Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1964 фильм Григория Козинцева
постановка BBC с Кристофером Пламмером в главной роли
сценическая постановка с Ричардом Бертоном, снятая и выпущенная в 1964 году
1964 film by Grigori Kozintsev
the BBC production starring Christopher Plummer
the stage production starring Richard Burton filmed and released in 1964
Гамлет (Гамлет) – это экранизация 1964 года на русском языке пьесы Уильяма Шекспира с тем же названием, основанная на переводе Бориса Пастернака. Режиссёрами выступили Григорий Козинцев и Иосиф Шапиро, а в роли принца Гамлета – Иннокентий Смоктуновский.
Hamlet (Гамлет) is a 1964 film adaptation in Russian of William Shakespeare's play of the same title, based on a translation by Boris Pasternak. It was directed by Grigori Kozintsev and Iosif Shapiro [ru], and stars Innokenty Smoktunovsky as Prince Hamlet.
Предпосылка
Фильм Козинцева верен архитектуре пьесы, но текст (на основе перевода Пастернака) значительно сокращен, в результате чего общая продолжительность составляет 2 часа 20 минут (в то время как полная постановка пьесы может длиться до четырех часов). Открывающая сцена пьесы полностью исключена, равно как и сцены 1 и 6 четвертого акта, однако другие сцены представлены последовательно, хотя и в сильно усеченном виде. (Финальный монолог Гамлета сведен к фразе: "Остальное – молчание"). В четвертом акте присутствует некоторая перестановка сцен, чтобы показать, как Гамлет перехитрил Розенкранца и Гильденстерна во время плавания в Англию. Козинцев постоянно стремится визуализировать содержание пьесы, и есть заметные эпизоды, построенные без использования диалогов (например, сцена прибытия Гамлета в Эльсинор, чтобы присоединиться к трауру двора, и бдение в ожидании появления призрака). В отличие от фильма Лоуренса Оливье 1948 года, который лишил пьесу большей части ее политического контекста, сосредоточившись на внутреннем мире Гамлета, «Гамлет» Козинцева столь же политичен и публичен, как и личен. Козинцев отмечал о своем предшественнике: «Оливье обошел тему власти, которая представляется мне чрезвычайно интересной. Я не уступлю в этом ни на йоту». Там, где у Оливье – узкие винтовые лестницы, у Козинцева – широкие проспекты, заполненные послами и придворными. Подчеркивается роль замка как тюрьмы. Камера часто показывает вид сквозь решетки, и один из критиков предположил, что образ Офелии в железном корсете символизирует судьбу тонких и умных натур в суровой политической атмосфере фильма. В фильме также показаны простые люди в лохмотьях, подобные могильщику: добросердечные и стремящиеся лишь к мирной жизни.
Kozintsev's film is faithful to the architecture of the play, but the text (based on Pasternak's translation) is heavily truncated, achieving a total running time of 2 hours 20 minutes (from a play which can last as long as four hours in full performance). The opening scene of the play is cut entirely, along with scenes 1 and 6 of Act IV, but other scenes are represented in sequence, even though some are drastically shortened. (Hamlet's final speech is reduced simply to "The rest is silence.") There is some resequencing of material in Act IV to illustrate the outwitting of Rosencrantz and Guildenstern on the voyage to England. Kozintsev seeks constantly to represent the content of the play in visual terms, and there are notable sequences which are constructed without the use of dialogue (e. g. the opening scene in which Hamlet arrives at Elsinore to join the court's mourning, and the vigil awaiting the appearance of the ghost). Unlike Laurence Olivier's 1948 film, which removed most of the play's political dimension to focus on Hamlet's inner turmoil, Kozintsev's Hamlet is as political and public as it is personal. Kozintsev observed of his predecessor: "Olivier cut the theme of government, which I find extremely interesting. I will not yield a single point from this line." Where Olivier had narrow winding stairwells, Kozintsev has broad avenues, peopled with ambassadors and courtiers. The castle's role as a prison is emphasised. The camera frequently looks through bars and grates, and one critic has suggested that the image of Ophelia in an iron farthingale symbolises the fate of the sensitive and intelligent in the film's tough political environment. The film also shows the presence of ordinary people in ragged clothes, who are like the grave digger: good hearted and only wishing to live peacefully.
Предыстория
Григорий Козинцев был одним из основателей русской авангардной художественной группы "Фабрика эксцентричного актера" (ФЭКС), идеи которой тесно связаны с дадаизмом и футуризмом. В 1923 году он планировал поставить "Гамлета" как пантомиму в экспериментальной манере ФЭКС, но этот замысел не был осуществлен, и Козинцев переключился на работу в кино. Однако в 1941 году он вернулся в театр с ленинградской постановкой "Короля Лира". Затем, в 1954 году Козинцев поставил "Гамлета" на сцене Пушкинского театра в Ленинграде, используя перевод Бориса Пастернака; это была одна из первых советских постановок пьесы в послесталинскую эпоху. Козинцев также много писал о Шекспире, и значительная глава в его книге "Шекспир: время и совесть" посвящена его размышлениям о "Гамлете" наряду с историческим обзором предшествующих интерпретаций. В приложении под названием "Десять лет с Гамлетом" он приводит отрывки из своих дневников, касающиеся его опыта работы над театральной постановкой 1954 года и его фильмом 1964 года.
Grigori Kozintsev had been a founder member of the Russian avant garde artist group the Factory of the Eccentric Actor (FEKS), whose ideas were closely related to Dadaism and Futurism. In 1923 he had been planning to perform Hamlet as a pantomime in the experimental manner of FEKS, but the plan was not put into effect, and Kozintsev's energies shifted into the cinema. However, he returned to the theatre in 1941 with a Leningrad production of King Lear. Then, in 1954 Kozintsev directed a stage production of Hamlet at the Pushkin Theatre in Leningrad, using Boris Pasternak's translation; this was one of the first Soviet productions of the play in the post Joseph Stalin era. Kozintsev also wrote extensively about Shakespeare and a major chapter in his book Shakespeare: Time and Conscience is devoted to his thoughts on Hamlet together with a historical survey of earlier interpretations. In an appendix entitled "Ten Years with Hamlet", he includes extracts from his diaries dealing with his experiences of the 1954 stage production and his 1964 film.
Киносъемка
Хотя фильм был снят в черно-белом, это была первая киноверсия пьесы в широкоэкранном формате (Sovscope, анаморфная система, аналогичная CinemaScope) и стереофоническом звуке (4-канальный стереозвук). Камера постоянно в движении, а длинные кадры (средняя продолжительность 24 секунды) позволяют физически исследовать пространство двора и замка. О самом замке Козинцев говорил: "Общий план замка снимать не следует. Образ должен возникать лишь из единства ощущений, складывающихся из различных сторон Эльсинора. И его внешний вид – в монтаже последовательностей, снятых в разных местах". Многие внешние сцены были сняты в крепости Ивангород, на границе России и Эстонии. Большая часть фильма происходит на открытом воздухе. Помимо замка, визуальный ряд фильма доминируют элементы природы. Козинцев считал это важным способом придать тексту визуальную форму: "Как ни странно, «Гамлета» всегда стремились снимать в павильонах, но мне кажется, что ключ к перевоплощению шекспировских слов в визуальные образы можно найти только в природе". "Похоже, основные элементы пластических искусств формируются на фоне природы. В ключевых моментах они должны вытеснить стилизацию эпохи (Тюдоров и английской манерности) и выразить суть. Я имею в виду камень, железо, огонь, землю и море". Эти элементы присутствуют на протяжении всего фильма, включая первый кадр, где замок на скале представлен его тенью, падающей на бушующие воды моря, и финальную сцену, в которой Гамлет выходит из темного дворца, чтобы сесть на скалу, обращенную к морю, в момент смерти.
Although shot in black and white, this was the first film version of the play in a widescreen format (Sovscope, an anamorphic system similar to CinemaScope) and stereophonic sound (4 track stereo). The camera is continually mobile and extended shots (average length 24 seconds) enable the physical exploration of the spaces of the court and castle. Of the castle itself, Kozintsev said: "The general view of the castle must not be filmed. The image will appear only in the unity of the sensations of Elsinore's various aspects. And its external appearance, in the montage of the sequences filmed in a variety of places". Many of the exteriors were filmed at the fortress of Ivangorod, on the border of Russia and Estonia. Much of the film takes place out of doors. Apart from the backdrop of the castle, the imagery of the film is dominated by elements of nature. Kozintsev saw this as a vital way in which he could give visual form to the text: "Strangely enough they have always sought to film Hamlet in studios, but it seems to me that the key to reincarnating Shakespeare's words in visual imagery can only be found in nature". "It seems that the basic elements of the plastic arts are formed against a background of nature. In decisive places, they should oust period stylization (of the Tudor era, and of English affectation) and express the essentials. I have in mind stone, iron, fire, earth, and sea". These elements are present throughout, including the opening shot in which the cliff top castle is represented by its shadow falling across the surging waters of the sea, and the final scene in which Hamlet walks out of the dark palace to sit against the rock facing the sea as he dies.
Релиз
Фильм вышел в июне 1964 года, когда Никита Хрущев занимал пост первого секретаря ЦК КПСС.
The film was released in June 1964 while Nikita Khrushchev was first secretary of the USSR.