Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1930 стихотворение Т. С. Элиота
1930 poem by T. S. Eliot
a poem by T. S. Eliot
«Пепельная среда» (иногда «Пепельная среда») — это длинная поэма, написанная Т. С. Элиотом во время его обращения в англиканство в 1927 году. Опубликованная в 1930 году, поэма посвящена борьбе, возникающей у того, кто в прошлом был лишён веры и стремится приблизиться к Богу. «Пепельная среда» часто называют «поэмой обращения» Элиота; она основана на «Чистилище» Данте, насыщена богатыми, но неоднозначными аллюзиями и повествует о переходе от духовной пустоты к надежде на человеческое спасение. Стиль этой поэмы отличается от его ранних произведений. «Пепельная среда» и последовавшие за ней стихотворения отличаются большей непринужденностью, мелодичностью и созерцательностью. Многие критики были «особенно восторженны по поводу «Пепельной среды», в то время как другие восприняли её неоднозначно. Для многих представителей светской интеллигенции её основа на ортодоксальном христианстве оказалась некомфортной. Эдвин Мьюр считал, что «Пепельная среда» — одно из самых трогательных стихотворений, написанных Элиотом, и, возможно, самое совершенное.
Ash Wednesday (sometimes Ash Wednesday) is a long poem written by T. S. Eliot during his 1927 conversion to Anglicanism. Published in 1930, the poem deals with the struggle that ensues when one who has lacked faith in the past strives to move towards God. Sometimes referred to as Eliot's "conversion poem", Ash Wednesday, with a base of Dante's Purgatorio, is richly but ambiguously allusive and deals with the move from spiritual barrenness to hope for human salvation. The style is different from his poetry which predates his conversion. "Ash Wednesday" and the poems that followed had a more casual, melodic, and contemplative method. Many critics were "particularly enthusiastic concerning 'Ash Wednesday, while in other quarters it was not well received. Among many of the more secular literati its groundwork of orthodox Christianity was discomfiting. Edwin Muir maintained that Ash Wednesday' is one of the most moving poems he [Eliot] has written, and perhaps the most perfect."
Анализ
Название стихотворения происходит от западного христианского дня поста, знаменующего начало Великого поста, за сорок дней до Пасхи. Это стихотворение о сложности религиозной веры и о личном спасении в эпоху неопределенности. В «Пепельной среде» поэтический герой Элиота, прежде лишенный веры, тем не менее находит в себе мужество, через духовное истощение, обратиться к вере. В первой части Элиот вводит идею отказа от мира с помощью цитаты из Кавальканти, в которой поэт выражает свою преданность даме, предчувствуя смерть. Данте Габриэль Россетти перевел это стихотворение под названием «Баллада, написанная в изгнании в Сарзане», передав первую строку как «Ибо я не надеюсь вернуться». Таким образом, вводится также мотив изгнания.
The poem’s title comes from the Western Christian fast day that marks the beginning of Lent, forty days before Easter. It is a poem about the difficulty of religious belief, and concerned with personal salvation in an age of uncertainty. In Ash Wednesday Eliot’s poetic persona, one who has lacked faith in the past, has somehow found the courage, through spiritual exhaustion, to seek faith. In the first section, Eliot introduces the idea of renunciation with a quote from Cavalcanti, in which the poet expresses his devotion to his lady as death approaches. Dante Gabriel Rossetti translated it under the title Ballata, Written in Exile at Sarzana, and rendered the first line as "Because I do not hope to return". The idea of exile is thus also introduced.
Мнение Элиот
В письме 1930 года Элиот написал: "Мне кажется, что части IV и V значительно лучше, чем II («Приветствие»). В двух отдельных письмах Элиот утверждал, что леопарды символизируют "мир, плоть и дьявола".
In a 1930 letter, Eliot wrote "I fancy that parts IV and V of it are much better than II (Salutation)." In two separate letters, Eliot wrote that the leopards represent "the World, the Flesh and the Devil".
Посвящение
Когда стихотворение было впервые опубликовано, оно имело посвящение «Жене моей», относящееся к первой жене Элиота, Вивьен Хейг-Вуд Элиот, с которой у него были сложные отношения, и от которой он инициировал судебное разделение в 1933 году. В последующих изданиях это посвящение отсутствует.
When first published, the poem bore the dedication "To my wife", referring to Eliot's first wife, Vivienne Haigh Wood Eliot, with whom he had a strained relationship, and from whom he initiated a legal separation in 1933. The dedication does not appear in subsequent editions.
Первоначальный
Первоначальный прием "Пепельной среды" был в основном положительным, хотя некоторые критики считали, что его предыдущие стихотворения были сильнее.
The initial reception of Ash Wednesday was largely positive, though some critics claimed his previous poems were better.
Ссылки в других трудах
Владимир Набоков пародировал «Пепельную среду» в своем романе «Лолита». В главе 35 второй части книги Набокова «смертный приговор» Хамберта Квилти пародирует ритм и использование анафоры в стихотворении Т. С. Элиота. По словам Дэвида Рэмптона, «версифицированный смертный приговор Квилти является, отчасти, комической версией «Пепельной среды». Нарендра Лютер ссылался на «Пепельную среду» при интерпретации строфы «Поэтому я радуюсь, имея возможность построить нечто, над чем я буду радоваться», добавив, что он наслаждался каждой строкой, каждым предложением, каждой страницей во время написания книг, поскольку они являются строительными блоками для конечного сооружения. Это сопоставляется со строками Т. С. Элиота в книге Льютера «Древо бонсай». Две строки из «Пепельной среды» персонаж Кларисса Старлинг слегка неверно вспоминает в книге Томаса Харриса «Молчание ягнят» и ее экранизации 1991 года. В стихотворении эти строки звучат как «Научи нас заботиться и не заботиться / Научи нас сидеть спокойно». В книге Кларисса вспоминает вторую строку как «Научи нас быть спокойными». Неясно, является ли эта ошибка подлинной ошибкой памяти или исследований Харриса, или преднамеренной неточной цитатой как метод косвенной характеристики: Старлинг описывается как начитанная и умная, но больше ориентированная на действие, чем на академическую деятельность. Крис Маркер использует две строки из «Пепельной среды» — «Потому что я знаю, что время всегда время, а место всегда и только место» — в качестве эпитафии к английской версии своего фильма «Без солнца». Во французской версии фильма используется цитата Расина.
Vladimir Nabokov parodied Ash Wednesday in his novel Lolita. In chapter 35 of Part Two of Nabokov's book, Humbert's "death sentence" on Quilty parodies the rhythm and use of anaphora in T. S. Eliot's poem. According to David Rampton, " Quilty's versified death sentence is, in part, a comic version of Ash Wednesday." There was a reference to 'Ash Wednesday' by Narendra Luther while interpreting the stanza Consequently I rejoice, Having to construct something Upon which to rejoice wherein he adds that he enjoyed every line, sentence, every page while writing books as they are building blocks for the final edifice. This is thus equated to the lines of T S Eliot, in the book A Bonsai Tree authored by Luther. Two lines from Ash Wednesday are slightly misremembered by the character Clarice Starling in Thomas Harris's book The Silence of the Lambs and the 1991 film adaptation thereof. In the poem, the lines read "Teach us to care and not to care / Teach us to sit still." In the book, Clarice recalls the latter line as "Teach us to be still." It is unclear whether this mistake is a genuine error of Harris's memory and/or research, or intentionally misquoted as a method of indirect characterization: Starling is described as well read and intelligent, but more oriented toward action than she is toward academia. Chris Marker uses the two lines "Because I know that time is always time And place is always and only place" from Ash Wednesday as the epitaph to the English version of his film Sans Soleil. The French version of the film uses a quote from Racine.