice a day, Monday through Saturday.

Музыкальные фестивали и ежегодные мероприятия

К основным музыкальным фестивалям в Филадельфии относятся Джазовый фестиваль West Oak Lane (ранее проводившийся ежегодно в июне), Фестиваль Баха в Филадельфии (с 1976 года) и давний и исторический Фолк-фестиваль Филадельфии. На Пеннс Лэндинг также проводятся различные летние концертные серии и этнические фестивали, включая серию Smooth Jazz Summer Nights в августе. Музыкальный фестиваль Jazz on the Ave (с 2006 года) обычно проходит в середине августа на Брод-стрит и Сесил Б. Мур-авеню, представляя джаз, соул, госпел и R&B, а также современную городскую музыку. Филадельфийская группа Céilí – видная местная организация, продвигающая ирландскую музыку и проводящая фестиваль, который, по утверждению группы, является одним из старейших непрерывно проводимых ирландских традиционных фестивалей в США. Недалеко от города ежегодно проходит летний фестиваль Concerts Under the Stars в тауншипе Верхний Меррион. Пожалуй, самое известное ежегодное музыкальное событие в Филадельфии – это Парад Муммерсов, празднование Нового года, отличающееся экстравагантными костюмами, старинными струнными оркестрами и другими развлечениями. Эта традиция восходит к середине XVII века, когда финские и шведские поселенцы в Филадельфии отмечали праздники стрельбой из мушкетов. Со временем парад становился все более разнообразным, а традиция Муммерсов была официально учреждена в 1901 году и с тех пор проводится каждый год, за исключением двух. Струнный оркестр Муммерсов – это большая группа, насчитывающая несколько десятков музыкантов, играющих на банджо, скрипках, бас-виолах, глокеншпилях, колокольчиках, аккордеонах, саксофонах и барабанах, создавая «старомодное, звенящее звучание, имитирующее популярную музыку 1900 года и ранее».

17 век

Самая ранняя музыка в районе Филадельфии принадлежала коренным народам этой области, хотя об их музыке известно немного. Город был основан в 1682 году англичанином Уильямом Пенном на земле, предоставленной ему Карлом II как место убежища для жертв религиозных преследований. В результате, значительная часть ранней музыкальной истории города связана со духовной музыкой различных религиозных течений. Немецкие иммигранты оказали большое влияние на формирование яркой музыкальной культуры в протестантских церквях и в сфере музыкального издательства в первой половине XVIII века. Хотя светская музыка активно исполнялась в домах и частных клубах в ранний колониальный период, публичные выступления светской музыки начались только в 1750-х годах. В это время Филадельфия стала ведущей культурной столицей в Тринадцати колониях Британской Америки, а затем и в новообразованных Соединенных Штатах после Войны за независимость. Город завоевал репутацию центра классической музыки Гайдна и Моцарта и обладал лучшей оперной и театральной жизнью в Соединенных Штатах во второй половине XVIII века.

18 век

Филадельфия стала важным центром музыки в Северной Америке в колониальную эпоху и в конце XVIII века. В ранний колониальный период музицирование происходило главным образом в церкви и домах. Хотя первопоселенцы Филадельфии, английские квакеры, не проявляли особого интереса к музыке, гостеприимство Уильяма Пенна к другим религиозным группам обеспечило дальнейший рост музыкальной деятельности. Немецкие иммигранты, начавшие прибывать в город около 1700 года, привезли с собой музыкальные инструменты, строили органы и сочиняли гимны. Некоторые из самых ранних печатных нот были изданы этими немецкими иммигрантами, и до 1750 года в городе было напечатано более 20 изданий немецкоязычных сборников гимнов. К середине XVIII века город стал ведущим центром музыкальной печати в Новом Свете. Одним из самых ранних сохранившихся англоязычных сборников гимнов из Соединенных Штатов является сохранившаяся копия "Гимнов и духовных песен" Исаака Уоттса, напечатанная в 1741 году Бенджамином Франклином. Самым крупным и значительным из колониальных сборников гимнов на английском языке был "Urania, или A Choice Collection of Psalm Tunes, Anthems, and Hymns", составленный Джеймсом Лайоном (Филадельфия, 1761). Колониальная Пенсильвания была домом для ряда религиозных меньшинств, некоторые из которых сыграли важную роль в музыкальном развитии региона. В 1694 году в районе Филадельфии поселилось несколько немецких пиетистов во главе с Иоганнесом Кельпиусом. Эти пиетисты жили вдоль берегов ручья Виссахикон и стали известны как отшельники (или мистики) Виссахикона. Кельпиус был поэтом и музыкантом. Считается, что Кельпиус был автором некоторых гимнов, хотя музыковед Гилберт Чейз сомневается, что он написал музыку, большая часть которой, по словам Чейза, "взята из легко идентифицируемых немецких источников". Эти гимны были переведены на английский язык Кристофером Виттом, художником и музыкантом, который, как утверждают, построил первый частный нецерковный орган в колониях Северной Америки. Филадельфия также была крупным центром католической церковной музыки. Первый католический сборник гимнов, опубликованный в Соединенных Штатах, вышел в Филадельфии в 1787 году под названием "Litanies and Vesper Hymns and Anthems as They Are Sung in the Catholic Church"; эта коллекция включала музыку, записанную для сопрано и баса, с более поздними изданиями, добавляющими третью вокальную партию, и использовала богато орнаментированные темы григорианского песнопения в мессе и гимнах. Издатель Мэтью Кэри был особенно влиятелен, опубликовав катехизис в 1794 году, который в более поздних изданиях включал гимны. Исполнение ранней светской музыки первоначально ограничивалось домами или частными городскими клубами. Самый ранний известный частный концерт состоялся в 1734 году, а первый известный публичный концерт – в 1757 году. В том же году были организованы концерты по подписке с участием камерного оркестра, в программу которых входила музыка современных английских, итальянских, немецких и богемских композиторов, во многом благодаря усилиям губернатора Джона Пенна и Фрэнсиса Хопкинсона, подписавшего Декларацию независимости и являвшегося композитором и исполнителем-любителем. После Американской революционной войны в Филадельфию прибыло значительное количество профессиональных музыкантов из Европы. Рэйнер Тейлор, Александр Рейнагл и Бенджамин Карр были ведущими фигурами в музыкальной жизни города на рубеже XVIII и XIX веков. Эти люди эмигрировали из Англии и активно занимались исполнительской деятельностью, композицией, дирижированием, преподаванием и организацией концертов. Сюзанна Хасвелл Роусон была важной женщиной-композитором, работавшей в городе. Она написала либретто для двух композиций Рейнагла, была успешной поэтессой, гитаристкой, певицей, драматургом и актрисой. Бенджамин Франклин также был музыкантом, учителем игры на гитаре и изобретателем музыкальных инструментов, таких как стеклянная гармоника. В 1784 году Эндрю Адгейт организовал Институт поощрению церковной музыки, переименованный в Уранианскую академию (1787–1800). Школа была центром хоровой музыкальной жизни города в конце XVIII века. Самым ранним известным представлением музыкальной драмы в Филадельфии была "Флора" Колли Сиббера, или "Хоб в колодце", балладная опера, исполненная гастролирующей оперной труппой из Англии в 1754 году. В 1757 году Фрэнсис Хопкинсон поставил зрелищную постановку маски Томаса Арна "Альфред". Как в театре Society Hall, построенном Дэвидом Дугласом в 1759 году, так и в театре Саутворк, открывшемся в 1766 году с постановкой "Томас и Салли" Арна, ставились спектакли и оперы в исполнении Американской труппы. Хотя квакеры и другие религиозные группы выражали свое моральное неприятие театральных представлений, комические оперы ведущих британских композиторов часто исполнялись, часто вскоре после их премьер в Лондоне. Во время революционного периода дорогостоящие театральные развлечения были запрещены, за исключением периода британской оккупации, и запрет оставался в силе до 1789 года. После снятия запрета Филадельфия стала одним из главных театральных центров страны. Новая американская труппа, основанная в 1792 году Рейнаглом и Томасом Вигнеллом, набрала большое количество певцов и композиторов из Англии. Хотя основной репертуар был из Лондона, несколько композиторов, живших в Филадельфии, писали оригинальные оперы; среди наиболее успешных были "The Archers" Карра (1796), "The Volunteers" Рейнагла (1795) и "The Aethiop" Тейлора (1814). Успех филадельфийской оперы был частично обусловлен строительством в 1793 году Нового театра, позже известного как Театр Каштана или Каштановый театр, Рейнаглом и Вигнеллом. Несколько опер Моцарта дебютировали в Соединенных Штатах в Новом театре, в том числе "Дон Жуан" и "Свадьба Фигаро", обе в 1793 году. Тейлор и Карр также работали в Новом театре, который в свое время был самым великолепным театром в Соединенных Штатах. Здание вмещало почти 2000 человек, а его дизайн был основан на театре Royal, Bath в Англии.

Philadelphia became an important center for music in North America during the colonial era and late 18th century. During the early colonial period, music making took place mainly in the church and the home. Although the original settlers of Philadelphia were English Quakers who had little interest in music, William Penn's hospitality to other religious groups ensured the eventual growth of musical activities. German immigrants who began arriving in the city around 1700 brought musical instruments with them, built organs, and composed hymns. Some of the earliest printing of sheet music came from these German immigrants and more than 20 editions of German language hymnals were printed in the city before 1750. By the mid 18th century the city was the leading center for music printing in the New World. One of the earliest English language hymnals from the United States that still survives is an extant copy of Isaac Watts' Hymns and Spiritual Songs, printed in 1741 by Benjamin Franklin. Of the colonial hymnbooks in English, the largest and most significant was Urania, or A Choice Collection of Psalm Tunes, Anthems, and Hymns, compiled by James Lyon (Philadelphia, 1761). Colonial Pennsylvania was home to a number of religious minority sects, several of which have played an important role in the musical development of the area. A number of German Pietists settled in the Philadelphia area in 1694, led by Johannes Kelpius. These Pietists lived along the banks of the Wissahickon Creek, and became known as the Hermits (or Mystics) of the Wissahickon. Kelpius was a hymn writer and musician. Kelpius has been said to be the composer of certain hymn tunes, although music historian Gilbert Chase doubts that he wrote the music, much of which, Chase claims, "is taken from readily identifiable German sources". These hymns were translated into English by Christopher Witt, a painter and musician said to have built the first private non church organ in the colonies of North America. The city of Philadelphia has also been a major center for Roman Catholic church music. The first Catholic hymnbook published in the United States came from Philadelphia in 1787, entitled Litanies and Vesper Hymns and Anthems as They Are Sung in the Catholic Church; this collection included music scored for treble and bass, with later editions adding a third vocal section, and used highly ornamented plainchant themes in the Mass and hymns. The publisher Mathew Carey was particularly influential, publishing a catechism in 1794 that included hymns in later editions. Performances of early non religious music were originally relegated to the home or private social clubs in the city. The earliest known private concert was given in 1734, the first known public concert in 1757. Subscription concerts featuring a chamber orchestra were initiated in that year, including music by contemporary English, Italian, German and Bohemian composers, largely through the efforts of Governor John Penn and Francis Hopkinson, a signer of the Declaration of Independence and amateur composer and performer. After the American Revolutionary War, a substantial number of professional musicians from Europe arrived in Philadelphia. Rayner Taylor, Alexander Reinagle and Benjamin Carr were the leading figures in the city's musical life around the turn of the 18th century. These men had emigrated from England and were active as performers, composers, conductors, teachers and concert managers. Susannah Haswell Rowson was an important female composer active in the city. She wrote the librettos for two of Reinagle's compositions, and was a successful poet, guitarist, singer, playwright and actress. Benjamin Franklin was also a musician, a guitar teacher and inventor of musical instruments like the glass armonica. In 1784 Andrew Adgate organized the Institution for the Encouragement of Church Music, renamed the Uranian Academy (1787–1800). The school was the center of the city's choral music scene during the latter part of the 18th century. The earliest known performance of a musical drama in Philadelphia was Colley Cibber’s Flora, or Hob in the Well, a ballad opera performed by a touring opera company from England in 1754. In 1757 Francis Hopkinson mounted an elaborate production of Thomas Arne’s masque Alfred. Both the Society Hall Theatre, built by David Douglass in 1759, and the Southwark Theatre, which opened in 1766 with Arne's Thomas and Sally, staged productions of plays and operas given by the American Company. Although the Quakers and other religious groups expressed their moral opposition to theatrical performances, comic operas by leading British composers were frequently performed, often soon after their premières in London. During the revolutionary period expensive theatrical entertainments were prohibited, except during the time of the British occupation, and the ban remained in effect until 1789. After the ban was lifted, Philadelphia became one of the nation's main theatrical centers. The New American Company, founded in 1792 by Reinagle and Thomas Wignell, recruited a large number of singers and composers from England. Although the principal repertory was from London, several composers who lived in Philadelphia wrote original operas; among the most successful were Carr's The Archers (1796), Reinagle's The Volunteers (1795), and Taylor's The Aethiop (1814). The success of Philadelphia opera due in part to the construction in 1793 of the New Theatre, later known as the Chestnut or Chestnut Street Theatre, by Reinagle and Wignell. Several Mozart operas made their United States debut in the New Theatre, including Don Giovanni and Marriage of Figaro, both in 1793. Taylor and Carr also worked at the New Theatre which was the most splendid theatre in the United States in its day. The building seated nearly 2000 people, and its design was based on the Theatre Royal, Bath in England.

19 век

Филадельфийская церковь Святой Троицы опубликовала первый немецко-американский католический катехизис в 1810 году, а музыкальный руководитель католической церкви Святого Августина, Бенджамин Карр, также публиковал сборники гимнов в начале XIX века. В 1805 году Карр представил американским католикам "O Sanctissima" и "Adeste Fideles". Движение американских содоличеств началось в Филадельфии в 1841 году и было основано Феликсом Барбелином; Барбелин лично подготовил первое Руководство американского содоличества, за которым последовали другие в течение всего последующего XIX века. Католическая церковь Филадельфии основала важные учебные заведения музыкального образования в начале XIX века, основав певческую школу и хор мальчиков. В течение 1810-х годов состоялись премьеры произведений Людвига ван Бетховена, таких как его "Героическая симфония", премьера которой состоялась в 1811 году. Сестры Нотр-Дам де Намур и сестры Святого Детства опубликовали несколько сборников гимнов, некоторые из которых позже были включены в "Гимнальный сборник Святого Василия". С открытия Музыкального фонда в 1820 году музыкальная жизнь в Филадельфии значительно активизировалась. К середине XIX века город стал национальным центром музыкального развития, местная религиозная музыка значительно изменилась, а новые стили стали популярными в регионе, особенно английская опера. В середине XIX века в Филадельфии состоялся важный концерт, один из первых крупных концертов в стране, исполненный хором из Колледжа Филадельфии. В Филадельфии в 1845 году состоялась премьера первой американской грандиозной оперы "Леонора" композитора и музыкального обозревателя газет "National Gazette" и "Public Ledger" Уильяма Генри Фрая. Опера была написана в итальянском стиле и вызвала такой восторг, что в течение этого сезона ее показали 16 раз. Академия музыки Филадельфии, "Великая Старушка Брод-стрит", была основана в 1855 году. При открытии это был лучший оперный театр в Соединенных Штатах. Построенная филадельфийской фирмой Наполеона Ле Брюна по образцу Ла Скала, она имеет три яруса, впечатляющий интерьер и почти 3000 мест. Церемония закладки фундамента состоялась 18 июня 1855 года в присутствии президента Франклина Пирса, а 26 января 1857 года состоялся торжественный бал по случаю открытия. Первой оперой, исполненной там, стала премьера в западном полушарии "Трубадура" Джузеппе Верди 25 февраля того же года. Академия музыки – старейший действующий оперный театр в Соединенных Штатах, объявленный Национальным историческим памятником в 1963 году; она остается главным оперным театром города и является домом Пенсильванского балета. Она была главным концертным залом Филадельфии до открытия Центра исполнительских искусств Киммела в 2001 году. Там состоялось много первых американских постановок, в том числе "Фауст" Шарля Гуно (на немецком языке, 1863), "Летучий голландец" Рихарда Вагнера (на итальянском языке, 1876) и "Мефистофель" Арриго Бойто (1880). Во второй половине XIX века были открыты два дополнительных оперных театра: Оперный театр на Каштановой улице (1885) и Большой оперный театр (1888). Благодаря наличию трех театров город смог привлечь гастролирующие труппы с лучшими европейскими звездами. Несколько американских премьер были поставлены Густавом Хинрихом в Гранд: "Сельская честь" (1891), "L'amico Fritz" (1892), "Рыбаки жемчуга" (1893), "Манон Леско" (1894) и собственная опера Хинриха "Onti Ora" (1890). Первый значительный оркестр города, Germania Orchestra, был основан в 1856 году. Под руководством Карла Леншоу ансамбль давал ежегодные серии концертов до 1895 года. Дирижер и импресарио Теодор Томас также представлял одну или две серии концертов каждый сезон с 1864 по 1891 год. Во время празднования столетия американской независимости в 1876 году оркестр Томаса давал концерты в течение всего лета, но из-за слишком сложной программы и удаленности зала от центра города, Томас понес значительные финансовые убытки. Большое немецкое население города поддерживало несколько певческих обществ. Мужской хор (1835–1962), хор молодых мужчин (с 1850) и "Арион" (1854–1969) были распущены, но "Harmonie" (1855) и восемь других немецких хоровых коллективов продолжают свою деятельность. Другими важными ранними хорами были Мужской хор Абта, последовательно руководимый Майклом Кроссом и Хью Арчибальдом Кларком, и хор "Эвридика" (1886–1918). Два хора, которые до сих пор процветают, – это Орфейский клуб Филадельфии, основанный в 1872 году и являющийся старейшим мужским хором такого рода в Америке, и клуб Мендельсона, основанный в 1874 году филадельфийским композитором и музыкантом Уильямом Уоллесом Гилкристом. В XIX веке Филадельфия была важным центром для создания, публикации и исполнения популярной музыки, и ко второй половине века более 100 композиторов писали песни и танцы для театра и салонов. Минстрель-шоу пользовались большим успехом, и в 1855 году был открыт первый театр минстрелей афроамериканцев. Местный исполнитель минстрель-шоу Джеймс А. Блэнд сочинял песни, которые имели феноменальный успех, особенно "Carry Me Back to Old Virginny" (1878) и "Oh, dem Golden Slippers" (1879). Последняя стала неофициальным гимном Маммерс, которые основали клубы и официально учредили ежегодную традицию в 1901 году – одеваться в экстравагантные костюмы и участвовать в параде в День Нового года, играя на банджо, гитарах, саксофонах и глокеншпилях.

Philadelphia's Holy Trinity Church published the first German American Catholic catechism in 1810, while the music director of St. Augustine's Catholic Church, Benjamin Carr, also published hymnbooks in the early 19th century. Carr's 1805 work introduced "O Sanctissima" and "Adeste Fideles" to American Catholics. The American Sodality movement began in Philadelphia in 1841, founded by Felix Barbelin; Barbelin personally prepared the first American Sodality Manual, which was followed by others throughout the later 19th century. The Catholic Church of Philadelphia established important institutions of musical education in the early 19th century, with the foundation a singing school and boys choir. Throughout the 1810s premieres of Ludwig van Beethoven’s works like his Eroica Symphony which premiered in 1811. The Sisters of Notre Dame de Namur and the Sisters of the Holy Child published several collections of hymns, some of which were later included in St. Basil's Hymnal. With the inauguration of the Musical Fund Society in 1820, musical activity in Philadelphia greatly increased. By the mid 19th century, the city was a national center for musical development, with local religious music changing considerably, and new styles becoming regionally popular, especially English opera. An important concert was held in Philadelphia in the mid 19th century, one of the first major concerts in the country led by a chorus, in this case from the College of Philadelphia. Philadelphia saw the première in 1845 of the first American grand opera, Leonora by composer and music journalist of the National Gazette and the Public Ledger, William Henry Fry. The opera was written in the Italian style and admired so much that it was performed 16 times that season. Philadelphia's Academy of Music, the "Grand Old Lady of Broad Street," was founded in 1855. When it opened it was by far the finest opera house in the United States. Built by the Philadelphia firm of Napoleon Le Brun and modeled after La Scala, the house has three balconies, an impressive interior and nearly 3000 seats. The groundbreaking ceremony was held on June 18, 1855, with President Franklin Pierce in attendance and the venue opened with a grand ball on January 26, 1857. The first opera performed there was the western hemisphere premiere of Giuseppe Verdi's Il Trovatore, on February 25 of the same year. The Academy of Music is the oldest existing opera house in the United States and was declared a National Historic Landmark in 1963; it remains the principal opera house for the city and is the home of the Pennsylvania Ballet. It was the principal concert hall in Philadelphia until the opening of the Kimmel Center for the Performing Arts in 2001. Many first American performances were given there, including Charles Gounod's Faust (in German, 1863), Richard Wagner's Der fliegende Holländer (in Italian, 1876) and Arrigo Boito’s Mefistofele (1880). In the second half of the 19th century, two additional opera houses were opened: the Chestnut Street Opera House (1885) and the Grand Opera House (1888). With three houses available, the city was able to attract touring companies that featured the finest European stars. A number of American premières were directed by Gustav Hinrichs at the Grand: Cavalleria rusticana (1891), L'amico Fritz (1892), Les pêcheurs de perles (1893), Manon Lescaut (1894) and Hinrich's own opera, Onti Ora (1890). The city's first resident orchestra of importance, the Germania Orchestra was founded in 1856. Under the direction of Carl Lenschow, the ensemble gave annual series of concerts up through 1895. The conductor and impresario Theodore Thomas also presented one or two concert series each season between 1864 and 1891. During the centennial celebration of American independence in 1876 the Thomas Orchestra gave concerts throughout the summer but, as the programs were too weighty and the hall too far from the center of the city to attract a large audience, Thomas suffered a great financial loss. The city's large German population supported several singing societies. The Männerchor (1835–1962), the Junger Männerchor (from 1850) and Arion (1854–1969) have been disbanded, but Harmonie (1855) and eight other German choral groups remain active. Other important early choruses were the Abt Male Chorus, led successively by Michael Cross and Hugh Archibald Clarke, and the Eurydice Chorus (1886–1918). Two choruses still flourishing are the Orpheus Club of Philadelphia, founded in 1872 it is America's oldest men's chorus of its kind, and the Mendelssohn Club, founded in 1874 by Philadelphia composer and musician William Wallace Gilchrist. In the 19th century, Philadelphia was an important center for the composition, publication and performance of popular music, and by the second half of the century more than 100 composers were writing songs and dances for the theatre and salon. Minstrel shows were enthusiastically received, and in 1855 the first black minstrel theatre was opened. The local minstrel performer James A. Bland composed songs that attained phenomenal success, especially "Carry Me Back to Old Virginny" (1878) and "Oh, dem Golden Slippers" (1879). The latter became the 'theme song' of the Mummers, who established clubs and formally inaugurated the annual tradition in 1901 of dressing in extravagant costumes and parading on New Year's Day while performing on banjos, guitars, saxophones and glockenspiels.

Филадельфийский оркестр

Филадельфия стала домом для Филадельфийского оркестра в 1900 году, который на протяжении большей части своей истории считался лучшим среди американских оркестров и одним из "Большой пятерки" американских ансамблей. Первоначально оркестром руководил Фриц Шель; в 1907 году его сменил Карл Поллиг. Но именно дирижер Леопольд Стоковский сделал оркестр одним из самых известных в стране. С 1936 года Стоковский совместно с Юджином Орманди занимал должность дирижера, а в 1938 году Орманди возглавил оркестр единолично. Под руководством Стоковского и Орманди Филадельфийский оркестр сделал ряд известных записей в XX веке, включая музыку 1940 года к фильму Диснея «Фантазия». Оркестр под руководством харизматичного Стоковского, обладающего талантом к саморекламе, проводил масштабные национальные и международные гастроли, став образцом для современного классического оркестра в XX веке. После ухода Стоковского Орманди руководил оркестром до 1970-х годов, сохраняя его яркое звучание и опираясь на популярный классический репертуар, благодаря которому «филадельфийский звук» стал знаменитым. В этот период оркестр первым из американских коллективов посетил Китай и выступил в Большом зале народа в Пекине; тур по Китаю был тепло встречен и впоследствии повторен трижды. В XX веке оркестр стал первым в своем роде, кто сделал электрические записи, выступил в собственной коммерчески спонсируемой радиопередаче, участвовал в записи саундтрека к художественному фильму «Большая трансляция», появился на национальном телевидении, записал полные симфонии Бетховена на компакт-дисках, осуществил прямую интернет-трансляцию концерта и совершил турне по Вьетнаму.

Камерная музыка

В Филадельфии также была активная камерная музыкальная жизнь. Одной из наиболее известных профессиональных групп начала XX века был Струнный квартет Кертиса (1932–81). Его участники были выпускниками Института Кертиса, и квартет много гастролировал и делал записи. Филадельфийский струнный квартет, состоявший из членов Филадельфийского оркестра, был сформирован в 1959 году и в 1967 году стал квартетом-резидентом Университета Вашингтона. Музыканты Филадельфийского оркестра часто выступают с камерными концертами. Concerto Soloists, основанный в 1964 году Марком Мостовым, был главным профессиональным камерным оркестром города, позднее преобразованный и реорганизованный в Камерный оркестр Филадельфии. Филадельфийское общество камерной музыки, основанное в 1986 году, приглашает в город известных камерных ансамблей и солистов.

Хорная музыка

В течение 20-го века в городе существовало несколько заметных местных хоров. Филадельфийское хоровое общество (1897–1946), под управлением Генри Гордона Тандера, на протяжении многих лет было главным хором города. Среди других бывших хоров – The Treble Clef Club (1884–1934), Хор Палестрины (1915–1948), Accademia dei Dilettanti di Musica (1928–1960), Pennsylvania Pro Musica (1972–2020). Клуб Мендельсона в Филадельфии (1874), Singing City (1947), Филадельфийское хоровое общество искусств (1982) и VoxAmaDeus (1989) продолжают активно функционировать. Филадельфийские певцы, основанные в 1971 году, являлись главным профессиональным хором города под руководством Дэвида Хейса, но прекратили своё существование в 2015 году. Филадельфийский хор мальчиков и хорал остаётся ведущим мальчиковым хором города с 1968 года.

Панк-рок

Город также может похвастаться богатой историей, связанной с местным инди-роком и панком. Панк-группа Pure Hell образовалась в 1970-х годах. В 1980-х годах в городе сформировалась сцена New Wave с такими группами, как Johnny's Dance Band (JDB), параллельно с хардкор-панк-группами, такими как Sadistic Exploits. В 1990-х годах инди-рок-сцена приобрела всеобщее признание благодаря группам Dead Milkmen и Zen Guerrilla. Dead Milkmen стали лидерами сатирического панк-движения на MTV в конце 80-х, а город также стал центром развития электронной музыки, известной благодаря таким артистам, как Dieselboy и Josh Wink.

Ирландская музыка

Филадельфия стала домом для большого сообщества ирландских иммигрантов в 1840-х годах, и впоследствии постоянно на протяжении позднего XIX и XX веков. Эти иммигранты привезли с собой множество стилей традиционной ирландской музыки, таких как джиги и рилы. Начиная с конца 1940-х годов, ирландская музыкальная сцена Филадельфии быстро развивалась, чему отчасти способствовало вещание живой музыки Остина Келли и Всеирландского ирландского оркестра на радиостанции WTEL. Современная Филадельфия дала миру ряд выдающихся исполнителей ирландской музыки, наиболее известными из которых являются Мик Молони, Джон Веси, Кевин МакГиллиан и Семус Иган, каждый из которых внес вклад в общенациональное возрождение интереса к традиционной ирландско-американской музыке. В Филадельфии это возрождение традиционной музыки опиралось на работу более ранних пионеров, таких как Эд Риви, композитор, начавший свою деятельность в 1930-х годах. Самым известным вкладом Филадельфии в ирландскую традиционную музыку является Мик Молони. Молони родом из графства Лимерик и был музыкантом как в Лимерике, так и в Дублине, играл на банджо и пел; он также был участником популярной фолк-группы The Johnstons. Эмигрировав в Филадельфию в 1973 году, Молони активно читал лекции по ирландской культуре и музыке и основал организацию Green Fields of America, которая продвигает ирландско-американскую музыку. Иган – мультиинструменталист, родом из Филадельфии, хотя в юности он переехал в графство Майо, где стал известным музыкантом. Он является сооснователем ирландской музыкальной группы Solas и соавтором хита Сары Маклаклан "I Will Remember You", вошедшего в саундтрек к фильму "Братья МакМаллен", для которого Эган также написал музыку.

Джаз

Филадельфия развила раннюю джазовую сцену, начиная с Этель Уотерс, певицы из близлежащего Честера, Пенсильвания, которая стала первой звездой Black Swan Records. Театры Standard Theatre и Dunbar Theatre, позже переименованный в Lincoln Theater, были важными площадками для джаза в начале XX века, когда большинство крупных исполнителей останавливались в Филадельфии, Балтиморе, Вашингтоне (округ Колумбия) и Нью-Йорке. Хотя джаз был афроамериканским творением, выросшим из госпела и блюза, многонациональное население Филадельфии было привлечено этим стилем, а итальянские и еврейские районы города дали миру несколько известных джазовых музыкантов. Двумя наиболее значимыми были итальянские джазовые инструменталисты Эдди Лэнг и Джо Венути, последний из которых прославился как «Безумный скрипач из Филадельфии». Среди других – Стан Гетц, Джимми Амади, Роберт Чудник и Ян Савитт, который вместе со своей группой Top Hatters гастролировал с Джорджем Туннеллом, одним из первых афроамериканских певцов в городе, регулярно выступавших с крупными белыми коллективами. Мейнстрим танцевальной сцены города в начале XX века руководил бэндлидер Говард Ланин, чей оркестр исполнял популярные мелодии из шоу, вальсы и легкий джаз. Население Филадельфии значительно увеличилось за счет иммиграции из южных штатов во время Второй мировой войны, когда в Филадельфию переехали будущие светила, такие как братья Хит, Диззи Гиллеспи и Джон Колтрейн, из Каролины. Джазовое наследие Филадельфии середины XX века включает важную роль в развитии бибопа – стиля, наиболее тесно связанного с Нью-Йорком. В 1940-х годах филадельфийский джаз базировался в клубах вдоль Колумбийской авеню в Северной Филадельфии и в таких заведениях, как Clef Club, Showboat и Pep’s в Южной Филадельфии. Город породил ряд саксофонистов эпохи бибопа, самым известным из которых был Джон Колтрейн, один из самых выдающихся джазовых музыкантов XX века, известный своим «активным, энергичным, эмоционально насыщенным стилем». Унтербергер также указывает на множество последующих имитаторов как на свидетельство наследия American Bandstand: Soul Train и пародию Sprockets на Saturday Night Live. PCVB считает American Bandstand «институтом американской поп-культуры». Кларк, как ведущий шоу, стал ведущим американским музыкальным продюсером, а программа привлекла внимание к музыкальной сцене Филадельфии, способствуя росту местных лейблов, таких как Swan Records, Cameo Parkway и Chancellor Records. Эта система создала поп-звезд, включая Фабиана, Бобби Райделла и Фрэнки Авалона. Скандал с платной ротацией песен угрожал шоу и Кларку, но последующие слушания в Конгрессе оправдали музыкального магната. Тем не менее, в 1963 году шоу переехало в Лос-Анджелес, и выпуск поп-музыки в Филадельфии начал сокращаться. Музыкальная продукция Филадельфии 1950-х годов включала пионера рок-н-ролла Билла Хейли из Честера, Пенсильвания, и музыканта в стиле рокабилли Чарли Грейси. Филадельфия также обладала яркой R&B и соул-сценой, наиболее влиятельным элементом которой был лейбл Cameo Parkway, ответственный за ряд танцевальных R&B хитов 1950-х годов, начиная с песни Чабби Чеккера «The Twist». Cameo Parkway продолжил выпуск серии других танцевальных песен, таких как «The Wah Watusi» The Orlons, «Mashed Potato Time» Dee Dee Sharp и «The Bristol Stomp» The Dovells. Среди известных исполнителей Филадельфии 1950-х годов также была группа ду-вуп Danny & the Juniors, одни из первых музыкантов в этом стиле из Филадельфии, добившиеся национального успеха. Ду-вуп – это стиль вокальной музыки а капелла, связанный со многими городами Восточного побережья, особенно с Филадельфией, Нью-Йорком, Нью-Джерси и Балтимором. Энтони и The Sophomores, еще одна группа ду-вуп из Филадельфии, появилась в 1960-х годах. Начиная с конца 1950-х годов, когда он прославился как танцор на American Bandstand, влиятельный диджей и медиа-персона Джерри Блават был ключевой фигурой в продвижении музыки Филадельфии, особенно афроамериканских исполнителей, вплоть до своей смерти в 2023 году.

Philadelphia developed an early jazz scene, beginning with Ethel Waters, a singer from nearby Chester, Pennsylvania, who was the first star for Black Swan Records. The Standard Theatre and Dunbar Theatre, later renamed the Lincoln Theater, were important venues for jazz in the early 20th century, when most major performers stopped in Philadelphia, Baltimore, Washington, D. C., and New York City. Though jazz was an African American creation coming out of Gospel and Blues, Philadelphia's multi ethnic population was attracted to the style, and the city's Italian and Jewish neighborhoods produced several well known jazz musicians. Two of the most important were the Italian jazz instrumentalists Eddie Lang and Joe Venuti, the latter of whom became known as the "Mad Fiddler from Philly". Others included Stan Getz, Jimmy Amadie, Robert Chudnick and Jan Savitt, who, with his band the Top Hatters, toured with George Tunnell, one of the first African American singers in the city to consistently sing with a major white band. The city's early 20th century mainstream dance scene was led by the bandleader Howard Lanin, whose band performed popular showtunes, waltzes and light jazz. Philadelphia's African American population grew greatly as a result of immigration from the south during World War 2, when future luminaries like the Heath Brothers, Dizzy Gillespie and John Coltrane moved to Philadelphia from the Carolinas. Philadelphia's mid 20th century jazz heritage includes an important role in the development of bebop, a style most closely associated with New York. In the 1940s, Philadelphia jazz was based out of clubs along Columbia Avenue in North Philadelphia and clubs like the Clef Club, the Showboat, and Pep's in South Philadelphia. The city produced a number of bop era saxophonists, the most famous of whom was John Coltrane, one of the most renowned jazz musicians of the 20th century, known for an "active, vigorous, emotionally charged style". The city also produced Charlie Biddle, Clifford Brown, Ray Bryant, Tommy Bryant, Kenny Dennis, Jimmy Oliver, Catalyst, Philly Joe Jones, Al Grey, Reggie Workman, Red Rodney, Jimmy Smith, Hank Mobley, Billy Root, Specs Wright, Jerry Thomas, Wilbur Ware, Hasaan Ibn Ali, Clarence Sharpe, John Dennis, Walt Dickerson, Johnny Coles, Lee Morgan, Cal Massey, Benny Golson, Odean Pope, Bill Barron, Kenny Barron, Arthur Harper, Jymie Merritt, Henry Grimes, Leon Grimes, Jimmy Garrison, Colmar Duncan, Sherman Ferguson, McCoy Tyner, Kenny Rodgers, D. B. Shrier, Mickey Roker, Donald Bailey, Victor Bailey, Thornel Schwartz, Bootsie Barnes, Bobby Timmons, Spanky DeBrest, Sam Dockery, Wayne Dockery, Richard Grossman, Sonny Fortune, Tyrone Brown, Charles Fambrough, Gerald Veasley, Earl Grubbs, Carl Grubbs, Sam Reed, Tom Darnell, Jimmy Vass, Archie Shepp, Sunny Murray, Rashied Ali, and Buddy Delco. Unterberger also points to many later imitators as evidence of American Bandstands legacy: Soul Train and the Saturday Night Live parody Sprockets. PCVB regards American Bandstand as an "institution in American pop culture". Clark, as the show's host, became a leading American music producer and the show brought attention to Philadelphia's music scene, facilitating the rise of local labels like Swan Records, Cameo Parkway and Chancellor Records. This system produced pop stars including Fabian, Bobby Rydell and Frankie Avalon. A payola scandal threatened the show and Clark at one point but subsequent congressional hearings cleared the music mogul of wrongdoing. Nevertheless, the show moved to Los Angeles in 1963 and Philadelphia's pop output began to wane. Philadelphia's 1950s era musical output included the rock pioneer Bill Haley from Chester, Pennsylvania, and the rockabilly musician Charlie Gracie. Philadelphia also had a vibrant R&B and soul scene, including most influentially the label Cameo Parkway, which was responsible for some 1950s R&B dance hits beginning with Chubby Checker's "The Twist". Cameo Parkway followed with a series of other dance themed novelty songs like "The Wah Watusi" by The Orlons, "Mashed Potato Time" by Dee Dee Sharp and "The Bristol Stomp" by The Dovells. Philadelphia's famous 1950s performers also included Danny & the Juniors, a doo wop group. They were among the first of Philadelphia's doo wop musicians to gain national success. Doo wop was a style of a cappella vocal music associated with many cities of the urban East Coast, especially Philadelphia, New York, New Jersey and Baltimore. Anthony and the Sophomores, another Philadelphia doo wop group, emerged in the 1960s. Beginning in the late 1950s, when he came to fame as a dancer on American Bandstand, the influential dj and media personality Jerry Blavat was a major force in promoting Philadelphia's music, particularly that of Black artists, until his death in 2023.

Филадельфийская душа

В 1960-х годах филадельфийский соул начал развивать собственное звучание, вдохновляясь звучанием женских вокальных групп – «сильными поп-мелодиями и яркой, оптимистичной аранжировкой с использованием духовых (без столь активного использования) сложных гармоний». В то же время другие исполнители, такие как фанковый Говард Тейт и Соломон Бёрк, перешли к стилю, близкому к южному соулу. К числу ведущих групп, ориентированных на женский вокал, относятся Brenda & the Tabulations с их доминирующим ду-вопом в хите "Dry Your Eyes", чувственные вокальные данные Барбары Мейсон в "Yes, I'm Ready" и энергичное звучание Клодин Кларк. В 1960-х годах независимые лейблы, ориентированные на R&B и соул, включали Phil LA и Arctic Records, где команда авторов и продюсеров Кенни Гэмбла и Леона Хаффа начала свою карьеру. Гэмбл и Хафф стали архитекторами филадельфийского звучания в соул-музыке, начиная с их хита 1967 года "Expressway to Your Heart" в исполнении The Soul Survivors. Их фирменное звучание было сентиментальным и романтичным и начало формироваться с группой The Intruders, долгое время остававшейся популярным поп-коллективом. Джерри Батлер стал все более значимым исполнителем к концу десятилетия, когда Гэмбл и Хафф экспериментировали с пышным оркестровым звучанием, создаваемым большими ансамблями струнных, колокольчиков и духовых инструментов. Результатом стал «фанки» стиль, «более отдаленный от R&B и блюзовых корней раннего соула» и «напоминающий Motown своим вниманием к деталям и запоминающимся мелодиям, но при этом более легкий». Хотя Гэмбл и Хафф были самыми известными продюсерами филадельфийской соул-сцены, в этом районе также работал Том Белл, сотрудничавший с The Delfonics, The Stylistics и The Spinners в более классическом стиле. Philadelphia International также выпустила альбомы Billy Paul, Three Degrees, MFSB, Bunny Siglar, Dexter Wansel, Anthony White и The Ebonys. К началу 1980-х годов популярность филадельфийского соула значительно снизилась. Публика продолжала отдавать предпочтение диско, с такими группами, как The Trammps и Sister Sledge, в авангарде. Барабанщик Эрл Янг закрепил сам ритм, с характерным рисунком хай-хэта. Еще одним важным вкладом Филадельфии стала местная исполнительница с большим опытом, Пэтти ЛаБелль, которая стала крупной поп-певицей. Город оставался важным музыкальным центром, породив широко популярный дуэт "Hall & Oates" и многих других.

In the 1960s, Philadelphia soul began to develop its own sound, drawing from the girl group sound with "strong pop melodies and brassy, upbeat production (without as much use of) interactive harmonies", while other performers, like the funky Howard Tate and Solomon Burke adopted a more Southern soul style sound. Major girl group oriented acts included Brenda & the Tabulations, with their string dominated doo wop hit "Dry Your Eyes", Barbara Mason's sultry vocals on "Yes, I'm Ready" and Claudine Clark's "raucous" sound. R&B and soul oriented indie labels in the 1960s included Phil LA and Arctic Records, where the songwriting and producing team of Kenny Gamble and Leon Huff began their careers. Gamble and Huff were architects of the Philadelphia sound in soul music, beginning with their 1967 hit for The Soul Survivors' "Expressway to Your Heart". Their signature sound was sentimental and romantic, and began to develop with The Intruders, a long running pop act. Jerry Butler became an increasingly important performer later in the decade, as Gamble and Huff experimented with a lush, orchestral sound produced by large ensembles of strings, bells and horns. The effect was a "funky" style, "more removed from earlier soul's R&B and blues roots", and "reminiscent of Motown in its attention to detail and hooks, but was much more lightweight". Though Gamble and Huff were the most renowned producers of the Philly soul scene, the area also produced Thom Bell, who worked with The Delfonics, The Stylistics and The Spinners on a more classical influenced style. Philadelphia International also released Billy Paul, Three Degrees, MFSB, Bunny Siglar, Dexter Wansel, Anthony White, and The Ebonys. By the early 1980s, Philadelphia soul had declined greatly in popularity. Audiences continued to embrace disco, with groups such as The Trammps and Sister Sledge leading the way. Drummer Earl Young had codified the beat itself, with a distinct hi hat pattern. Another one of Philadelphia's major contributions was the local veteran Patti LaBelle, who became a major pop singer. The city remained important musically, giving rise to widely popular local blue eyed soul duo Hall & Oates among many more.

Рок-музыка

В конце 20-го и начале 21-го веков филадельфийская музыкальная сцена подарила ряд уважаемых исполнителей в различных жанрах, включая джаз, R&B, рок, хип-хоп и денсхолл. Наиболее значительный вклад города в популярную музыку с 1980-х годов – существенная роль в раннем развитии хип-хопа Восточного побережья, стиля, зародившегося в Нью-Йорке.

Хардкорный панк

Гриндкор, индустриальная музыка и хардкор-панк также составляют часть современной музыкальной сцены Филадельфии, сформированной лейблами Relapse и Dancing Ferret соответственно. В последнее время группа Soul Glo открывает новые горизонты для панка и хардкора.

Классическая музыка

В Филадельфии активно развивается классическая музыкальная жизнь. Здесь базируются многочисленные оркестры, хоровые коллективы, камерные ансамбли и коллективы современной музыки. В Филадельфии живут несколько известных и успешных композиторов, среди которых Дженнифер Хигдон.

Электронная музыка

Филадельфия обладает разнообразной сценой диджеев электронной танцевальной музыки, базирующейся в районе, иногда называемом Vinyl Row на 4-й улице. Большинство крупных мероприятий и вечеринок рекламируются в этом районе, а также в колонке Шона О’Нила под названием DJ Nights в Philadelphia City Paper. Клубные диджеи включают Fluid, Shampoo и Transit, а самые известные диджеи города – Роб Пейн, Том Колотонио, Уиллиум, Брайон Стоут, LickAshot, Роланд Рисо, Sat One, DJ Smoove и Робби Тронко. Электронная музыкальная сцена Филадельфии включает диджеев, играющих хаус, техно и другие стили, но город особенно известен стилем techstep в drum and bass и является домом для, пожалуй, самого популярного диджея этого стиля в стране – Dieselboy. Самым важным ночным клубом drum and bass в Филадельфии был Club Skyline, который закрылся в конце 1990-х годов и теперь представляет собой парковку. Среди местных исполнителей – Джордана ЛеСесне, Карл К и MC Dub 2. Композитор Джозеф Холлман также является увлеченным ремиксером и продюсером, работающим преимущественно в Филадельфии. Некоторые современные компании, организующие мероприятия в Филадельфии, проводят множество специальных ивентов в течение года. Sundae приобрела известность благодаря своим вечеринкам "Sundae", которые недавно запустили передвижной понедельник под названием "Rover", посещающий различные площадки. Worship организует ежемесячный хаус-ивент "Shakedown", в рамках которого как минимум дважды в год выступает Джош Уинк. В 2010 году Брайон Стоут запустил первую успешную интернет-радиостанцию хаус-музыки в Филадельфии – Deephouselounge.com. Станция вещает 24/7 по всему миру с ежедневными прямыми трансляциями.

Хип-хоп

Первыми крупными поп-хип-хоп исполнителями из Филадельфии были Уилл Смит и DJ Jazzy Jeff; город также подарил миру ряд других известных артистов, таких как Tuff Crew, Лиза Лопес из TLC и группа в стиле нью-джек-свинг Boyz II Men. Местный хип-хоп зародился в конце 1970-х годов с Lady B. Однако именно Schoolly D первым заявил о Филадельфии на хип-хоп карте и сделал город "колыбелью совершенно нового направления в рэп-музыке". Schoolly D часто считают первым хардкорным и гангста-рэпером, он получил местную известность благодаря синглу "P. S. K. What Does It Mean?", который звучал в эфире даже в Нью-Йорке. Он читал рэп о жизни "гангстера", о жизни в гетто и борьбе с бедностью и преступностью. Несмотря на то, что Филадельфия – одно из мест рождения хардкор-рэпа, именно позитивный и ориентированный на вечеринки Уилл Смит стал самой заметной звездой раннего периода. Тем не менее, местная сцена остается активной, с регулярными выступлениями по всему городу, в том числе в Африканском студенческом союзе Университета Темпл. После Смита многие исполнители добились значительного национального признания, особенно The Roots, Cassidy, The Goats, Beanie Sigel, Freeway, Kurupt, Peedi Crakk, State Property, Nonfiction, Meek Mill и Eve; город также породил известный альтернативный хип-хоп дуэт Jedi Mind Tricks, Digable Planets, Princess Superstar, Bahamadia, Chiddy Bang, Spank Rock, Philadelphia Slick, Amanda Blank, Lil Dicky, PnB Rock и Lil Uzi Vert, который сотрудничал с филадельфийской продюсерской группой Working On Dying, известной своим флагманским стилем Tread rap – поджанром хип-хопа, зародившимся на андеграундной рэп-сцене Филадельфии.

Ямайская музыка

Филадельфия является домом для шестой по величине ямайской диаспоры среди городов Соединенных Штатов. Ямайские музыкальные клубы, специализирующиеся на таких стилях, как дэнсхолл, стали важной частью ночной жизни Филадельфии в начале 2000-х годов. Клубы, такие как Upper Deck, Genesis, Pinnacle и Reef, были ключевыми площадками филадельфийской дэнсхолл-сцены. Многие из этих клубов организуют дэнсхолл-конкурсы, однако в городе нет единого конкурса, получившего широкую известность или имеющего полуофициальный статус.

R&B и нео-соул

Филадельфия была эпицентром движения нео-соул в R&B, с такими исполнителями, как Джилл Скотт, Джазмин Салливан и Мусик Соулчайлд. The Roots проложили путь целому поколению артистов, известных как Soulquarians. Эрика Баду, D'Angelo и Билал определили звучание этого движения. Поп-звезда Джон Легенд учился в Пенсильванском университете и, вдохновленный местной музыкальной сценой, решил посвятить ей себя полностью. В последнее время Филадельфия стала домом для множества новых чувственных нео-соул звучаний, включая вокалисток, таких как Роза Найс, которая работала с легендарным продюсером Поп Трэксом, также известным как Леон Хафф-младший, и вместе они достигли вершины независимых музыкальных чартов Филадельфии.

Рок/инди музыка

Рок-н-ролл, вероятно, зародился благодаря Биллу Хейли и его группе The Comets во время их регулярных выступлений в клубе Twin Bar в Глостер-Сити, штат Нью-Джерси, прямо напротив Филадельфии в начале 1950-х годов. В наше время город и его пригороды стали домом для нескольких влиятельных рок-исполнителей, таких как Джоан Джетт и Тейлор Свифт. В этом регионе есть множество получивших признание критиков рок- и метал-групп, включая A Life Once Lost, Cinderella, Circa Survive, Valencia, Varials, Sinch, Free Energy, Dead Milkmen, Hall and Oates, George Thorogood, G. Love & Special Sauce, Robert Hazard and The Heroes (Хазард написал хит Cyndi Lauper "Girls Just Wanna Have Fun"), The Hooters, The A's и Тодда Рандгрена. Среди популярных рок- и инди-рок-музыкантов из Филадельфии – Poison, The Bloodhound Gang, Amos Lee, Man Man, A Sunny Day in Glasgow, Bardo Pond, Norwegian Arms, The Starting Line, The Wonder Years, Dr. Dog, Steve Gunn (музыкант), Phil Moore Browne, Nothing, Kurt Vile, CRUISR, The Tressels, Sun Airway, Breaking Benjamin, Halestorm, The War on Drugs, Alex G, Мишель Заунер из Japanese Breakfast, Hop Along, Beach Slang, Zonic Shockum, Clockcleaner, Modern Baseball и Cold Cave. Также из Филадельфии родом американские музыканты, игравшие в известных группах, таких как Clap Your Hands Say Yeah и The Walkmen.