Введение
Фильм Джона Абрахама «Амма Ариан» – экспериментальный фильм на малаялам 1986 года, снятый авангардным режиссером Джоном Абрахамом. Сюжет повествует о событиях, последовавших за смертью молодого наксалита, после чего его друзья отправляются в деревню, где живет его мать, чтобы сообщить ей о гибели единственного сына. «Амма Ариан» считается сложным фильмом и одним из самых смелых экспериментов в индийском кинематографе, когда средства на его создание были собраны, не принимая во внимание его коммерческую перспективность. С момента выхода в 1986 году критики обнаружили в этой истории множество смысловых слоев. Фильм стал единственным южноиндийским фильмом, вошедшим в список десяти лучших индийских фильмов по версии Британского института кино.
Amma Ariyan is a 1986 Malayalam language experimental film directed by avant garde filmmaker John Abraham. The story revolves around the incidents following the death of a young Naxalite, upon whose death his friends travel to the village where his mother lives to inform her of the death of her only son. Amma Ariyan is considered to be a complex movie and was one of the biggest experiments in Indian cinema when funds were raised to make a film without giving the slightest heed to its commercial viability. Since its release in 1986, critics have read several layers of meaning in its story. The film was the only South Indian film to feature on British Film Institute's Top 10 Indian Films list.
Сюжет
Готовясь к отъезду в Дели, Пурушан прощается с матерью, обещая регулярно писать ей. В малонаселённом лесном районе Вайанада на северо-востоке Кералы джип, в котором он ехал, останавливает полиция, чтобы перевезти тело, найденное висящим на дереве у дороги. Лицо умершего кажется Пурушану знакомым. Он становится беспокойным и охвачен патологическим желанием узнать личность погибшего. Вопреки желанию своей девушки, он отказывается от поездки в Дели и отправляется на поиски друзей, которые могут обладать какой-либо информацией. Пурушан встречается с друзьями-журналистами, врачами и, наконец, с ветераном, ласково называемым Балеттаном, который опознаёт умершего как коллегу-музыканта, сопровождавшего Сатьяджита, гитариста. Сатьяджит подтверждает, что погибший – его друг Хари, игравший на табла. Вместе они решают сообщить матери Хари, которая живёт в Кочине. Они отправляются в долгое и насыщенное событиями путешествие из северных гор Вайанада в южный портовый город Кочин. По пути из Кожикоде в Бейпур, Кодунгаллур, Триссур, Коттапурам, Випин и, наконец, в Форт-Кочи, их группа пополняется, встречая матерей, сыновей и родственников, знавших Хари: одни – как табла-игрока, другие – как Тони, джазового барабанщика, а третьи – как молчаливого политического активиста, жертву полицейского произвола и одиночку. Для некоторых он был наркоманом, топившим свою печаль и боль в музыке. Через их воспоминания постепенно раскрывается размытая личность Хари. Одноклассники помнят его интровертом, слабым и нерешительным. Коллеги-рабочие считают его стойким революционером, обладавшим сильным сопротивлением и волей. Но что же пошло не так? Колониальное прошлое этих мест, то, что было у нас отнято и что оставлено, народные протесты и восстания, свидетелями которых был регион, их герои и жертвы – всё это вплетено в повествование в виде информации и критики. Сообщая матери о Хари, его друзьях и их матерях во время своего путешествия на юг, Джон также реконструирует историю края через серию классовых столкновений, студенческих протестов и конфликтов профсоюзов, произошедших в регионе, через который проехал Пурушан. Начиная с агитации студентов-медиков против коммерциализации медицинского образования, до короткого разговора с Каруппусами, несчастным, потерявшим обе ноги в борьбе шахтёров за достойную оплату и человеческое достоинство в Коттапураме, до острова Випин, где несколько рабочих (маздуров) погибли или потеряли зрение в результате трагедии, вызванной нелегальным алкоголем, до насильственного захвата гражданами запасов риса и сахара, скупленных беспринципными спекулянтами, и распределения их среди простых людей по справедливым ценам с возвратом денег торговцам, до инсценировки драки между членами двух враждующих профсоюзов на улице Маттанчерри в Форт-Кочи, где погибли четверо рыбаков, а также нападения на лидеров рабочего класса во время фальшивой полицейской операции, до сорвавшейся забастовки рабочих в знак солидарности с уволенными женщинами-работницами в Форт-Кочи – это лишь некоторые из множества народных протестов и борьбы, о которых Пурушан с глубокой обеспокоенностью и сочувствием рассказывает в длинном письме своей матери. Пока Пурушан и его группа ждут, когда мать Хари выйдет из церкви после крещения, они анализируют своё прошлое, отмечая возникающую дискуссию о романтических иллюзиях и трагических неудачах экстремистского движения. Когда мать Хари наконец появляется перед молодёжной общиной, она спрашивает: «Самоубийство, верно?» Фильм заканчивается тем, что мать Пурушана наблюдает, как мать Хари вытирает слёзы.
Производство
Инциденты, приведшие к созданию фильма «Амма Ариан», впечатляют. Группа молодых друзей Джона Абрахама, стремившихся сделать из него «народный фильм», образовала Одесский коллектив с целью производства и показа качественного кино при активном участии широкой публики, без вмешательства рыночных сил. Они собирали средства на фильм, путешествуя по деревням и домам, играя на барабанах, пели и разыгрывали небольшие сценки и короткие пьесы на улицах, прося пожертвования для «народного кино». Им удалось собрать необходимую сумму для производства фильма. Это был первый фильм Одесского коллектива и последний фильм Джона Абрахама. «Амма Ариан» перевернул все представления о кинопроизводстве. Фильм снят в документальной манере. В рамках техники сочетания фактов и вымысла, режиссер запечатлел множество реальных левых политических забастовок, проходивших в Керале в то время.
Великая Мать не одна, а много.
Как и во всех примитивных культурах, способных преодолевать противоречия веры, в Керале радикализм неразрывно связан с культом Матери. Богиню-Мать почитают в различных ипостасях – как Деви, Бхагавати, Парвати и Кали, все они являются альтернативными формами Дурги, супруги Господа Шивы и воплощением энергии и разрушения. Традиционное матрилинейное родство, тонко показанное в сцене, где мать и невеста сына сушат мокрую ткань на солнце, указывает на сильное влияние Пуршушана (Мужчины) в определении его личного радикализма. Мужчина (Пурушан), стремящийся к изначальному утешению в женщине (Природе) через выражение своей внутренней сущности, становится ключевым элементом повествования Джона. Джон пытается осмыслить самоубийство, когда маленький мальчик спрашивает: "Папа, что такое самоубийство?" И Пуршушан неуклюже пытается объяснить, но терпит неудачу.
Две матери в фильме – индуистка и мусульманка – задают вопрос себе и зрителям: "Почему эти молодые люди совершают самоубийства?". Глядя на их лица, мы понимаем, что Джон рассказывает не историю одной матери и одного сына, а историю многих матерей и многих сыновей, а также трагедию целой эпохи в социально-политической и культурной истории Кералы. Подобно Гхатаку, для Джона образ матери – это самая яркая и объединяющая сила в Природе, связывающая людей с разной чувствительностью. Путешествие его главного героя начинается и заканчивается одной и той же верой.
Одинокая в толпе
По мере развития сюжета и того, как Пурушан осмысливает свою жизнь, предаваясь воспоминаниям о неразрывной связи с матерью и возлюбленной – они всегда предстают в его сознании как единое целое – он все больше отдаляется от группы и их идеологии (если таковая имеется). Отчуждение достигает предела к концу фильма, когда перед нами предстает поразительный образ: он лежит один в цветочном ложе под деревом, а камера запечатлевает его лицо так, что оно напоминает безжизненное лицо Хари в морге. Полное отождествление с Хари помогает ему примириться с самим собой и с обеими матерями.
Путешествие
Весь фильм выстроен как "путешествие" – жизненный путь Путрушана. Он отправляется в путь с намерением добраться на север (в Дели), но после встречи со "смертью" меняет направление и движется на юг, от лесов Вайанада в Северной Керале до Форт-Кочи, портового города, пересекая практически весь Малабар – край с давними традициями политической активности и народных движений в Керале. Несмотря на то, что Джон родом из Коттаяма, расположенного южнее, он, казалось, прекрасно разбирался в политической и культурной истории этого региона. Фильм – убедительное тому подтверждение.
История классовой борьбы
В то время как Джон рассказывает матери о Хари, его друзьях и их матерях во время своего путешествия на юг, он одновременно воссоздает историю этих земель, перечисляя череду классовых столкновений, студенческих протестов и конфликтов профсоюзов, произошедших в регионе, по которому прошел Пурушан. От агитации студентов-медиков против коммерциализации медицинского образования – проблемы, актуальной и по сей день, – до короткого разговора с Каруппусвами, несчастной жертвой, потерявшей обе ноги в борьбе шахтеров за достойную оплату труда и человеческое достоинство в Коттапураме, до острова Вайпин, где несколько рабочих (маздуров) погибли или лишились зрения в результате трагедии, вызванной нелегальным самогоноварением, до силового захвата группой граждан риса и сахара, спекулируемых беспринципными торговцами, с последующим распределением продуктов среди населения по справедливым ценам и возвратом вырученных средств торговцам, до спровоцированной драки между двумя враждующими профсоюзами на улице Маттанчерри в Форт-Кочи, где погибли четверо рыбаков и были убиты лидеры рабочего класса в результате подстроенной полицейской операции, до сорвавшейся забастовки рабочих завода в знак солидарности с уволенными работницами в Форт-Кочи… – это лишь некоторые из многочисленных примеров народных протестов и борьбы, о которых Пурушан с глубокой тревогой и сочувствием рассказывает в длинном письме своей матери.
Интерпретация метафор
Метафоры, используемые Джоном в фильме "Амма Арийан", сильны, но зачастую туманны. Мёртвое тело, которое Пуршуан увидел случайно и которое впоследствии объединяет единомышленников, формируя толпу, требует интерпретации. Другая, и, возможно, самая важная метафора, нуждающаяся в осмыслении – это образ "Матери". Хотя на протяжении всего фильма каждый присоединяется к толпе после уведомления своей матери, в фильме выделяются две матери. Фильм разворачивается как письмо матери Пуршуана, которая провожает сына, прося его писать ей, где бы он ни находился. Другая мать – мать Хари, совершившего самоубийство – является конечной целью толпы. Одна из матерей с тревогой ждёт вестей о пути сына в трудные времена, другая предвидит самоубийство сына, а большинство матерей обеспокоены тем, что молодёжь того времени поддаётся искушению покончить с собой. Фильм Джона начинается с материнского желания узнать о сыне и заканчивается тем, что рушатся мечты другой матери о сыне. И толпа, собравшаяся с миссией сообщить матери Хари о его смерти, также требует интерпретации.