Лигия Кларк: Искусство, тело и восприятие.

Введение

Бразильский художник

Лигия Пиментель Линс (23 октября 1920 – 25 апреля 1988), более известная как Лигия Кларк, была бразильским художником, наиболее известным своими живописными и инсталляционными работами. Она часто ассоциировалась с бразильскими конструктивистскими движениями середины XX века и движением Tropicalia. Вместе с бразильскими художниками Амилкаром де Кастро, Францем Вайсманном, Лигией Папе и поэтом Феррейрой Гулларом, Кларк была одним из основателей движения Neo Concrete. Начиная с 1960 года, Кларк нашла способы, позволяющие зрителям (которых впоследствии стали называть "участниками") взаимодействовать с её произведениями. Работы Кларк исследовали взаимосвязь между внутренним и внешним, и, в конечном итоге, между личностью и миром.

Жизнь

Кларк родилась в 1920 году в Белу-Оризонти, Бразилия. В 1938 году она вышла замуж за Алюизио Кларка Рибейру, инженера-строителя, и переехала в Рио-де-Жанейро, где в период с 1941 по 1945 год родила троих детей. В 1947 году она изучала живопись у бразильского ландшафтного архитектора Роберто Бурле Маркса и стала художницей. В 1950–1952 годах она училась у Исаака Добринского, Фернана Леже и Арпада Сзенеша в Париже. Во время бразильской военной диктатуры Кларк покинула Бразилию и уехала в Париж, где в 1970-х годах преподавала искусство в Сорбонне. Как и многие интеллектуалы 1950-х и 60-х годов, сама Кларк проходила психотерапию, а разрабатываемые ею идеи исследовали границы между искусством, терапией и жизнью.

Ностальгия по телу

В 1964 году Кларк начала серию «Ностальгия тела» с намерением отказаться от создания художественных объектов в пользу искусства, основанного на чувственном восприятии. Работы серии «Ностальгия тела» опирались на индивидуальный опыт участников, переживаемый непосредственно в их телах. Эти произведения исследовали сосуществование противоположностей в одном пространстве: внутреннего и внешнего, метафорического и буквального, мужского и женского. Также в 1966 году Кларк создала Pedra e ar [Камень и воздух] – гальку, помещенную на небольшой пластиковый пакет, наполненный воздухом. Давление рук зрителей приводило гальку в движение, заставляя её как бы танцевать.

Арт-терапия

Художественный критик Гай Бретт отметил, что Кларк "создала множество устройств, чтобы растворить зрительное восприятие в осознание тела". В более поздних работах Кларк уделяла большое внимание бессознательным чувствам: осязанию, слуху и обонянию. В своей работе 1966 года "Дыши со мной" Кларк сформировала из резиновой трубки круг и предложила участникам приложить ее к уху. Участники могли слышать звук воздуха, входящего и выходящего из трубки, что создавало уникальный сенсорный опыт для каждого.

Художественное движение Tropicália

Кларк – одна из наиболее значимых художниц, связанных с движением Tropicália. Кларк исследовала роль сенсорного восприятия и психического взаимодействия, которое участники испытывали бы с её произведениями. Примером увлечения Кларк человеческим взаимодействием является её работа 1967 года «O eu e o tu» («Я и ты»). Работа состоит из двух промышленных резиновых костюмов, соединенных шнуром, напоминающим пуповину. Участники, одетые в эти костюмы, оказывались соединёнными, но не могли видеть друг друга, формируя почти психосексуальную связь. Кларк говорила о своих работах: «Важно само действие в настоящем; художник растворяется в мире». В 1960-х годах её творчество стало более концептуальным, и она использовала мягкие объекты, которыми зрители могли манипулировать. Позже Кларк стала соосновательницей движения Neo Concrete, к которому присоединился её соотечественник, Хелио Оитисика. В конце 1950-х годов Кларк и некоторые её современники отделились от группы «Конкретные» (Concrete), чтобы основать движение «Нео-Конкретные» (Neo Concrete). Они опубликовали свой манифест в 1959 году. В следующем году к группе присоединился Хелио Оитисика. Кларк и Оитисика соединили современное европейское геометрическое абстрактное искусство с бразильским культурным колоритом. Бразильское движение «Нео-Конкретные» заимствовало свои художественные идеи у Макса Билла, который в начале 1950-х годов был директором Школы дизайна в Ульме (Германия). Вскоре они начали создавать произведения искусства, с которыми зритель мог физически взаимодействовать, например, «Бичос» (Bichos, «Существа») Кларк, 1960–63 годов – это гениальные композиции из соединённых металлических пластин, которые можно складывать плоско, разворачивать в трёх измерениях и трансформировать в различные конфигурации. Взаимодействуя с этими работами, зритель должен был осознать своё физическое тело и метафизическое существование. Участие зрителей было необходимо для завершения произведения искусства (на самом деле Кларк и Оитисика называли зрителей «участниками», а не «зрителями»). Кларк описала обмен между зрителем и «Бичо» как диалог между двумя живыми организмами. Эти годы Кларк провела в Париже, где преподавала в Сорбонне, в UFR d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université de Paris 1 – недавно основанной школе, примечательной своей открытой, экспериментальной моделью, в отличие от более традиционного формата академии изящных искусств. В 1970-х годах Кларк вновь исследовала роль сенсорного восприятия и психического взаимодействия, которое участники испытывали бы с её произведениями. Она называла это «ритуалом без мифа». Она не разделяла разум и тело и считала, что искусство должно восприниматься всеми пятью чувствами. После 1963 года работа Кларк больше не могла существовать вне опыта участника. Одной из её наиболее известных интерактивных работ является «Baba Antropofágica». Эта работа была вдохновлена сном, в котором Кларк увидела анонимную субстанцию, вытекавшую изо рта. Этот опыт был неприятным для Кларк. Она рассматривала это как извержение пережитого опыта, который, в свою очередь, был поглощён другими. Tate Modern (Лондон), Музей изобразительных искусств (Хьюстон); MAM (Рио-де-Жанейро), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Мадрид), Walker Art Center (Миннеаполис) и Centre Pompidou (Париж).

Clark is one of the most established artists associated with the Tropicália movement. Clark explored the role of sensory perception and psychic interaction that participants would have with her artwork. An example of Clark's fascination with human interaction is her 1967 piece O eu e o tu (The I and the You). The piece consists of two industrial rubber suits joined by an umbilical like cord. The participants wearing the suits would be joined but unable to see one another, forming an almost psycho sexual bond between the two. Clark said of her pieces, "What's important is the act of doing in the present; the artist is dissolved into the world." During the 1960s, her work became more conceptual and she used soft objects that could be manipulated by the art spectator. Clark later moved on to co found the Neo Concrete movement, which was joined by fellow Brazilian Hélio Oiticica. In the late 1950s, Clark and some of her contemporaries broke away from the Concrete group to start the Neo Concrete movement. They published their manifesto in 1959. Hélio Oiticica would soon join the group in the next year. Clark and Oiticica fused modern European geometric abstraction art with a Brazilian cultural flavor. The Brazilian Neo Concrete movement borrowed their artistic ideas from Max Bill who was the director of the Ulm School of Design in Germany during the early 1950s. They soon began making artworks the spectator could interact with physically, like Clark's Bichos (Critters), 1960–63, which are ingenious arrangements of hinged metal plates that can fold flat, or be unfolded into three dimensions and manipulated into many different configurations. Interacting with these works the spectator was meant to become more aware of his or her physical body and metaphysical existence. Viewer participation was essential for the artwork to be complete (in fact, Clark and Oiticica referred to the audience as "participants" rather than viewers. Clark described the exchange between viewer and Bicho as a dialogue between two living organisms. Clark spent these years in Paris where she taught at the Sorbonne, UFR d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université de Paris 1, a newly founded school remarkable for its open, experimental model in contrast to the more traditional beaux arts academy format. During the 1970s, Clark explored the role of sensory perception and psychic interaction that the participants would have with her artwork. She referred to this as "ritual without myth". She did not separate the mind from the body and believed that art should be experienced through all five senses. After 1963, Clark's work could no longer exist outside of a participant's experience. One of her most recognized interactive art pieces is Baba Antropofágica. This piece was inspired by a dream that Clark had about an anonymous substance that streamed out from her mouth. This experience was not a pleasurable one for Clark. She viewed it as the vomiting of a lived experience that, in turn, was swallowed by others. Tate Modern (London), the Museum of Fine Arts (Houston); MAM (Rio de Janeiro), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Walker Art Center (Minneapolis), and Centre Pompidou (Paris).

Рынок искусства

На аукционе Sotheby's в 2014 году алюминиевая складная скульптура Кларка Bicho Em Si Md (No. IV) (1960) была продана за 1,2 миллиона долларов, удвоив свою максимальную оценочную стоимость в 600 000 долларов.