Введение

Движущийся замок Хоула (ハウルの動く城) – японский анимационный фильм 2004 года, написанный и снятый Хаяо Миядзаки. Он основан на одноименном романе британской писательницы Дианы Уинн Джонс, опубликованном в 1986 году. Продюсером фильма выступил Тосио Сузуки, анимацию создала Studio Ghibli, а дистрибьютором – Toho. В японской версии озвучивания заняты Чиеко Байсё и Такуя Кимура, а в английской дублированной версии – Жан Симмонс, Эмили Мортимер, Лорен Баколл, Кристиан Бэйл, Джош Хатчерсон и Билли Кристал. Действие фильма разворачивается в вымышленном королевстве, где распространены как магия, так и технологии начала XX века, на фоне войны с другим королевством. В центре сюжета – история Софи, молодой мастерицы по изготовлению шляпок, которую ведьма превращает в старуху, проклинает в её собственной лавке. Она встречает волшебника по имени Хаул и оказывается вовлечённой в его сопротивление войне по приказу короля. Под влиянием несогласия Миядзаки с вторжением США в Ирак в 2003 году, фильм содержит ярко выраженные антивоенные мотивы. Миядзаки признался, что испытывал "огромное негодование" по поводу войны в Ираке, что и побудило его создать фильм, который, по его мнению, будет встречен прохладно в Соединенных Штатах. В фильме также исследуется тема старения, представляя пожилой возраст в позитивном свете, как дарующий героине свободу. В нём присутствуют феминистские элементы и утверждаются ценности сострадания. В 2013 году Миядзаки назвал «Движущийся замок Хоула» своим любимым творением, объяснив: «Я хотел передать мысль о том, что жизнь стоит того, чтобы жить, и я не думаю, что это изменилось». Фильм значительно отличается от романа по тематике: если в книге основное внимание уделяется вызовам классовым и гендерным нормам, то в фильме – любви, личной преданности и разрушительным последствиям войны. Премьера «Движущегося замка Хоула» состоялась на 61-м Венецианском международном кинофестивале 5 сентября 2004 года, а в японский прокат он вышел 20 ноября 2004 года. Кассовые сборы в Японии составили 190 миллионов долларов, а во всем мире – 236 миллионов долларов, что делает его одним из самых коммерчески успешных японских фильмов в истории. Фильм получил высокую оценку критиков, особенно за визуальные эффекты и интерпретацию тем Миядзаки. Он был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм на 78-й церемонии вручения, но уступил мультфильму «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня». Фильм также удостоился ряда других наград, включая четыре премии Tokyo Anime Award и премию Nebula Award за лучший сценарий.

Сюжет

Софи, молодая модистка и старшая из трех сестер, встречает волшебника по имени Хаул, когда едет навестить свою сестру Летти. По возвращении домой она встречает Ведьму Пустоши, которая превращает ее в 90-летнюю старуху. В попытке снять проклятие, Софи покидает дом и отправляется в путешествие по сельской местности. Она встречает живого пугала, которого она называет "Рыбковой головой". Он ведет ее к движущемуся замку Хоула, в который она входит без приглашения. Впоследствии она встречает молодого ученика Хоула Маркла и огненного демона по имени Кальцифер, источник магии и движения замка. Кальцифер заключает сделку с Софи, соглашаясь снять ее проклятие, если она разорвет его связь с Хаулом. Когда Хаул появляется, Софи объявляет, что она "наняла себя" уборщицей. Тем временем, страна Софи вовлечена в войну с соседним королевством, которое ищет своего пропавшего принца. Король призывает Хоула сражаться в войне. Однако, Хоул решает послать Софи к королю, под предлогом быть его матерью, чтобы сказать ему, что Хоул слишком труслив, чтобы сражаться. Перед отъездом он дает Софи заколдованное кольцо, которое ведет ее к Кальциферу и гарантирует ее безопасность. Софи встречает Сулиман, главную колдунью короля, а также Ведьму Пустоши, которую Сулиман наказывает, истощая всю ее силу и возвращая ее к истинному возрасту, тем самым превращая в безобидную и очень пожилую женщину. Сулиман предупреждает Софи, что Хоул постигнет та же участь, если он не будет сражаться за короля. Хоул прибывает, чтобы спасти Софи. Сулиман пытается поймать его, превратив в чудовище, но с помощью Софи он вспоминает себя и едва избегает смерти. Дуэт сбегает вместе с бывшей Ведьмой Пустоши и собакой Сулимана Хином. Солдаты проникают в дома Дженкинса и Пендрагона (два псевдонима Хоула), обнаруживая, что они являются не более чем заброшенными зданиями под маскировкой; магическая дверь замка позволяла путешествовать через оба ложных витрины магазинов. Софи узнает, что жизнь Хоула каким-то образом связана с жизнью Кальцифера и что Хоул превращается в птицу, чтобы вмешиваться в войну с обеих сторон, но каждое превращение затрудняет его возвращение в человеческую форму. Затем Хоул магически связывает замок с домом Софи, припарковав сам замок на окраине города. Через несколько дней город бомбят вражеские самолеты, а приспешники Сулимана атакуют дом и шляпную мастерскую Софи. Хоул выходит, чтобы защитить группу. Софи выводит всех из дома и убирает Кальцифера из камина, что приводит к обрушению замка. Ведьма Пустоши понимает, что у Кальцифера сердце Хоула, и захватывает огненного демона, поджигая себя. Софи впадает в панику и заливает ведьму водой, которая тушит Кальцифера. Оставшаяся часть замка затем раскалывается на две части; Софи падает в пропасть и отделяется от группы. Следуя за заколдованным кольцом, Софи попадает в сцену из прошлого, где она видит, как молодой Хоул ловит падающую звезду – Кальцифера – и отдает ему свое сердце. Софи призывает их найти ее в будущем, когда она телепортируется. Она возвращается в настоящее, находит Хаула, и они воссоединяются с остальными. Ведьма возвращает сердце Хоула, и Софи помещает его обратно в него, оживляя его и освобождая Кальцифера, хотя он решает остаться. Проклятие Софи снято, хотя ее волосы остаются белыми. После того, как она целует Рыбкоглавого в щеку, он возвращается в человеческую форму, раскрывая себя как Джастина, пропавшего принца из вражеского королевства. Он говорит, что только поцелуй его истинной любви может снять его проклятие. Увидев, что привязанность Софи принадлежит Хаулу, он немедленно отправляется домой, чтобы прекратить войну, но обещает, что увидит их снова. Сулиман, наблюдая через хрустальный шар, также решает положить конец войне. Через некоторое время бомбардировщики под темным небом пролетают над восстановленной и зеленой сельской местностью, направляясь на новую войну, в то время как Софи, Хаул и другие путешествуют в противоположном направлении в новом летающем замке. Как только замок улетает, Хаул и Софи целуются на балконе замка.

Пацифизм

"Передвижной замок Хоула" содержит сильные антивоенные темы, сформировавшиеся под влиянием неприятия Миядзаки войны в Ираке в 2003 году. Получая «Оскар» за «Унесённых призраками», он сказал, что испытывал «огромное негодование по поводу [войны], поэтому у него возникли некоторые сомнения относительно награды». Миядзаки идентифицирует себя как пацифист. Накануне войны в Ираке Миядзаки решил снять фильм, который, по его мнению, будет плохо воспринят в Соединенных Штатах. Несмотря на успех фильма в этой стране, литературовед Дани Кавалларо отметила, что Миядзаки удалось «создать фильм, который, по сути, должен был вызвать определенное беспокойство у американской аудитории». В фильме мадам Сулиман, кажется, движима лишь садистскими мотивами при создании конфликтов и, несмотря на всеведение, не способна осознать бессмысленность войны до самого конца истории. Это отражает стремление Миядзаки показать, что реальные конфликты также в значительной степени произвольны и подогреваются желаниями капризных людей. Кавалларо отметила, что изображение войны несло «несомненный горький привкус». Она также пишет, что в фильме подчеркивается военное присутствие и ведение войны. Вселенная «Передвижного замка Хоула» изображена без четкого разделения на злодеев и героев; вместо этого персонажи сложны, и даже те, кто изначально представлен в негативном свете, такие как Хоул, оказываются способными к изменениям. Мэтт Киммич, однако, утверждает, что упрощенный посыл фильма заключается в том, что «война — это плохо». Сцена, где Софи стоит в прекрасном поле цветов, прерывается военной машиной, «пальцем, обвиняющим империю в разрушении мира». Это изображение резко контрастирует с другими фильмами Миядзаки, такими как «Принцесса Мононоке», где военный конфликт критикуется более тонко. Эндрю Осмонд заявил, что «чистая антивоенная позиция Хоула представлена как нигилизм без альтернативы, поскольку он сражается с силами обеих сторон и становится величайшим ужасом из всех», в форме чудовищной птицы. Превращаясь в птицу, Хоул рискует потерять свою человечность; Кальцифер в какой-то момент комментирует, что вскоре он не сможет вернуться в человеческий облик. В отличие от него, Ашитака в «Принцессе Мононоке» борется с демонической болезнью, которой он страдает, и пытается договориться о мире между двумя сторонами. Осмонд утверждает, что оба фильма также указывают на границы мужественности, как это проявляется в образах Хоула и Ашитаки.

Полет и критика современности

Как и в нескольких других фильмах Миядзаки, «Перемещающийся замок Хоула» отражает любовь режиссёра к полётам. В фильме появляются летательные аппараты изобретательного дизайна, а Хоул часто превращается в птицу. Миядзаки наиболее прямо рассматривает тему полёта в более позднем фильме «Ветер встаёт». Миядзаки признавался, что в детстве его привлекали военные самолёты, но впоследствии он возненавидел их из-за разрушительных целей, для которых они создавались. Таким образом, в «Перемещающемся замке Хоула» представлены как изображения самолётов, показанных безобидными и красивыми, так и крупные военные корабли, изображённые уродливыми и разрушительными. Кавалларо пишет, что Миядзаки стремится «изобразить полёт как объект восхищения и трепета», но при этом не «закрывает глаза на злоупотребления со стороны беспринципных стратегов и правителей». Этот нюансированный взгляд на полёт является частью более широкой критики Миядзаки современного общества и технологий. Маргарет Талбот пишет, что лично Миядзаки проявляет «глубокое недовольство современной жизнью», особенно последствиями технологий и отчуждением от природы. Во многих его фильмах технологическая гордыня изображается как один из корней зла. Боевые корабли, движущиеся над ландшафтом, показаны «сияющими современностью и демонстрирующими праведность», но затем предстают как крайне разрушительные. В отличие от этого, полуорганический замок, по мнению Карла и Гаррата Уилсона, демонстрирует «таоистское представление Миядзаки об индустриализме, который должен быть согласован с природой». Энтони Лиои пишет, что Миядзаки часто противопоставляет красивые сцены символам современности, например, сцену, где мечта Софи прерывается военной машиной. Этот контраст является частью экологической критики современности, но Миядзаки также предлагает альтернативу в виде прекрасных природных пейзажей.

Старость и сострадание

Миядзаки заявил, что привлекательным аспектом истории «Ходячего замка Хаула» было относительно позитивное изображение старения. Когда Софи становится старой из-за заклинания ведьмы, она также чувствует себя более свободной выражать свое мнение. По словам Миядзаки, пожилым женщинам редко позволяют доминировать на экране, как в «Ходячем замке Хаула», что делало эту концепцию рискованной. Элизабет Парсонс отметила, что фильм разрушает стереотип о «пожилой непривлекательности», поскольку искусственно состарившаяся Софи умудряется спасти двух привлекательных мужчин (которые влюбляются в нее) и непреднамеренно положить конец войне в своей стране. Действия Софи обычно ассоциируются с бабушками, такие как доброта и забота об окружающих, а также ведение домашнего хозяйства; однако эти действия изображены как сильные и героические. Софи – одна из нескольких сильных женских героинь в фильмах Миядзаки. По словам Парсонс, это придает фильму феминистский подтекст. Кроме того, несмотря на то, что Софи удается обосновать свое присутствие в замке, представившись горничной, фильм показывает, что домашняя работа распределяется справедливо, что еще больше подчеркивает его феминистский аспект. В 2013 году Миядзаки заявил, что «Ходячий замок Хаула» – его любимое творение, и объяснил свой выбор словами: «Я хотел передать послание о том, что жизнь стоит того, чтобы жить, и я не думаю, что это изменилось». В фильме Софи преодолевает серьезные испытания, научившись ставить благополучие тех, о ком она заботится, выше собственных интересов – качество, которое Миядзаки называет преданностью. Несколько главных героев в фильмах Миядзаки, таких как Аситака и Сан в «Принцессе Мононоке» и Шиита и Пазу в «Небесном замке», учатся выживать, усваивая тот же урок. Кавалларо утверждает, что Миядзаки распространяет эту мораль на протяжении всего фильма, чтобы показать способность людей к состраданию, например, когда пугало держит зонтик над головой Софи во время дождя. По ходу фильма Хаул, самый тщеславный и эгоистичный персонаж, также учится ставить других выше себя. Когда мадам Сулиман возвращает Ведьму Пустоши в ее истинный облик – дряхлую старуху, Софи принимает ее и заботится о ней, несмотря на то, что ведьма несет ответственность за ее проклятие, тем самым ярко демонстрируя идею сострадания. Ведьма чуть не уничтожает Хаула своим эгоистичным поведением, но в конце также помогает спасти замок. Парсонс пишет: «В балансирующем акте Миядзаки пожилые женщины могут быть сильными и слабыми, позитивными и негативными, заботливыми и эгоистичными, оклеветанными и любимыми; короче говоря, их нельзя просто классифицировать или стереотипизировать и нельзя отвергать как фантастических злодеев, воплощенных злыми ведьмами». Им также отводится много места в фильме в качестве активных персонажей, что нечасто встречается в западных фильмах.

Производство

В сентябре 2001 года студия Ghibli объявила о производстве двух фильмов. Первый из них стал фильмом «Кот возвращается», а второй — экранизацией романа Дианы Уинн Джонс «Ходячий замок». Тошио Сузуки, продюсер «Ходячего замка», заявил, что Миядзаки вдохновился на создание фильма, прочитав роман Джонс и поразившись образу замка, перемещающегося по сельской местности. В романе не объясняется, как замок двигался, и Миядзаки заинтересовался тем, как замок мог бы передвигаться, что привело к образу замка на куриных ногах. Сложный, движущийся замок меняется и перестраивается несколько раз на протяжении фильма в ответ на различные ситуации. Основная структура замка состоит из более чем 80 элементов, включая башни, высунутый язык, шестерни и куриные ноги, которые были смоделированы как цифровые объекты. Мамору Хосода из Toei Animation был первоначально выбран режиссером фильма, но покинул проект после того, как руководство студии Ghibli отклонило многие из его концептуальных идей. Фильм был отложен до тех пор, пока Миядзаки не возглавил проект. Производство возобновилось в феврале 2003 года. Завершение фильма планировалось на весну 2004 года, а выпуск — летом того же года. Миядзаки посетил Кольмар и Риквир в Эльзасе, Франция, чтобы изучить архитектуру и окрестности для создания декораций к фильму. Дополнительное вдохновение он черпал из концепций футуристических технологий в работах Альберта Робиды. Критики отмечают, что на визуальный стиль Миядзаки повлияла его любовь к «иллюзионистскому искусству» Европы XIX века. Сузуки заявил, что в отличие от многих западных фильмов, где образы развиваются «от общего к частному», Миядзаки использовал уникальный японский подход, часто начиная с очень конкретного образа и развивая его. Однако «Ходячий замок» и фильмы Миядзаки в целом отличаются повышенным вниманием к реалистичности изображения, что не характерно для других аниме-фильмов. Фильм был создан в цифровом формате, но оригинальные фоны были нарисованы и раскрашены вручную перед оцифровкой, а персонажи также были нарисованы от руки перед сканированием в компьютер. 1400 раскадровок для фильма были завершены 16 января 2004 года. 25 июня была завершена промежуточная анимация, а 26 июня — проверка. Студия Ghibli использовала цифровые технологии для создания множества копий неподвижных элементов сцены, что позволило избежать несоответствий между отдельными кадрами, но могло создать впечатление искусственности. Поэтому студия решила вручную ретушировать цифровые изображения, воссоздавая ощущение рисованной анимации. Как и другие фильмы студии Ghibli, этот фильм был создан в сотрудничестве с другими компаниями, такими как Tokuma Shoten, Nippon Television Network, Dentsu, Buena Vista Home Entertainment, Mitsubishi и Toho.

Сравнения между фильмом и романом

Фильм имеет несколько отличий от романа, отчасти из-за различных требований к обоим медиаформатам. Роман Дианы Уинн Джонс отличается очень большим количеством персонажей и несколькими сюжетными линиями, которые было слишком сложно перенести в фильм. В результате, такие персонажи, как вторая сестра Софи, Марта, оказываются исключены из повествования, равно как и сюжетная линия, связанная с Марклом (в романе его зовут Майкл, и он изображен как подросток, а не как маленький мальчик), ухаживающим за ней. Джонс обсуждала фильм с представителями студии Ghibli, но не имела никакого влияния или участия в его создании. Летом 2004 года Миядзаки приехал в Англию, чтобы показать Джонс готовый фильм. Она процитировала: «Это фантастика. Нет, я не участвовала в создании — я пишу книги, а не фильмы. Да, он будет отличаться от книги — на самом деле, скорее всего, сильно отличаться, но так и должно быть. Он все равно будет фантастическим фильмом». В романе замок Хаула описывается как высокая, темная и зловещая башня волшебника, сильно отличающаяся от сложного образа в фильме. Замок в фильме можно рассматривать как пародию на машины, показанные в фильме, приводимые в движение как паровыми двигателями, так и магией. В фильме это «округлая смесь дымоходов, крыш, паровых труб и других причудливых придатков, несущихся на механизированных птичьих ногах», напоминающая избушку Бабы Яги из популярной сказки. Он выглядит слегка органичным и почти изображен как живое существо. Аналогично, Кальцифер в книге — демоническая фигура, в то время как в фильме он предстает в более «симпатичном» обличье и с более привлекательной личностью. И фильм, и роман стремятся представить фантастические элементы как обыденные и привычные вещи. Хотя действие происходит в фэнтезийной вселенной, персонажи часто заняты рутинными делами, такими как приготовление завтрака или мытье посуды, в отличие от героических поступков, типичных для фэнтези. В романе Джонс разрушает сказочную атмосферу, включая сцены, в которых персонажи путешествуют в реальный Уэльс. Однако фильм избегает этого отступления и сохраняет единое место действия. Самым значительным дополнением Миядзаки к сюжету книги стало использование войны как важной части повествования. В книге война упоминается лишь косвенно: король приказывает Хаулу найти пропавшего брата короля Джастина, поскольку военные навыки Джастина необходимы для предстоящей войны. Частые исчезновения Хаула объясняются его любовными похождениями, из-за чего Софи считает его поверхностным и трусливым человеком. В фильме же Хаул исчезает, чтобы превратиться в гигантскую птицу и сорвать планы сражений обеих армий. Роли некоторых персонажей также отличаются в романе и фильме из-за этого сюжетного изменения. Ведьма Пустоши является главным антагонистом в книге, в то время как в фильме мадам Сулиман лишает ее магической силы, превращая в безобидную старушку, вызывающую сочувствие у зрителей и у Софи. В отличие от этого, в фильме образы миссис Пенстеммон и волшебника Сулимана объединены в образ мадам Сулиман. Хотя Сулиман ближе всего к традиционному злодею в фильме, ее мотивы показаны неоднозначными, и критики утверждают, что настоящим злодеем является сама война. Хаул теряет «щеголеватый» аспект любвеобильности, который был значительной частью его характера в романе. Напротив, Софи в фильме становится более традиционной фигурой: она менее сварливая и прямолинейная и проявляет свою любовь к Хаулу раньше и более открыто. Сюжетная линия в романе о Софи как о могущественной колдунье ослаблена в фильме, хотя она все еще демонстрирует контроль над своим проклятием. Тематический акцент истории также отличается в романе и фильме. Критик Антония Леви написала, что впечатление от просмотра фильма было похоже на чтение высококачественного фанфика: хотя персонажи и обстановка были теми же, история была другой. Хотя в обоих случаях история начинается с того, что Софи является пленницей обстоятельств и социальных норм, проблемы, с которыми она сталкивается, немного различаются. Леви сказала: «Джонс использует Софи, Хаула и Кальцифера в сказочном формате, чтобы рассказать историю о преодолении классовых и гендерных ожиданий, а Миядзаки использует тех же персонажей, чтобы рассказать историю о личной преданности, любви и войне».

Музыка

Музыка к фильму была сочинена и дирижирована Джо Хисаиши, а исполнена Новым японским филармоническим оркестром. CD с саундтреком впервые был выпущен 19 ноября 2004 года компанией Tokuma Japan Communications. Хисаиши также сочинил и дирижировал «Howl's Moving Castle: Symphony Suite» – альбомом, опубликованным 21 января 2004 года, в который вошли десять переработанных композиций из оригинального саундтрека. Он и Юми Кимура также сочинили CD Maxi Single «Howl's Moving Castle», CD-сингл, выпущенный 27 октября 2004 года, включающий в себя главную тему фильма, исполненную Чиеко Байшо (японская актриса озвучивания Софи), её караоке-версию и фортепианную версию главной темы фильма «Карусель жизни».

Кассовые сборы

Фильм был представлен на 61-м Венецианском кинофестивале в 2004 году, а в Японии вышел в прокат 20 ноября 2004 года. За первую неделю проката только в Японии фильм собрал 14,5 миллиона долларов. Распространителем фильма в Японии выступила компания Toho, благодаря которой в этой стране он заработал 190 миллионов долларов. На международном уровне фильм дистрибутировался различными компаниями и принес около 45 миллионов долларов за пределами Японии, в результате чего общие мировые сборы составили 235 миллионов долларов. Позднее фильм был дублирован на английский язык под руководством Пита Доктера из Pixar и выпущен в США компанией Walt Disney Pictures 10 июня 2005 года. Он стал одним из самых кассовых японских фильмов в истории. Вскоре после выхода фильм занял третье место по финансовым сборам в Японии, уступив лишь "Титанику" и "Унесённым призраками".

Домашние медиа

На домашнем видео "Ходячий замок Хаула" продал 2,7 миллиона DVD-дисков в Японии по состоянию на 2007 год и принес более 18 миллионов долларов от продаж Blu-ray и DVD в Соединенных Штатах по состоянию на 2022 год. Он был выпущен в США на DVD 7 марта 2006 года и на Blu-ray компанией Walt Disney Studios Home Entertainment 21 мая 2013 года. GKIDS переиздали фильм на Blu-ray и DVD 17 октября 2017 года. В Великобритании юбилейное издание фильма Studio Ghibli стало восьмым по продажам иностранным фильмом на домашнем видео в 2015 году и пятым по продажам японским фильмом (после четырех других аниме Studio Ghibli). В 2018 году он стал четвертым по продажам иностранным фильмом в Великобритании (после японских фильмов "Мой сосед Тоторо", "Твоё имя" и "Клинок бессмертного").

Критический отклик

Сайт Rotten Tomatoes сообщает об 87% положительных отзывов на основе 182 рецензий, со средним рейтингом 7.5/10. Критический консенсус сайта гласит: "Искусно проиллюстрированный мастером анимации Миядзаки, "Ходячий замок" восхитит детей своей фантастической историей и тронет сердца и умы более взрослой аудитории". Фильм также имеет средний балл 82/100 на Metacritic, основанный на 40 рецензиях, что свидетельствует о "всеобщем признании". Критик USA Today Клаудия Пуиг дала фильму положительный отзыв, отметив его способность сочетать "детское чувство удивления со сложными эмоциями и мотивами". Хелен Маккарти в книге "500 важнейших аниме-фильмов" отметила, что мир природы был "прекрасно изображен", с "потрясающими горными и озерными пейзажами". Она также похвалила дизайн замка и добавила, что Миядзаки привнес в фильм собственные темы: "отношения человека с природой, бессмысленность войны и радость полета". Джо Моргенстерн из The Wall Street Journal назвал фильм "праздником наслаждений". Ричард Корлисс из Time написал: "Дворцы и мерцающие озера, военные самолеты и огненные духи – все оживает от гения анимации Миядзаки". В статье для The Boston Globe Тай Берр отметил: "В лучшем случае, "Ходячий замок" предлагает богатую фантазию о побеге из подросткового возраста, о романтике в старом, эпическом смысле. В худшем – это самый восхитительный обед из двенадцати блюд, который вы не можете доесть". А. О. Скотт из The New York Times написал: "Поклонники творчества [Хаяо Миядзаки], отличающегося буйной фантазией, эмоциональной глубиной и удивительной нежностью, найдут в этом фильме много интересного, поскольку он вновь демонстрирует его визуальную изобретательность и талант рассказчика. Для тех, кто только знакомится с его миром, "Ходячий замок" станет прекрасным введением в творчество одного из великих чародеев современного кино". Напротив, Роджер Эберт из Chicago Sun-Times оценил фильм в две с половиной звезды из четырех и назвал его "разочарованием" по сравнению с другими недавними работами Миядзаки. Джонатан Траут из BBC отметил: "Малыши и поклонники Миядзаки будут в восторге от глубины мира и богатой сюрреалистичности, но непрозрачный сюжет и склонность Софи к унынию, пока Хаул занят своими делами, заставляют импульс первого акта рассеяться". В статье для Salon Стефани Захарек написала: "Сюжет "Ходячего замка" настолько бессвязно извилист, что его детали становятся все менее и менее привлекательными. Стиль повествования Миядзаки напоминает стиль маленького ребенка, бесстрашно экспериментирующего со своими новыми способностями к самовыражению". Стивен Хантер из The Washington Post раскритиковал сюжет фильма, заявив: "В фильме нет истории, или, скорее, в истории нет силы, она почти случайно петляет туда-сюда без видимой причины". Однако он отметил, что фильм также расширяет возможности молодых женщин и был "неописуемо красив". Литературовед Мэтт Киммич заявил, что фильм выглядит как "неуклюжий компромисс между двумя сюжетами и двумя воображениями", имея в виду оригинальную историю Джонса и стиль анимации и повествования Миядзаки. Однако он отметил, что сцены, не зависящие ни от оригинального сюжета Джонса, ни от добавленных сюжетных линий Миядзаки, содержат "визуальный юмор, напоминающий словесную остроту и легкость романа Джонса", и что "анимация сумела освободиться от требований обоих сюжетов – и взлететь".

Награды

2004 61-й Венецианский кинофестиваль Премия Оселла за технические достижения «Ходячий замок Хаула» Премия «Майничи» Лучший японский фильм (Выбор читателей) «Ходячий замок Хаула» Японский фестиваль медиаискусств Премия за выдающиеся достижения в области анимации «Ходячий замок Хаула» 2005 Токийская премия аниме Анимация года «Ходячий замок Хаула» Лучший режиссер Хаяо Миядзаки Лучший актёр/актриса озвучивания Чиэко Баишо Лучшая музыка Джо Хисаиши Мауи кинофестиваль Премия зрительских симпатий «Ходячий замок Хаула» Сиэтлский международный кинофестиваль Премия «Золотая игла» (Golden Space Needle Award) 2-е место «Ходячий замок Хаула» 2006 78-я церемония вручения премии «Оскар» Лучший анимационный фильм Хаяо Миядзаки Премия «Сатурн» Лучший анимационный фильм «Ходячий замок Хаула» 2007 Премия «Небула» Лучший сценарий Хаяо Миядзаки и Синди Дэвис Хьюитт и Дональд Хьюитт

Наследие

В 2019 году fr in Aubusson сотрудничала со студией Ghibli для создания пяти гобеленов по мотивам произведений Хаяо Миядзаки в период с 2019 по 2024 год; два из них изображают сцены из "Ходячего замка".