Введение

Американский театр негров (ANT) был основан 5 июня 1940 года драматургом Абрамом Хиллом и актером Фредериком О’Нилом. Стремясь создать «народный театр», они вдохновлялись Негритянским отделением Федерального театрального проекта в Гарлеме и «четырьмя основополагающими принципами» У. Э. Б. Дюбуа для чернокожей драматургии: чтобы она создавалась, была о, для и рядом с афроамериканцами. За первые девять лет ANT поставила 12 оригинальных пьес афроамериканских авторов и семь адаптаций произведений других авторов для десятков тысяч зрителей, преимущественно афроамериканцев. Среди драматургов, чьи работы были представлены компанией, были Каунти Каллен («Один путь к раю»), Теодор Браун («Иди вниз, Моисей» и «Естественный человек»), Оуэн Додсон («Сад времени»), Элвин Хилл («Тяжёлый путь») и Кертис Кукси («Звёздный свет»). Помимо театральных постановок, в 1945 году ANT также выпускала еженедельную радиопрограмму, в репертуар которой входили произведения Шекспира, Диккенса и оперы. Среди воспитанников театра были знаменитая сценическая пара Осси Дэвис и Руби Ди, киноактёр Сидни Пуатье и певец-актёр Гарри Белафонте. В интервью Корнелу Уэсту в 1996 году Белафонте рассказал, как Американский театр негров открыл ему глаза на то, насколько «волшебным» может быть театр. Белафонте вспоминал, что впервые увидел спектакль в ANT, получив два билета в качестве чаевых, когда работал помощником уборщика у Кларисы Тейлор, игравшей в этом спектакле. Помимо преподавательской деятельности, Арчер также ставил пьесы для ANT, наиболее известной из которых стала постановка 1948 года для первой леди Элеоноры Рузвельт – интегрированная версия пьесы Кэтрин Гаррисон Чапин «Соджёрнер Трус», в которой участвовали Белафонте и актриса Джилл Миллер. Однако в последующие несколько лет ANT прекратил своё существование, став жертвой постоянных финансовых трудностей и внутренних разногласий относительно своей миссии после успеха «Анны Лукасты», за исполнение главной роли в которой актриса Элис Чайлдрес была номинирована на премию «Тони». Исследователь театрального искусства Джонатан Шанделл считает, что расширение репертуара ANT за счёт включения канонических афроамериканских драматургов, использование преимущественно афроамериканского актёрского и технического состава во всех постановках, а также усилия по работе с общественностью, такие как бесплатные представления «Уптон Шекспир» в парке Маркуса Гарви, являются его важнейшим наследием. Театр также воспитал целое поколение профессиональных афроамериканских актёров, режиссёров и других деятелей исполнительского искусства, которые продолжают оказывать влияние на культуру и сегодня.

История

Хилл и О'Нил быстро заручились поддержкой для Американского театра негров, который они назвали АНТ, чтобы подчеркнуть идею трудолюбивого и взаимозависимого сообщества, собрав нескольких своих друзей по театру, в числе которых: Говард Огуста, Джеймс Джексон, Вирджил Ричардсон, Клэр Лейба, Джефферсон Д. Дэвис, Вивиан Холл, Остин Бриггс Холл, Стэнли Грин, Фанни Макконнелл и Кеннет Маниго. Вместе они организовали АНТ как кооператив, где все члены разделяли расходы и прибыль. Бизнес-модель театра соответствовала его художественной политике, основанной на актерском ансамбле вместо индивидуальных ведущих ролей. В марте 1941 года Хилл перенес спектакль в театр «Аполло», где он шел неделю в качестве мюзикла со стихами Дона Берли, музыкой Дж. П. Джонсона и хореографией Леонарда Харпера. В 1944 году АНТ представил предложение в Совет по общему образованию Рокфеллеровского центра, в котором объяснял, что их цели заключаются в развитии (1) Искусства, (2) Жизнеспособного театра и (3) Гордости и Чести, и запросил финансирование для оплаты труда сотрудников компании. В результате было получено грантовое финансирование в размере 22 000 долларов. Эти цели также печатались в программах спектаклей АНТ. Самая успешная постановка компании, «Анна Лукаста», в конечном итоге привела к её распаду. «Анна Лукаста», вдохновлённая «Анной Кристи» Юджина О’Нила, «первоначально задумывалась как история о грязной, обедневшей польской семье в маленьком городке в Пенсильвании». Йордан согласился подписать контракт с Гильдией драматургов, который сделал Хилла соавтором «Анны Лукасты». Это принесло Хиллу пять процентов авторских отчислений. Сам АНТ получил незначительные роялти за «Анну Лукасту», а следующие три пьесы АНТ, поставленные на Бродвее, не имели успеха. В результате внутри компании возникли разногласия: многие стремились повторить успех «Анны Лукасты» любой ценой, даже за счёт прежнего акцента на «народном театре» и разрыва Хилла с компанией. Целью было создание постоянной актерской труппы, обученной театральному искусству и ремеслу, которая бы также отражала уникальные дары, таланты и качества афроамериканцев. Ставить пьесы, которые честно и достойно интерпретировали, проясняли и критиковали современную жизнь и проблемы чернокожих. Поддерживать связь и оказывать руководство другим театральным группам чернокожих по всей стране. Использовать свои ресурсы для развития расовой гордости в театре, а не расового безразличия.

Конституция

Когда АНТ был основан в 1940 году, группа разработала для себя 30-страничную конституцию, отражавшую идеалы Федерального театрального проекта. Согласно конституции: "Народный театр – чрезвычайно ценное учреждение. Он предоставляет наилучший способ выражения классовых чувств и эмоций, которые можно организовать. Он служит стимулом для гражданских устремлений, обеспечивает частично самоокупаемый источник работы и дохода, а также является формой здоровой трудотерапии в национальном масштабе для тысяч людей. К сожалению, нас приучили рассматривать театр в основном как коммерческое предприятие, которое слишком дорого, когда оно заслуживает внимания, и слишком дешево и скучно, когда это не так. Мы слишком часто видим в нем инвестицию для спекулянтов и шоуменов или место для развлечений дилетантов и людей, стремящихся уйти от реальности, не способных противостоять суровым жизненным обстоятельствам. Нам нужен народный театр, который по сути станет национальным театром. Люди, желающие иметь театр, должны будут организовать его и оплатить часть расходов на его создание и поддержание. Понимая нежелание людей брать на себя эту ответственность, основная задача стимулирования развития такого проекта ложится на плечи тех, кто готов принять на себя эту обязанность, тех, кто искренне чувствует призвание к поиску содержания театрального искусства и своим талантом, трудолюбием и глубоким уважением к театру, который они создадут, сможет его воплотить."

Галерея

(Выбор был ограничен доступностью.)