Беннетт Бин: Американский керамист и скульптор

Введение

Американский художник-керамик Беннетт Бин (родился 25 марта 1941 года) – американский художник-керамик. Хотя его чаще всего описывают как керамиста, работающего в мастерской, некоторые считают его скульптором и живописцем, использующим в качестве основного материала керамику. Бин проживает в Фрелингуйзен-Тауншип, штат Нью-Джерси. Бин наиболее известен своими белыми фаянсовыми сосудами, обожженными в яме, особенно коллекционными, нефункциональными чашами и чайниками. Его керамические работы часто асимметричны, не предназначены для практического использования и выглядят текучими.

Ранние годы и образование

Бин родился в Цинциннати, штат Огайо, 25 марта 1941 года. Его отец, врач, служил в армии во время его рождения, а в 1949 году стал заведующим кафедрой внутренних болезней в Государственном университете Айовы (прежнее название Университета Айовы). С тех пор Бин вырос в Айова-Сити, штат Айова. Он поступил в колледж Гриннелл в Гриннелле, штат Айова, но перевёлся в Университет Айовы для продолжения художественного образования. В Университете Айовы Бин изучал как рисунок, так и живопись, но его увлекло керамическое искусство, соблазнила техника гончарного круга и привлёк преподавательский состав керамического факультета. В 1963 году он получил степень бакалавра искусств в Университете Айовы. После семестра обучения в аспирантуре в Университете Вашингтона, где также училась Патти Варашина, Бин переехал в Калифорнию, чтобы продолжить художественное образование в Высшей школе Клермонта, где он учился у художника Пола Солднера. В 1966 году он получил степень магистра изобразительных искусств. Бин также встретил и женился на своей сокурснице из Клермонта (изучавшей философию), Кэти Бао. После окончания учёбы Бин получил должность преподавателя керамики в колледже Вагнера на Статен-Айленде в Нью-Йорке, где он проработал до 1979 года.

Работа

В колледже Вагнера Бин попробовал себя в минималистической скульптуре, используя акриловое стекло и литой акрил. Музей американского искусства Уитни приобрел одну из его минималистических скульптур в 1967 году и включил его в свою биеннале в следующем году. Несмотря на этот успех, Бин вновь сосредоточился на керамических сосудах. Независимый художник-керамист с 1979 года, Бин был художником-резидентом в Artpark в Льюистоне, штат Нью-Йорк, в 1980 году, а также в Центре искусств Сан-Вэлли в Индиане в 1981 году. В 1980 году он получил стипендию Национального фонда искусств. Позже он преподавал в Школе ремесел Пенленда в Северной Каролине. Хотя он работал и в других техниках и формах, Бин добился значительного успеха со своими мисками, обожженными в яме. В середине 1960-х годов Бин разработал стиль гончарного дела для изготовления мисок и другой керамики, вдохновленный японским искусством. Как и другие гончары того времени, Бин в основном изготавливал простую керамику, используя минимальное декорирование поверхности, за исключением спонтанных следов, характерных для техники обжига в яме. Со временем его формы и оформление поверхности стали более сложными, хотя он продолжал работать в традиции сосуда. Например, он разработал множество техник декорирования керамики после обжига. С 1983 года он обычно наносит на внутреннюю поверхность мисок сусальное золото 24 карата. Аналогично, с 1982 года он использует акриловые краски и различные глазури для создания масштабных абстрактных композиций на внешней поверхности. С середины 1990-х годов он обычно выставляет свои миски попарно или группами по три, часто рисуя на них, чтобы создать ощущение непрерывности между отдельными, самостоятельными объектами. Он также работал с другими формами керамики и выходил за рамки керамики, создавая дизайн различных художественных объектов, включая постаменты, ковры и садовый инвентарь. На творчество Бина повлияли японская керамика, керамика коренных американцев, английская керамика в традиции Бернарда Лича и современная американская керамика, включая работы Джорджа Ора. Работы Бина представлены в постоянных коллекциях многих музеев, включая Музей изящных искусств Бостона в Массачусетсе, Филадельфийский музей искусств в Пенсильвании, Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Ньюарка в Ньюарке, штат Нью-Джерси, Государственный музей Нью-Джерси в Трентоне, штат Нью-Джерси, Музей искусств Дж.Б. Спида в Луисвилле, штат Кентукки, и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

At Wagner College, Bean tried his hand at minimalist sculpture, using acrylic glass and cast acrylic. The Whitney Museum of American Art bought one of his minimalist sculptures in 1967 and included him in its Biennial the following year. Despite this success, Bean refocused his work on ceramic vessels. An independent studio artist since 1979, Bean has served as an artist in residence at Artpark in Lewiston, New York, in 1980, as well as at the Sun Valley Center for the Arts in Indiana in 1981. In 1980, he received a National Endowment for the Arts fellowship. Later, he served on the faculty at the Penland School of Crafts in North Carolina. Although he has worked in other media and other forms, Bean gained considerable success with his pit fired earthenware bowls. In the mid 1960s, Bean developed a Japanese influenced style for throwing bowls and other pottery. Like other potters of that era, Bean primarily threw simple pottery using little surface design other than the spontaneous markings characteristic of the pit firing technique. Over time, his forms and surface decoration have become more complex, although he has continued to work within the vessel tradition. For example, he has developed numerous post firing techniques for decorating the pottery. Since 1983, he has typically applied 24 carat gold leaf to the bowls' interiors. Similarly, since 1982 he has used acrylic paints as well as various glazes to apply extensive abstract designs to their exteriors. Since the mid 1990s he has typically arranged his bowls in pairs or trios, often painting across them to create the appearance of continuity among separate, independent objects. He has also worked in other ceramic forms and has ventured outside of ceramics to design various other art objects, including pedestals, rugs, and garden tools. Bean's influences have included Japanese pottery, Native American pottery, English pottery in the tradition of Bernard Leach, and modern American pottery, including the work of George Ohr. Bean's work appears in the permanent collections of many museums, including the Boston Museum of Fine Arts in Massachusetts, the Philadelphia Museum of Art in Pennsylvania, the Smithsonian Institution in Washington, D. C., the Newark Museum in Newark, New Jersey, the New Jersey State Museum in Trenton, New Jersey, the JB Speed Art Museum in Louisville, Kentucky and the Whitney Museum of American Art in New York City.

Дополнительные источники

Джеймс Юд, "Беннет Бин", American Craft, № 59, 6 (декабрь 1999 – январь 2000). Карен С. Чемберс, "Не просто красивая ваза", Ceramics: Art and Perception, № 29, сентябрь 1997. Майкл Монро, "Коллекция американского декоративно-прикладного искусства в Белом доме" (Abrams, 1995).