Амброз Вольяр: Художник, дилер и издатель графики

Введение

Французский арт-дилер (1866–1939)

Амброаз Волар (3 июля 1866 – 21 июля 1939) – французский арт-дилер, которого считают одним из наиболее значимых дилеров французского современного искусства начала XX века. Он известен как главный сторонник и покровитель современных художников своего времени, обеспечивая известность и поддержку многим тогда еще неизвестным мастерам, включая Поля Сезанна, Аристида Майоля, Пьера Огюста Ренуара, Луи Вальтата, Пабло Пикассо.

Он также был увлеченным коллекционером и издателем произведений искусства, особенно серий гравюр ведущих художников.

Издатель печатных изданий

В 1890 году Вольяр открыл галерею в Париже, где выставлял работы таких художников, как Поль Гоген, Анри Матисс, Поль Сезанн и Пьер Огюст Ренуар. В 1901 году он организовал первую выставку работ Пабло Пикассо. Вольяр особенно заботился о продвижении работ художников, находившихся на периферии, отвергаемых официальными салонами. Успех в продаже картин позволил ему финансировать издание печатной графики исключительно из личного интереса, поскольку она редко приносила ему прибыль. Он также уделял внимание качеству исполнения, всегда стремясь к лучшим материалам и лучшим техникам: для литографии он особенно полагался на Бланшара, для гравюр на дереве – на Эса, а для офортов и меццо-тинто – на Луи Форта. Среди его сотрудников выделяется Огюст Клот, опытный гравер, умевший оставаться в тени художников, но чья техническая работа была незаменима для достижения высокого качества альбомов, издаваемых Вольяром, с которым он сотрудничал на протяжении тридцати лет. Большая часть продукции Вольяра была ориентирована на ограниченные тиражи для коллекционеров, выполненные лучшими художниками того времени. Его первые издания основывались на оттисках, приобретенных у художников, которые уже были напечатаны или опубликованы, например, цинкографии Гогена, выставленные в кафе Вольпини в 1889 году, которые Клот перепечатал в 1894 году. Но с тех пор он посвятил себя прежде всего непосредственному заказу художникам для создания оттисков: таким был случай с его первым альбомом «Некоторые аспекты жизни Парижа» Пьера Боннара, выпущенным в 1895 году в мастерской Кло, из которого было опубликовано сто пронумерованных оттисков, подписанных художником. В следующем году он опубликовал «Альбом художников-граверов», в котором были представлены такие художники, как Альберт Беснар, Жак Эмиль Бланш, Пьер Боннар, Морис Дени, Анри Фантен-Латур, Арман Гийомен, Герман Поль, Эдвард Мунк, Одилон Редон, Пьер Огюст Ренуар, Йожеф Риппль-Ронаи, Тео ван Риссельберг, Ян Тоороп, Феликс Валлотон и Эдуард Вуйяр. Во втором альбоме, в 1897 году, некоторые из этих художников повторились, а впервые приняли участие Эдмонд Аман-Жан, Эжен Карьер, Поль Сезанн, Жорж де Фёре, Эжен Грассе, Анри Мартин, Люсьен Писсарро, Пьер Пювис де Шаванн, Огюст Роден, Кер Ксавье Руссель, Альфред Сислей, Анри де Тулуз-Лотрек и Джеймс Макнейл Уистлер. Другой сферой издательской деятельности Вольяра была иллюстрированная книга для библиофилов, по которой он продвигал двадцать два проекта в период с 1900 по 1939 год. Вольяр всегда выбирал художника, которому иногда позволял выбрать текст, который он хотел бы проиллюстрировать. Его первое издание – «Параллельно» Поля Верлена, иллюстрированное Пьером Боннаром, потерпело коммерческий провал, как и следующее – «Дафнис и Хлоя», также Боннара. Для следующего издания, выполненного литографией, он выбрал гравюру на дереве, более ценимую коллекционерами: «Подражание Христу», иллюстрированное Морисом Дени, имело успех в продажах. Среди его последующих изданий выделяются: «Любовь» Пьера де Ронсара (1915, Эмиль Бернар), «Цветы зла» Шарля Бодлера (1916, Бернар), «Произведения мастера Франсуа Вийона» (1919, Бернар), «Маленькие цветы Святого Франциска» (1928, Бернар), «Мертвые души» Николая Гоголя (1924–1925, Марк Шагал), «Басни» Лафонтена (1926–1931, Шагал), «Прекрасная юность, или Любовь в сорок лет» Эжена Монфора (1930, Рауль Дюфи), «Ветхий Завет» (1931–1939, Шагал). Во время Первой мировой войны, из-за трудностей с поиском качественных материалов, ему пришлось прибегнуть к фотогравюре для некоторых своих изданий. Тем не менее, он добился качественных результатов, особенно благодаря сотрудничеству с Жоржем Руо. Первое сотрудничество Вольяра с этим художником состоялось в 1912 году, когда Руо предложил ему издать «Мисерере», над которым он работал; Вольяр выкупил его в обмен на иллюстрацию книги, написанной самим дилером, «Перевоплощения отца Убю», которая увидела свет только в 1932 году. «Мисерере» (1916–1927) – одна из самых оригинальных и творческих серий гравюр начала XX века, в которой художник объединил различные техники: рисунок был перенесен на медные пластины с помощью гелиогравюры, на которых Руо работал кислотой и инструментами для травления, достигая уникальных тонов и оттенков в истории гравюры. Однако конечный результат не удовлетворил Вольяра, который считал его не продаваемым; Руо пришлось подать в суд на своих наследников, чтобы получить пластины, и серия была наконец опубликована в 1948 году. В 1920-х годах Вольяр возобновил издание оригинальных гравюр, опубликовав работы Жоржа Брака, Марка Шагала, Рауля Дюфи, Жюля Фландрина, Цугухару Фудзиты, Аристида Майёля и Мориса де Вламинка. Его последние два издания, перед смертью, были посвящены работам Руо: «Цирк летящей звезды» (1938) и «Страсть» (1939). В 1935 году он создал «Минотавромахию», офорт с гравировкой, в котором вновь обращается к фигуре Минотавра, например, в «Минотавре, преклонившемся перед спящей девушкой» из Сюиты Вольяра. Она считается одним из стилистических предшественников «Герники». В период с 1936 по 1937 год он иллюстрировал «Естественную историю» Бюффона (опубликовано в 1942 году), вновь заказанную Вольяром, серию из тридцати одной офортной гравюры, выполненной в реалистическом стиле. В 1937 году он создал «Сон и ложь Франко», серию из восемнадцати небольших виньеток, выгравированных на двух медных пластинах (с акватинтой), в качестве протеста против Гражданской войны в Испании и Франсиско Франко; тысяча экземпляров были напечатаны и проданы в Испанском павильоне Международной выставки искусств и техник в современной жизни в том же году.

In 1890 Vollard opened a gallery in Paris, where he exhibited the work of artists such as Paul Gauguin, Henri Matisse, Paul Cézanne and Pierre Auguste Renoir. In 1901 he organized the first exhibition of works by Pablo Picasso. Vollard was especially concerned with promoting the work of marginal artists, artists rejected by the official salons. His success in the sale of paintings allowed him to subsidize editions of prints purely out of personal interest, since they rarely brought him profits. He was also concerned about the quality of the productions, always trying to have the best materials and the best technicians: for lithography he relied especially on Blanchard, for woodcuts on es and for etchings and engravings on Louis Fort. Among his collaborators, Auguste Clot stands out, an expert printmaker who knew how to remain in the shadow of the artists but whose technical work was indispensable to achieve the quality levels of the albums published by Vollard, with whom he collaborated for thirty years. Most of Vollard's production focused on limited editions for collectors, made by the best artists of the day. His first editions were based on prints purchased from artists that had already been printed or published, for example the Gauguin zincographs exhibited at the Café Volpini in 1889, which Clot printed again in 1894. But from then on he devoted himself above all to directly commissioning artists to provide him with prints: such was the case of his first album, Quelques Aspects de la Vie de Paris, by Pierre Bonnard, produced in 1895 in Clot's workshop, of which one hundred numbered impressions were published and signed by the artist. The following year he published L'Album des peintres graveurs, in which artists such as Albert Besnard, Jacques Émile Blanche, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Henri Fantin Latour, Armand Guillaumin, Hermann Paul, Edvard Munch, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, József Rippl Rónai, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Félix Vallotton and Édouard Vuillard. In the second album, in 1897, some of these artists repeated, and participated for the first time Edmond Aman Jean, Eugène Carrière, Paul Cézanne, Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Martin, Lucien Pissarro, Pierre Puvis de Chavannes, Auguste Rodin, Ker Xavier Roussel, Alfred Sisley, Henri de Toulouse Lautrec and James McNeill Whistler. Another field of publishing for Vollard was the illustrated book for bibliophiles, of which he promoted twenty two projects between 1900 and 1939. Vollard always selected the artist, whom he sometimes let select the text he would like to illustrate. His first edition was Parallèlement by Paul Verlaine, illustrated by Pierre Bonnard, which was a commercial failure, as was the next, Daphnis and Chloe, also by Bonnard. Made in lithography, for the next edition he opted for the woodcut, more appreciated by collectors: Imitation of Christ, illustrated by Maurice Denis, was a sales success. Among his subsequent editions, the following stand out: Les Amours by Pierre de Ronsard (1915, Émile Bernard), Les Fleurs du mal by Charles Baudelaire (1916, Bernard), Œuvres de maistre François Villon (1919, Bernard), Les Petites Fleurs de Saint François (1928, Bernard), Les âmes mortes by Nikolai Gogol (1924 1925, Marc Chagall), Les Fables by La Fontaine (1926 1931, Chagall), La Belle Enfant ou L'Amour à quarante ans by Eugène Montfort (1930, Raoul Dufy), L'Ancien Testament (1931 1939, Chagall). During the First World War, due to the difficulty in finding quality materials, he had to resort to photoengraving for some of his editions. Even so, he achieved quality results, especially thanks to the collaboration of Georges Rouault. Vollard's first collaboration with this artist took place in 1912, when Rouault offered him to edit a Miserere on which he was working; Vollard bought it in exchange for illustrating a book written by the dealer himself, Les Réincarnations du Père Ubu, which would not see the light until 1932. The Miserere (1916 1927) is one of the most original and creative series of prints of the early 20th century, in which the artist combined different techniques: the drawing was transferred to copper plates by means of heliogravure, on which Rouault worked with acid and etching tools, achieving unique tones and values in the history of engraving. The final result did not satisfy Vollard, however, who considered it unsaleable; Rouault had to sue his heirs to get the plates, and the series was finally published in 1948. In the 1920s, Vollard resumed publishing original prints, publishing works by Georges Braque, Marc Chagall, Raoul Dufy, Jules Flandrin, Tsuguharu Foujita, Aristide Maillol and Maurice de Vlaminck. His last two editions, before his death, were of works by Rouault: Cirque de l'étoile filante (1938) and Passioné (1939). In 1935 he made Minotauromachy, an etching with engraving, where he takes up again the figure of the Minotaur seen for example in Minotaur Kneeling over Sleeping Girl from the Vollard Suite. It is considered one of the stylistic precedents of Guernica. Between 1936 and 1937 he illustrated Historia natural by Buffon (published in 1942), again commissioned by Vollard, a set of thirty one sugar lift etchings in a realistic style. In 1937, he made The Dream and Lie of Franco (Sueño y mentira de Franco), a set of eighteen small vignette like images etched on two copper plates (with aquatint), as a denunciation against the Spanish Civil War and Francisco Franco; a thousand copies were printed and sold at the Spanish Pavilion of the Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne of that year.

Смерть

С приближением войны Вольяр в июле 1939 года отправился из своего коттеджа в Ле-Трембле-сюр-Молдре в свой особняк на Фр, где он хранил 10 000 произведений искусства. Ближе к перекрестку у Поншартрена, на очень мокрой дороге, его автомобиль Talbot, управляемый шофером, занесло, и он дважды перевернулся. Получив перелом шейных позвонков, он оставался со своим шофером до тех пор, пока их не обнаружили мертвыми на следующее утро, в возрасте 73 лет. Картины были объявлены "имуществом врага" и хранились в Национальной галерее Канады в Оттаве во время Второй мировой войны. После войны, 19 апреля 1949 года, Лондонский призовой суд одобрил передачу произведений Фабиани, который вернул их сестрам Вольяра. В знак благодарности сестры пожертвовали все литографии Руо и Шагала, а также одну картину Гогена Национальной галерее Канады. Оставшиеся работы вскоре начали появляться на рынке художественных галерей Нью-Йорка, где их быстро продали. Бывший секретарь и протеже Вольяра, Эрих Шломович, молодой серб еврейского происхождения (род. 1915), поддерживал связи с Вольяром, Фабиани и Люсьеном Вольяром примерно с 1938 года. Он неоднократно высказывал желание создать музей французского искусства, собранного им в Югославии. Шломович собрал коллекцию из около 600 работ, в основном гравюр и рисунков, с несколькими важными масляными картинами, благодаря обмену, подаркам, покупкам и пожертвованиям. Вольяр познакомил его с наиболее выдающимися художниками того времени и часто просил выступать в качестве агента для продажи или покупки произведений искусства. Начиная с 1940 года, Шломович поместил около 200 работ на хранение в банковскую ячейку в отделении Société Générale в Париже. Вернувшись домой с примерно 450 работами, он выставил их в Загребе, Хорватия, в 1940 году. С продвижением немецких войск в Сербии он скрылся вместе со своим братом Эгоном и родителями, Розой и ее мужем. Они спрятали картины в ящиках за стеной фермерского дома в южносербской деревне Бачина. Шломовича, его брата и отца вскоре арестовали и, как и многих других евреев в оккупированной Сербии, убили нацистские немцы в 1942 году в Белграде. После войны картины были конфискованы властями Югославии. Они были официально показаны лишь однажды, в 1989 году в Белграде и Загребе под названием "Коллекция Шломовича". В настоящее время (2014 год) ведется судебная тяжба об определении прав собственности на белградскую коллекцию, в которой участвуют наследники Шломовича, бенефициары Вольяра и сербское правительство.

With war approaching, Vollard set out in July 1939 from his cottage in Le Tremblay sur Mauldre to travel to his mansion on the fr, where he had stored 10,000 artworks. Nearing the junction to Pontchartrain, on a very wet road, his chauffeur driven Talbot skidded and then somersaulted twice. Having fractured his cervical vertebrae, there he lay with his chauffeur until found dead, aged 73, the following morning. Designated "enemy property", the paintings were stored at the National Gallery of Canada in Ottawa during World War II. Post war, on 19 April 1949, the London prize court agreed to the release of the pieces to Fabiani, who returned the works to Vollard's sisters. In gratitude, the sisters donated all of the lithographs by Rouault and Chagall, and a single painting by Gauguin to the National Gallery of Canada. The remaining works soon started appearing on the New York City commercial art gallery market, where they were quickly sold. Vollard's former secretary and protégé, Erich Šlomović, a young Serb with Jewish origins (b. 1915), had connections with Vollard, Fabiani, and Lucien Vollard from about 1938. He had often stated his wish to create a museum of French art collected by him in Yugoslavia. Šlomović had amassed a collection of about 600 works, most of them prints or drawings, with a few important oil paintings, by a combination of exchange, gift, purchase, and donation. Vollard had put him in direct contact with the most prominent artists of the day and often asked him to act as agent for art selling or purchasing purposes. Beginning in 1940, Šlomović put about 200 works in storage in a bank vault, at a branch of the Société Générale in Paris. Returning home with about 450 works, he exhibited them in Zagreb, Croatia, in 1940. With the advance of German armies in Serbia, he went into hiding, along with his brother Egon, and his father and mother Roza. They placed the paintings in crates behind the wall of a farmhouse in the Southern Serbian village of Bacina. Šlomović, his brother and father were soon arrested, and, like many other Jews in occupied Serbia, killed by the Nazi Germans in 1942 in Belgrade. After the war the paintings were appropriated by the Yugoslav authorities. They have been shown officially only once, in 1989 in Belgrade and Zagreb under the name "Slomovic Collection." A legal battle is currently (2014) underway to determine the ownership of the Belgrade collection, including the Šlomović heirs, the Vollard beneficiaries, and the Serbian government.