Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ян Савка (Jan Sawka, 10 декабря 1946 – 9 августа 2012) – американский художник и архитектор польского происхождения.
Polish born American artist and architect
Jan Sawka (December 10, 1946 – August 9, 2012) was a Polish born American artist and architect.
Ранние годы
В 1946 году Савка родился в силезском городе Забрже у отца-архитектора и матери-лингвиста, Яна и Марии Савки. Вскоре после его рождения его отец был заключен в тюрьму правительством коммунистической Польши. Его матери не позволили продолжить карьеру, и она работала частным репетитором. Савка получил два диплома магистра: по живописи и графике в Академии изобразительных искусств Вроцлава и по архитектурно-строительному делу во Вроцлавском технологическом институте. К концу 20-х годов Савка стал звездой знаменитой польской школы плаката и ведущим художником контркультуры. В конце 1960-х и начале 1970-х годов он прославился в Польше благодаря плакатам и сценическим декорациям, которые он создавал для авангардных театральных групп. Ему в основном удавалось избегать проблем с цензурой, пока его работы не привлекли внимание иностранных искусствоведов, которые отметили скрытые антиавторитарные элементы в его творчестве. Когда он эмигрировал в Нью-Йорк в 1977 году, у него не было денег, и он был неизвестен в Соединенных Штатах. Искусство Савки высоко ценили диссиденты, выступавшие против коммунистической Польши. В 1981 году, когда в Польше было введено военное положение, профсоюз AFL-CIO организовал двухпартийный сбор средств, на котором были проданы миллионы плакатов Савки "Солидарность", чтобы оказать немедленную поддержку осажденному движению "Солидарность".
In 1946, Sawka was born to an architect father and linguist mother, Jan and Maria Sawka, in the Silesian city of Zabrze. His father was imprisoned by the government of Communist Poland shortly after his birth. His mother was not allowed to pursue her career, but worked privately as a tutor. Sawka completed two master's degrees: in painting and print making from the Wrocław Fine Arts Academy and in Architectural Engineering from the Institute of Technology in Wrocław. By his late 20s, Sawka was a star of the famed Polish Poster School and a leading artist of the counter culture. During the late 1960s and early 1970s, he became known in Poland for the posters and stage sets that he designed for avant garde theater groups. He largely was able to avoid trouble with censors until his work begin to be noticed by foreign art critics, who commented on the hidden anti authoritarian elements in his art. When he immigrated to New York in 1977, he had no money and he was unheard of in the United States. Sawka's art was widely praised by the dissidents against Communist Poland. In 1981, when martial law was imposed in Poland, the AFL CIO sponsored a bipartisan fundraiser that sold Sawka's Solidarity poster in the millions to provide immediate support to the besieged Solidarity movement.
Нью-Йорк
После 1977 года он проживал в Нью-Йорке, став частью американского культурного мейнстрима. В первые годы пребывания в США Савка создавал редакционные рисунки для газеты New York Times, одновременно развивая многогранную карьеру, охватывавшую гравюру, живопись, скульптуру и театральное оформление. Его картины и гравюры экспонировались во многих галереях, и он разрабатывал декорации для таких театров, как Harold Clurman, Jean Cocteau Repertory и Samuel Beckett Theater. Среди его наград – премия Oscar de la Peinture 1975 года в Кане-сюр-Мер (Франция) за живопись и золотая медаль Варшавской биеннале плаката 1978 года. В 1985 году Савка организовал серию персональных художественных выставок в Нью-Йорке. Их масштаб и размах были необычны для художника, а успех, которого он добился за восемь лет после переезда из Польши, также был весьма примечателен.
After 1977, he resided in New York, becoming part of the American cultural mainstream. Early in his time in the United States, Sawka created editorial drawings for the New York Times, while developing a multi faceted career that encompassed printmaking, painting, sculpture, and theater design. Numerous galleries have exhibited his paintings and prints, and he designed for such theaters as the Harold Clurman, Jean Cocteau Repertory and Samuel Beckett Theater. His awards have included the 1975 Oscar de la Peinture in Cagnes sur Mer, France for painting and the Gold Medal at the 1978 Warsaw Poster Biennial. In 1985, Sawka opened a series of one man art exhibitions in New York City. The size and scope were unusual for an artist, and the success he had achieved in the eight years since his arrival from Poland was also unusual.
Мультимедийные проекты
В 1989 году Савка спроектировал 10-этажную декорацию для 25-го юбилейного турне группы Grateful Dead. Он продолжал работать с группой до конца жизни, включая проект "The Voyage" в сотрудничестве с барабанщиком Микки Хартом. В 1993 году он создал свой первый полномасштабный мультимедийный спектакль "The Eyes" в Японии. Это стало началом его сотрудничества с японскими студиями и корпорациями, включающего создание высокотехнологичных интерактивных скульптур и монументальных инсталляций, а также разработку проектов для масштабной монументальной архитектуры. Савка спроектировал "Культурный комплекс "Башня света" для Абу-Даби, ОАЭ, который был представлен Королевской семье в 1996 году. Пилотная версия "The Voyage", полнометражного мультимедийного спектакля, завоевала золотую медаль в категории "Мультимедиа" на Биеннале современного искусства во Флоренции в 2003 году. Он представлен галереей ACA в художественном районе Челси, Нью-Йорк.
In 1989, Sawka designed a 10 story tall set for The Grateful Dead's 25th Anniversary tour. He continued to work with the band for the remainder of his life, including "The Voyage", a collaboration with drummer Mickey Hart. In 1993, he created his first full multi media spectacle, "The Eyes" in Japan. This was the beginning of his collaboration with Japanese studios and corporations, which includes the creation of high tech interactive sculptures and monumental installations, as well as designs for full scale monumental architecture. Sawka designed "The Tower of Light Cultural Complex" for Abu Dhabi, U. A. E., presented to the Royal Family in 1996. A pilot version of "The Voyage", a full length multimedia spectacle, won the Gold Medal in Multi Media at the 2003 Florence Contemporary Art Biennial. He is represented ACA Galleries in New York's Chelsea arts district.
Смерть
9 августа 2012 года Савка скончался от сердечного приступа в своем доме в Хай-Фоллз, штат Нью-Йорк. Ему было 65 лет. К моменту смерти работы Савки экспонировались более чем в 60 музеях по всему миру, и он организовал более 70 персональных выставок в международных музеях и галереях. В момент смерти он работал над завершением полнометражной, окончательной версии фильма "Путешествие".
On August 9, 2012, Sawka died of a heart attack in his home in High Falls, New York. He was 65. At the time of his death, Sawka's works were in over 60 museums around the world and he has had over 70 solo shows at international museums and galleries. He was focused on completing the feature length, final version of "Voyage" when he died.
Личная жизнь
Савка был женат на Ханке Савке, с которой у него была дочь и двое внуков. Коллеги описывали его как энергичного и обладающего богатым воображением человека, чья личность вдохновляла других на творчество.
Sawka was married to his wife Hanka Sawka, with who he had a daughter and two grandchildren. Those who worked with him described him as full of energy and imagination, and that his personality inspired others to produce art.
Художественный стиль
Как художник, Савка настаивал на контроле над своим художественным замыслом и отказывался сотрудничать с арт-дилерами, которые хотели, чтобы он работал в определенном стиле. Его творчество отличалось необычайным разнообразием и не укладывалось в рамки каких-либо жанров или течений. Сам Савка не знал, как следует назвать его стиль. Его работы описывали как альтернативу неоэкспрессионистам, таким как Джулиан Шнабель.
As an artist, Sawka insisted on controlling his artistic vision and refused to work with art dealers who wanted him to work in a particular style. His work was unusually diverse and didn't neatly fit within any genres or trends. Sawka himself had no idea what his style should be called. His work has been described as an alternative to Neo Expressionists such as Julian Schnabel.