Марко Пальмеццано (1460-1539) – итальянский художник и архитектор из Форли. Раннее Возрождение, влияние Мелоццо да Форли, возможная работа в Иерусалиме.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский живописец Марко Пальмеццано (1460–1539) — итальянский художник и архитектор, принадлежавший к форлийской школе живописи, работавший в стиле, напоминающем ранние образцы искусства Северного Возрождения. Он был наиболее активен в окрестностях Форли.
Italian painter
Marco Palmezzano (1460–1539) was an Italian painter and architect, belonging to the Forlì painting school, who painted in a style recalling earlier Northern Renaissance models. He was mostly active near Forlì.
Биография
Палмеццано родился и умер в Форли, Романья. После первоначального обучения у художника Мелоццо да Форли, который сотрудничал с Пьеро делла Франческа и пользовался широкой известностью как мастер перспективы и приемов укорочения, Палмеццано отправился в Рим в начале 1490-х годов. По слухам, он мог затем отправиться в Иерусалим, чтобы присоединиться к группе художников, расписывавших фрески церкви Святого Креста, однако никаких документальных подтверждений этому нет. Тем не менее, в записях о собственности упоминается, что в 1495 году он проживал в Венеции. Вскоре после этого Палмеццано вернулся в Форли, где и прожил остаток своей долгой жизни, совершая, по всей видимости, лишь кратковременные поездки, связанные с выполнением заказов в других частях региона, вплоть до своей смерти в 1539 году. Среди его учеников в Форли числится Бальдассаре Каррари-младший.
Palmezzano was born and died in Forlì, Romagna. After his initial training with the painter Melozzo da Forlì — who had collaborated with Piero della Francesca and was widely esteemed as a master of perspective and foreshortening techniques— Palmezzano went to Rome in the early 1490s. It is rumored that Palmezzano may have then traveled to Jerusalem to join the team painting frescoes at the Holy Cross church there, but no documentary evidence exists. He is, however, noted in property records as residing in Venice in 1495. Shortly thereafter, Palmezzano returned to Forlì, where he spent the rest of his long life—apparently with only brief excursions connected with commissions in other places in the region—until his death in 1539. Among his pupils in Forlì, are listed Baldassarre Carrari il Giovane.
Работа
Студия Пальмеццано активно создавала алтарные образы, в которых наиболее часто встречалось каноническое изображение восседающей Девы Марии с младенцем на коленях, а под ней, симметрично расположенные на переднем плане, находились святые. Венецианская живопись в целом, и работы Джованни Беллини и Чимы да Коньяльяно в частности, оставались наиболее сильным влиянием на творчество Пальмеццано. Более того, он сохранил верность венецианскому стилю позднего XV и начала XVI века. Маньеризм полностью его миновал, и он, казалось, оставался невосприимчив к дальнейшему развитию венецианской живописи. Одной из наиболее привлекательных черт творчества Пальмеццано являются выразительные и поэтичные пейзажи, служащие фоном для многих его алтарных образов. Они сочетают в себе идеализацию и лиризм с наблюдаемой реальностью предгорья и гор Апеннин к югу от Форли, к которым Пальмеццано явно питал искреннюю любовь. Эти пейзажи также тонко и изобретательно используются для передачи символического религиозного смысла произведений.
Palmezzano's studio was prolific in producing altarpieces, most commonly featuring the iconic arrangement of an enthroned Virgin with child on her lap, while below, symmetrically sited in the foreground are flanking saints. Venetian painting, in general, and the work of Giovanni Bellini and Cima da Conegliano, in particular, were to remain the most powerful influences on Palmezzano's output. Moreover, he remained faithful to the Venetian style of the later 15th and early 16th century. Mannerism entirely passed him by, and he seemed immune to subsequent developments in Venetian painting. One of the most attractive facets of Palmezzano's oeuvre are the distinctive and suggestive landscapes that form the backdrops of many of his altarpieces. These are a blend of the ideal and lyrical, and of the observed reality of the Apennine foothills and mountains to the south of Forli for which Palmezzano clearly had a real affection. These landscapes are also employed to subtle and imaginative effect to convey the symbolic religious messages of the works.