Введение
Американский художник и скульптор
Рокси Пейн (родился в 1966 году, Нью-Йорк)
С 1990 года работы Пейна экспонировались в крупных коллекциях и галереях по всей территории США, Германии, Швеции, Англии, Нидерландов и Израиля. Среди его наиболее заметных выставок – «Репликанты», «Машины», «Дендроиды» и «Диорамы». В настоящее время Рокси Пейн живёт и работает в Бруклине и Тредвелле, штат Нью-Йорк.
Биография
Пейн родился в Нью-Йорке и вырос в пригороде северной Вирджинии. В детстве он проводил свободное время, исследуя лесистые, заросшие участки земли, разделявшие жилые комплексы в его районе. Он описывает свой опыт взросления в пригороде как "искажённое видение природы", его окружающая среда обладала "подавляющей однообразностью". Около 13-14 лет Пейн использовал местный ручей как место для исследований. "Когда я рос, рядом был ручей. Там я проводил большую часть времени. Я постоянно менял русло, строил плотины. Больше всего меня интересовала вода. Что я отчетливо помню о природе в пригороде, так это границы. Природный мир полностью контролируется и подвергается манипуляциям в пригороде." В 15 лет Пейн сбежал в Калифорнию, чтобы жить со своим братом, туристом и скалолазом. Влияние брата, увлечённого "диким Западом", побудило их совершать походы в такие места, как Йосемити и Джошуа-Три. Жизнь в Калифорнии помогла Пейну принять решение стать художником. Он переехал в Нью-Мексико и поступил в Колледж Санта-Фе, но вскоре бросил учёбу из-за напряжённых отношений с профессорами. "В целом, учителя меня терпеть не могли. У меня всегда были проблемы с преподавателями искусства. Не знаю почему. Я не стремился к конфронтации, но всё как-то всегда заканчивалось плохо." Затем он переехал в Нью-Йорк и некоторое время учился в Институте Пратта, сначала на факультете живописи, но позже перешёл на скульптуру. Помимо живописи, Пейн создавал необычные, функциональные керамические и металлические музыкальные инструменты. В конце концов он бросил Институт Пратта и с помощью некоторых коллег в 1989 году основал художественный коллектив Brand Name Damages.
Работа
В своем творчестве Пейн отражает естественные процессы, все больше опираясь на напряжение между органической и искусственной средой, между человеческим стремлением к порядку и естественным стремлением природы к воспроизводству. Его высоко детализированные симуляции природных явлений включают в себя амбициозную серию деревьев, выкованных вручную из нержавеющей стали, витрины с грибами и растениями в различных стадиях разложения, а также несколько крупномасштабных машин, предназначенных для имитации творческих процессов. Многие его работы создают площадку для постановки эстетических вопросов об искусстве, естественном и неестественном мире, вместо того чтобы давать на них ответы, как это делают его современники. Он разжигает пламя исследования. В целом, его работы демонстрируют попытки человека навязать порядок природным силам, изображая борьбу между естественным и искусственным, рациональным и инстинктивным. Пейн говорил: "Меня интересует брать органические сущности, находящиеся за пределами индустриальной сферы, и помещать их в индустриальную систему, чтобы увидеть, что получится в результате такого насильственного внедрения. Конечный результат – бесшовное соединение этих противоположностей".
Ранние работы
Пейн начал выставлять свои работы в Уильямсбурге, Бруклин, в 1990 и 1991 годах в художественном коллективе под названием Brand Name Damages (который он помог основать), а его первая персональная выставка состоялась на недолговечном выставочном пространстве Herron Test Site в октябре 1992 года. Его ранние работы состояли из кинетических и временных скульптур, таких как Viscous Pult, 1990, представляющая собой кисть, размазывающую кетчуп, белую краску и моторное масло по витрине галереи; и Displaced Sink, 1992, с протекающей трубой в потолке, капающей водой на высокую стопку мыла, образуя на полу галереи лужу полужидкого мыльного раствора. Его следующая персональная выставка прошла в галерее Рональда Фельдмана в 1995 году и включала другие кинетические работы, но центральным и наиболее признанным критиками произведением стала работа под названием «Ужин диктаторов», 1993–95 – витрина с заспиртованными любимыми блюдами печально известных диктаторов, от Чингисхана и Адольфа Гитлера до Наполеона Бонапарта и Сухарто. Только исследование заняло восемь месяцев, а создание работы в целом – два года, что открыло для Пейна новые подходы и методы в его творчестве. С этого момента творчество Пейна разделилось на несколько различных, но взаимосвязанных категорий. Первая включает в себя натуралистические работы: скрупулезно точные репродукции природных объектов, таких как грибы, лиственные растения или маки. Вторая категория состоит из работ, созданных с помощью машин: он разработал ряд концептуально сложных машин для создания искусства, таких как SCUMAK (Auto Sculpture Maker), 1998, PMU (Painting Manufacturing Unit), 1999–2000, и Erosion Machine, 2005. Сочетая натуралистические и механизированные работы, Пейн также создает крупномасштабные деревья и валуны из нержавеющей стали различных размеров (высотой от 8 до 50 футов).
Репликаторы
В витринах и ботанических работах Пейна часто встречаются реплики растений, которые были признаны чрезвычайно ядовитыми или использовались людьми для экспериментальных галлюциногенных или наркотических переживаний. Живые растения отливаются, а затем воссоздаются из термореактивных полимеров, красок, лаков и эпоксидных смол, среди прочих материалов. "Урожай", 1997–98, изображает поле маков, созревшие коробочки которых обнажают признаки сырого опиума, готовящегося к сбору. Эта работа воплощает меняющиеся представления о красоте поля диких цветов и серьезной опасности наркотической зависимости. "Поле Аманиты мускарии", 2000, показывает поле психоактивных грибов, словно прорастающих прямо из пола галереи. Это поле допускает различные интерпретации: являются ли эти работы сами по себе галлюциногенным видением, или же они представляют растительный мир, предлагающий возможность достижения этого видения? Другая связанная серия работ – витрины с "Мертвой Аманитой", где реалистичные грибы кажутся гниющими под стеклом. Род Аманита – это группа ядовитых и психоактивных грибов, некоторые виды которых являются одними из самых смертоносных при употреблении человеком. Другой пример – листовой род растений Датура, который издавна использовался как яд и галлюциноген; многие виды известны под народными названиями, такими как "Колокола ада" или "Дьявольская трава". Воссоздание Пейном различных видов Датуры приобретает состояние потенциала, представляя нам обманчиво простое растение, которое, тем не менее, содержит сложные молекулы, способные вызвать измененное состояние сознания.
Машины
Удаление руки художника из творческого процесса и замена её компьютерной программой – суть машинных работ Пейна. Его первая машина для создания произведений искусства, Paint Dipper, 1997 года, использовала стальной каркас, который непрерывно погружал холсты в ёмкость с краской на протяжении длительного времени, создавая работы, на нижнем крае которых образуются сталактиты из латексной краски. SCUMAK (Auto Sculpture Maker), 1998–2001 годов, расплавляет пластик с пигментами и периодически выдавливает его на конвейерную ленту, создавая скульптуры округлой формы, каждая из которых уникальна. PMU (Painting Manufacturing Unit), 1999–2000 годов, включает в себя механическую руку-кисть, запрограммированную на нанесение белой краски на холст в соответствии с заданными инструкциями. Получающиеся работы часто напоминают пейзажи или, возможно, слои геологических отложений. Недавно Пейн представил свою Эрозионную машину, 2005 года, состоящую из роботизированной руки, которая вырезает узоры в больших блоках камня. Траектория движения руки определяется наборами данных, таких как погодные условия и результаты школьных тестов. Эта работа намекает на разрушительное воздействие человека на окружающую среду, одновременно демонстрируя превращение обыденного в прекрасное. Об SCUMAK (Auto Sculpture Maker) историк искусства Джонатан Файнбург писал: «Красота машины и эксцентричность результатов – это также гимн романтизму. Пейн помещает свои сады и свои машины на границу между человеком, природой и наукой, погружая зрителя в интуитивное ощущение пограничного состояния, которого достигли учёные, когда начали перестраивать человеческий геном и соединять живые нейроны с кремниевыми чипами».
Дэндроиды
Пейн использует как механические средства, так и врожденную логику природных форм для создания своих скульптур "Дендроид", напоминающих деревья. Тщательное исследование и наблюдение Пейна за различными видами деревьев помогают ему понять "язык" роста дерева, и на основе этого он создает вымышленные виды деревьев, которые развиваются в соответствии с собственной логикой. Пейн говорил: "Я осмыслил идею дерева и создал систему для его формы. Я беру это величественное органическое существо и разбираю его на компоненты и правила. Ветви переводятся в трубы и стержни". Используя язык, который он придумал для каждого из этих вымышленных видов, деревья Пайна "растут" в результате трудоемкого процесса сварки цилиндрических труб и стержней уменьшающегося размера. Он также описал свои цели в серии Dendroids, сказав: "Я стремился расширить границы языка и направить работу наружу, к этим границам. По сути, я устанавливаю правила языка, а затем нарушаю их". Первым из этих дендроидов был Impostor, 1999 года, сейчас находится в Фонде Ванас в Книслинге, Швеция. Он создал 25 таких скульптур, в том числе Bluff, 2002 года, премьера которой состоялась в Центральном парке Нью-Йорка во время Биеннале Уитни в 2002 году, и очень амбициозный Conjoined, 2007 года, недавно представленный в Мэдисон-Сквер-Парке Манхэттена (до 31 декабря 2007 года). Conjoined – это скульптура, изображающая два дерева высотой 40 футов и шириной 45 футов, ветви которых нависают в пространстве и соединяются в воздухе. Пейн создает два различных вымышленных вида деревьев, где каждая ветвь с одного дерева соединяется с ветвью с другого. Для наблюдателя неясно, где начинается одно дерево и где заканчивается другое. "Conjoined" был приобретен в 2008 году и находится в Музее современного искусства Форт-Уорта. Недавняя скульптура Пейна, Inversion, 2008 года, была установлена в секции Public Art Projects на Art Basel 39 в Базеле, Швейцария, в июне 2008 года. Она также была частью выставки FREEDOM: Den Haag Sculptuur 2008 в Гааге, Нидерланды, в августе 2008 года. Maelstrom, 2009 года, экспонировался в Метрополитен-музее искусств с 28 апреля по 29 ноября 2009 года, а Graft, 2009 года, был установлен в Скульптурном саду Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, осенью 2009 года. Отвечая на вопрос о Maelstrom, Пейн описал его как существующий одновременно на пяти "уровнях": "На одном уровне это лес, поваленный невидимой силой – силой природы или, возможно, силой человека. Я также хочу, чтобы скульптура была самой этой силой, вихревой, бурной силой. Слово 'maelstrom' на самом деле имеет голландские корни; оно буквально означает 'вращающийся поток'. Третье состояние – это деревья, превращающиеся в абстракции. Есть участки с узнаваемыми частями дерева, а есть и другие, где изображение растягивается, распадается и снова собирается воедино. Я хочу, чтобы четвертое состояние транса было трубопроводом на фабрике, вышедшим из-под контроля. Это возвращение к истокам материала, так сказать, который является чисто промышленным. Здесь произведение искусства принимает свой источник. И, наконец, пятое состояние – это состояние психического шторма, или то, что, как я представляю, происходит во время эпилептического припадка". Distillation, 2010 года, был выставлен в галерее Джеймса Кохана в Нью-Йорке с 16 октября по 11 декабря 2010 года, а One Hundred Foot Line, 2010 года, был установлен на постоянной основе в Национальной галерее Канады в Оттаве, Онтарио. Distillation, как описала Хилари Шитс в The New York Times, доводит метафорическое содержание, лежащее в основе этих скульптур, до новых пределов. Он по-прежнему использует древесные формы, но теперь они переплетаются с другими четко определенными системами ветвления: сосудистой сетью артерий и вен с двумя полнокровными почками, колониями грибов и их прорастающими мицелиями, пучками нейронов и таксономическими диаграммами, а также сырыми трубопроводами, соединенными со стальными резервуарами и промышленными клапанами. Ferment был установлен в апреле 2011 года на южной лужайке Музея искусств Нельсона Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури. Эта скульптура из нержавеющей стали высотой 18 метров, созданная более трех лет, как описывает Пейн, "пыталась запечатлеть бушующую, вихрящуюся силу". В июне 2014 года Symbiosis (2011) был установлен в Филадельфии, штат Пенсильвания, в парке Ирокезов, первоначально на временной основе, предоставленной Ассоциацией общественного искусства и галереей Марианны Боски. В 2015 году Ассоциация общественного искусства получила грант от Daniel W. Dietrich II Trust, Inc. на приобретение Symbiosis, что позволило дендроиду остаться в Филадельфии.
Диорамы
В сентябре 2013 года Пейн представил первые две инсталляции из новой серии работ, выполненные в технике крупномасштабных диорам. Эти две инсталляции были показаны на выставке в галерее Kavi Gupta в Чикаго. Новые произведения, тщательно вырезанные из дерева, представляют собой полноразмерные реплики ресторана быстрого питания и диспетчерской, соответственно. Новая работа основана на сложном взаимодействии западной и восточной философий, которые одновременно принимают и деконструируют ценности и концептуальную основу более ранних работ Пейна. Кристиан Виверос Фаун в интервью с Пейном обсудил интерес Пейна к японской философской эстетике Ваби-Саби, которая подчеркивает красоту в естественных и непредсказуемых изъянах. Пейн также поделился с Виверосом Фауном своим интересом к постструктурализму и теориям Мишеля Фуко об эпистеме, как он их понимает.
Цитата: «На меня оказало большое влияние представление Фуко об эпистеме – структуре знаний и фундаменте эпохи, определяющем, какие вопросы можно и нельзя задавать в определенный момент времени. Я думаю, что это особенно актуально сейчас, когда объем информации огромен, а доступ к ней мгновенен; однако вопросы, которые задаются, кажутся стесненными и узкими, отходом в комфорт узкоспециализированных областей знаний каждого человека». В 1997 году он также получил награду Trustees Award for an Emerging Artist от Музея современного искусства Aldrich, Риджфилд, Коннектикут.