История и развитие Симфонического оркестра Хартфорда.

Введение

Хартфордский симфонический оркестр (HSO) — американский оркестр, расположенный в Хартфорде, штат Коннектикут.

Обзор

Оркестр ежегодно проводит более 100 концертов для аудитории, насчитывающей более 110 000 слушателей. Гартфордский симфонический оркестр посредством широкого спектра образовательных и общественных программ ежегодно охватывает более 22 000 человек в Хартфорде и близлежащих населенных пунктах. Симфонический оркестр Хартфорда поддерживается почти 4500 подписчиков и более 2000 жертвователей. Организация значительно укрепилась благодаря широкому уровню коммуникации и вовлечению музыкантов, что стало общенациональной моделью оркестрового управления. В настоящее время музыканты составляют 15% совета директоров и одну треть исполнительного комитета, а также входят во все основные комитеты совета директоров.

1930-е годы

Федеральное правительство учредило Федеральную корпорацию по оказанию чрезвычайной помощи, которая включала программу поддержки музыкантов, испытывавших трудности во время экономической депрессии. Музыкант-любитель и предприниматель Фрэнсис Гудвин II, которого сегодня считают «отцом Гартфордской симфонии», воспользовался возможностью принести оркестровую музыку в город Хартфорд. Его федеральная «Заявка на оркестр» была одобрена, что привело к созданию Гартфордского симфонического оркестра, тогда известного как «Гражданский симфонический оркестр Хартфорда». Созданный как общественная служба, оркестр давал два бесплатных концерта в неделю, а музыканты репетировали ежедневно, получая еженедельную зарплату в 21 доллар. Гражданский симфонический оркестр Хартфорда дал свой первый концерт 20 ноября 1934 года под руководством музыкального директора Анджело Коннильоне в средней школе West Middle School в Хартфорде. Хотя этот первый концерт не собрал большую аудиторию, он в целом был признан многообещающим началом для будущего оркестра. В 1935 году Федеральное правительство расформировало Федеральную корпорацию по оказанию чрезвычайной помощи и вместо этого запустило более масштабную программу под названием Федеральный музыкальный проект (FMP). Этот проект являлся подразделением Управления общественных работ (WPA) в рамках «Нового курса». Многие оркестры в Соединенных Штатах появились благодаря финансированию этого проекта. Для Гартфордского симфонического оркестра участие в Федеральном музыкальном проекте означало возможность выплачивать музыкантам более высокую заработную плату и взимать умеренную плату за вход – 25 центов. В 1936 году Жак Гордон сменил Анджело Коннильоне на посту дирижера и музыкального руководителя, и название оркестра официально изменилось на «Гартфордский симфонический оркестр». Концертный репертуар Симфонического оркестра расширился, включив в себя выступления в The Bushnell, а также на общественных площадках в Коннектикуте, Массачусетсе и Род-Айленде. Однако в следующем году WPA изменила свою политику, запретив оркестрам взимать плату за вход. Тем не менее, Гартфордский симфонический оркестр продолжал получать доход, хитроумно взимая с каждого посетителя 10 центов за аренду места на летних концертах. В начале летнего концерта в том году Фрэнсис Гудвин получил телеграмму, в которой сообщалось об изменении политики Федерального музыкального проекта и о том, что Гартфордский симфонический оркестр должен будет покрывать половину своих расходов, иначе он лишится федерального финансирования. В панике, мистер Гудвин встал во время антракта и обратился к публике с просьбой о финансовой поддержке. Была передана коробка для пожертвований, и к концу концерта было собрано 1200 долларов. На следующий день пожертвования продолжали поступать, спасая оркестр от финансовой катастрофы и укрепляя прочную связь между Гартфордским симфоническим оркестром и общиной Хартфорда. Ранее FMP всегда определяла, какие приглашенные артисты и дирижеры могут выступать. Стремясь к полному художественному контролю над оркестром, Гартфордский симфонический оркестр вышел из FMP в 1938 году, чтобы нанять дирижера Леона Барзина в качестве нового музыкального руководителя. Несмотря на слабое финансовое положение оркестра из-за отсутствия государственного финансирования, его четырехконцертный сезон стал самым выдающимся в истории оркестра, с участием всемирно известных солистов и высоким доходом от продажи билетов по цене 3 доллара за штуку. В стремлении поднять боевой дух населения, в следующем году город Хартфорд профинансировал пять успешных летних концертов под руководством приглашенного дирижера Джорджа Хека. В конце этой летней серии была разобрана открытая площадка в Bushnell Park, что ознаменовало окончание первого десятилетия истории Гартфордского симфонического оркестра.

The Federal government established the Federal Emergency Relief Corporation, which included a program to help struggling musicians through the economic depression. Amateur musician and businessman Francis Goodwin II, considered today to be the “Father of the Hartford Symphony,” seized the opportunity to bring orchestral music to the city of Hartford. His Federal “Orchestra Application” was accepted, resulting in the creation of the Hartford Symphony Orchestra, then known as the “Civic Symphony Orchestra of Hartford.” Created as a public service, the orchestra gave two free concerts per week, and the musicians rehearsed every day for a weekly salary of $21. The Civic Symphony Orchestra of Hartford performed its first concert on November 20, 1934, under music director Angelo Coniglione at West Middle School in Hartford. Although this first concert did not bring in a huge audience, it was generally considered to be a promising start to the orchestra’s future. The Federal government disbanded the Federal Emergency Relief Corporation in 1935 and instead began a larger program called the Federal Music Project (FMP). This project was a subdivision of the Works Progress Administration (WPA) of the New Deal. Many orchestras in the United States were born out of the funding from this project. To the Hartford Symphony, being a part of the Federal Music Project meant they could pay musicians higher wages and charge a moderate admission of 25¢. In 1936, Jacques Gordon replaced Angelo Coniglione as conductor and music director and the name of the orchestra officially changed to the “Hartford Symphony Orchestra.” The Symphony’s concerts schedule expanded with performances in The Bushnell, as well as public venues across Connecticut, Massachusetts, and Rhode Island. However, the next year the WPA changed its policies so that orchestras could not charge admission. However, the Hartford Symphony continued to bring in revenue by cleverly charging each patron 10¢ to rent a seat for summer concerts. At the first part of the summer concert that year, Francis Goodwin receives a telegram explaining that the Federal Music Project was changing its policies and that the Hartford Symphony would need to cover half of its own costs or it would lose all Federal funding. Panicked, Mr. Goodwin stood up at intermission and appealed to the audience for its financial support. A box was passed around, and by the end of the concert they had collected $1,200. The next day the contributions continued to roll in, saving the orchestra from financial disaster and initiating the strong connection between the Hartford Symphony and the Hartford community. In the past the FMP had always had dictated which guest artists and conductors would be allowed to perform. Looking for complete artistic control over the orchestra, the Hartford Symphony pulled out of the FMP in 1938 in order to hire conductor Leon Barzin as the new music director. Despite the Symphony’s poor financial status from a lack of government funding, the orchestra’s four concert season was the most illustrious the orchestra had ever seen; it featured world famous soloists and a high ticket revenue from $3 admission prices. In an effort to raise community spirits, the following year the City of Hartford funded five successful summer concerts with guest conductor George Heck at the podium. Bushnell Park’s outdoor bandshell was torn down at the end of this summer series, marking the end of the first decade of the Hartford Symphony’s history.

1940-е годы

С тех пор, как в 1938 году было принято решение отказаться от федерального финансирования, Гартфордский симфонический оркестр боролся за выживание. Член правления Фрэнсис Гудвин, считающийся «отцом Гартфордской симфонии», даже предоставил личный залог в размере 11 000 долларов для финансирования кредита оркестру. (Позже оркестр не смог вернуть кредит, и личный залог Гудвина был конфискован.) Несмотря на эти финансовые трудности, Гартфордский симфонический оркестр представил пять концертов в Бушнеле, в программу которых вошли только произведения Бетховена. Эти концерты собрали наибольшую аудиторию за всю шестилетнюю историю оркестра. Последний успешный концерт с программой из произведений Бетховена Гартфордский симфонический оркестр дал 14 мая 1941 года. К этому времени Вторая мировая война охватила Европу, и к осени 1941 года почти все музыканты оркестра ушли служить в вооруженные силы. С подорванными финансами и отсутствием музыкантов оркестр существовал лишь как юридическое лицо, и казалось маловероятным, что Коннектикут когда-либо снова услышит Гартфордскую симфонию. В последней попытке спасти оркестр Фрэнсис Гудвин в 1946 году сформировал новый совет директоров, состоящий из видных бизнесменов Хартфорда, включая Уилларда Б. Роджерса, комиссара Департамента экономического и общественного развития штата Коннектикут, который стал президентом совета директоров Гартфордской симфонии. В беспрецедентном шаге профсоюз музыкантов Хартфорда согласился выступать бесплатно в течение года, чтобы помочь оркестру снова встать на ноги. Это позволило Гартфордской симфонии использовать скромные оставшиеся средства для оплаты технических расходов. В 1947 году были приглашены два со-дирижера, работающие поочередно: Джордж Хек, декан нынешней Хартфордской консерватории, и Моше Паранов, декан школы Хартта. Первый концерт возрожденной Гартфордской симфонии состоялся 25 января 1948 года в Мортенсен-холле. Впервые зрители могли приобрести абонементы (6 долларов за места на четыре концерта в секциях «Оркестр» или «Передний балкон») или платить 1 доллар за посещение каждого концерта. Посещаемость была значительно выше, чем в прошлом, – на каждом концерте присутствовало более 1000 зрителей. Наблюдая за этой самоотверженной борьбой за возрождение Гартфордской симфонии, Страховая компания Travelers, совместно с радиостанцией WTIC FM, предложила щедрый подарок в размере 30 000 долларов, выплачиваемый в течение трех лет. После первого транша в 10 000 долларов в 1948 году HSO наконец-то смог открыть официальные административные офисы на первом этаже Старого Государственного дома и, что более важно, выплатить музыкантам оклад. В концертном сезоне 1949–1950 годов Гартфордская симфония расширила программу до шести концертов в Бушнеле вместо четырех. Кроме того, Артур Фидлер впервые дирижировал концертами «Гартфордская симфония Pops!» в The Bushnell и Trinity Field House, где зрители сидели за столиками в стиле кабаре, а студенты Trinity в белых халатах обслуживали их едой и напитками. В этом году отмечалось, что оркестр играл лучше, чем когда-либо прежде; казалось, что и музыканты, и зрители вновь заинтересованы в сохранении Гартфордской симфонии.

Ever since the decision was made to forgo Federal funding in 1938, the Hartford Symphony had been struggling to keep its doors open. Board member Francis Goodwin, considered to be the “Father of the Hartford Symphony,” even put up $11,000 in personal collateral to finance a loan for the Symphony. (The Symphony was later unable to pay back the loan, and Goodwin’s personal collateral was confiscated.) Despite this financial distress, the Hartford Symphony presented five concerts in the Bushnell which featured all Beethoven programming. These concerts marked the highest attendance the orchestra had experienced in its six year history. The Hartford Symphony played the last of its successful Beethoven concerts on May 14, 1941. By this time, World War II had swept through Europe, and by the fall of 1941 nearly all of the Hartford Symphony’s musicians had taken leave to join the armed forces. With crippled finances and no musicians, the orchestra only existed as a corporate entity and it did not seem likely that Connecticut would ever hear the Hartford Symphony again. In a final effort to save the Hartford Symphony, Francis Goodwin pulled together a new board of directors in 1946 composed of prominent Hartford businessmen, including Willard B. Rogers, the Commissioner of the Connecticut Department of Economic and Community Development, as President of the Hartford Symphony Board. In an unprecedented action, Hartford’s musicians’ union agreed to perform for free for one year in an effort to get the Symphony up and running again. The Hartford Symphony was then free to use what little funds they had to pay for technical costs. In 1947 they hired two alternating co conductors: George Heck, Dean of what is now the Hartford Conservatory, and Moshe Paranov, Dean of The Hartt School. The Hartford Symphony’s first concert back was held on January 25, 1948, in Mortensen Hall. For the first time, patrons could buy subscriptions ($6 for seats at four concerts in either the Orchestra or Front Balcony section) or pay $1 per concert for a seat in the rest of the house. The audiences were much larger than the Symphony had seen in the past, with more than 1,000 paid admissions at every concert. After observing this heartfelt struggle to revive the Hartford Symphony, Travelers Insurance Company, in conjunction with radio station WTIC FM, offered up a generous gift of $30,000 over the course of three years to the Hartford Symphony. After the first $10,000 installment in 1948, the HSO was finally able to open official administrative offices in the first floor of the Old State House, and, more importantly, was able to pay the musicians scale wages. The Hartford Symphony’s 1949 – 1950 concert season expanded to six concerts in the Bushnell instead of four. In addition, Arthur Fiedler guest conducted the first Hartford Symphony Pops! concerts at The Bushnell and the Trinity Field House, where audience members sat at cabaret style tables and were served food and drink by white coated Trinity Students. It was noted this year that the orchestra played better than ever before; it seemed that musicians and audience members alike had a renewed interest in keeping the Hartford Symphony in business.

1950-е годы

После финансового роста в 1940-х годах Хартфордский симфонический оркестр смог дать шесть традиционных концертов в The Bushnell с участием нескольких известных на национальном и международном уровне солистов, включая Уолтона Деккельмана (фортепиано), Белу Урбан (скрипка), Джозефа Де Паскуале (альт), Сеймура Бенстока (виолончель) и Синтию Отис (арфа). Оделл Шепард, бывший вице-губернатор штата Коннектикут, был даже приглашен для декламации в «Портрете Линкольна» Аарона Копленда. Симфония приняла решение о скорой замене Моше Паранова и Джорджа Хека на Фрица Малера в должности нового дирижера Хартфордского симфонического оркестра, с годовой зарплатой в 7500 долларов. Первоначально общественность была крайне недовольна решением о найме Фрица Малера; местные газеты подвергли критике оркестр за увольнение двух прежних дирижеров. 28 октября 1953 года Фриц Малер провел свой первый концерт с Хартфордским симфоническим оркестром, в программе которого главный виолончелист Бостонского симфонического оркестра Сэмюэл Мейс представил премьеру Концерта для виолончели Кабалевского. Несмотря на посещаемость концерта, пресса продолжала негативно отзываться о новом дирижере. Стремясь к расширению и процветанию Хартфордского симфонического оркестра, Малер разработал образовательные и просветительские программы. Он начал серию «Концертов для юношества» в The Bushnell и назначил миссис Рену Оппенгеймер директором по образованию. Она посещала местные начальные школы, демонстрируя инструменты и рекламируя «Концерты для юношества». Малер также основал «Малый симфонический оркестр Хартфорда» – уменьшенный состав, который давал выездные концерты в школе Avon Old Farms, школе Мисс Портер, школе Даффи и школе Верпланк. Малер привнес разнообразие в репертуар оркестра, включив в него «Александра Невского» Прокофьева, «Летучую мышь» И. Штрауса, программу, полностью посвященную Чайковскому, постановку «Шоу-бота», два поп-концерта и программу под названием «Театр в танце» с участием танцоров Хосе Лимона, где солировала Полин Коннер (жена Фрица Малера). В 1954 году Хартфордский симфонический оркестр исполнил американскую премьеру «Carmina Burana» Карла Орффа. После первого прослушивания зрители вскочили на ноги, осыпая исполнителей овациями, а местные газеты наполнились восторженными рецензиями. 27 марта 1957 года оркестр записал «Carmina Burana» на лейбле Vanguard. Фриц Малер продолжил работу над проектом записи Хартфордского симфонического оркестра на лейбле Vanguard, записав три новых альбома: «Реквием» Берлиоза, «Песнь о скорби» Густава Малера, «Три еврейских поэмы для оркестра» Блоха и «Вариации для оркестра и Фанфары для простого человека» Копленда.

After the financial growth of the 1940s, the Hartford Symphony was able to perform six traditional concerts in The Bushnell with several nationally and internationally renowned guest performers, including Walton Deckelman, piano; Bela Urban, violin; Joseph De Pasquale, viola; Seymour Benstock, cello; and Cynthia Otis, harp. Odell Shepard, a former Lieutenant Governor of Connecticut, was even invited to narrate Aaron Copland’s A Lincoln Portrait. The Symphony decided that Fritz Mahler would soon replace Moshe Paranov and George Heck as the new conductor of the Hartford Symphony, with a salary of $7,500 per year. At first, the public was very upset over the decision to hire Fritz Mahler; local newspapers slammed the Symphony for firing the two former Hartford Symphony conductors. On October 28, 1953 Fritz Mahler conducted his first concert with the Hartford Symphony in a program that featured the Boston Symphony’s principal cellist, Samuel Mayes, premiering Kabalevsky’s Concerto for Cello. Although the concert was well attended, there was still backlash from press about new conductor. Determined to see the Hartford Symphony expand and flourish, Mahler developed educational and outreach programs. He began his series of “Young People’s Concerts” at The Bushnell, and appointed Mrs. Rena Oppenheimer as Educational Director. She traveled to local grade schools to present instrument demonstrations and promote the “Young People’s Concerts.” Mahler also started the “Hartford Little Symphony” a reduced orchestra that would play run out concerts at Avon Old Farms School, Miss Porter’s School, the Duffy School, and the Verplank School. Mahler infused a sense of variety into the Symphony’s programming with performances of Prokofiev’s Alexander Nevsky, J. Strauss’ Die Fledermaus, an all Tchaikovsky program, a performance of “Show Boat,” two Pops! concerts, and a program entitled “Theater in the Dance,” featuring the José Limón Dancers with Pauline Koner (Mrs. Fritz Mahler) as a soloist. In 1954, the Hartford Symphony performed the American premiere of Carl Orff’s Carmina Burana. After hearing the piece for the first time, audiences jumped to their feet with standing ovations and the local papers overflowed with excellent reviews. On March 27, 1957 the Symphony recorded Carmina Burana on the Vanguard record label. Fritz Mahler continued the Hartford Symphony’s recording project with the Vanguard label, recording three new albums: Berlioz’s Requiem, Gustav Mahler’s Das Klagende Lied, and Bloch’s Three Jewish Poems for Orchestra and Copland’s Variations for Orchestra & Fanfare for the Common Man.

1960-е годы

Шестидесятые годы начались с общего чувства тревоги среди администрации Гартфордского симфонического оркестра из-за отсутствия роста оркестра в последние несколько лет. Недавно избранный президент Гартфордской симфонии Фрэнсис Гудвин, которого считают «Отцом Гартфордской симфонии», был полон решимости сделать Гартфордскую симфонию «по-настоящему великим оркестром», о котором он всегда мечтал. Хотя оркестр и получал местные награды за свои последние достижения, он еще не достиг того уровня, которого, по мнению Гудвина, мог бы достичь. Газеты The Hartford Times и Hartford Courant дали сдержанные отзывы об открывающих концертах сезона 1961–62 годов; всё больше людей стали подписываться на концертную серию Бушнелла вместо концертов Симфонического оркестра, полагая, что выступления Гартфордского симфонического оркестра были посредственными в сравнении. Гудвин, настаивая на том, что они смогут предложить более качественную программу при наличии дополнительных средств, инициировал новую кампанию по сбору средств под руководством бывшего президента оркестра Альберта Холланда. Кампания имела большой успех: оркестру удалось собрать 100 000 долларов за один год. Несмотря на то, что публика была в восторге от всего, что музыкальный руководитель Фриц Малер сделал для оркестра, в администрации и среди музыкантов сложилось общее мнение, что Малер больше не подходит для HSO. Малер постоянно ездил за границу для дирижирования зарубежными оркестрами и, казалось, утратил интерес к развитию Симфонии. Когда стало очевидно, что совет директоров хочет нанять нового дирижера, общественность была возмущена. Несмотря на растущую полемику вокруг отстранения Малера, Гудвин и совет директоров объявили о своем намерении нанять нового музыкального руководителя – человека, играющего на музыкальном инструменте, нанимающего местных музыкантов и, что самое главное, готового заниматься всеми организационными деталями оркестра. После масштабного национального поиска они выбрали Артура Винограда, основателя виолончельного квартета имени Джульярда, на должность нового музыкального директора Симфонии. Под руководством Винограда Симфония вышла на новый уровень. Концерты сезона 1965–66 годов проходили с аншлагом, а количество подписчиков увеличилось на 15%, превзойдя продажи подписок Бушнелла. В рамках общенациональной программы «Ford Challenge Grant» для организаций исполнительских искусств компания Ford присудила Гартфордскому симфоническому оркестру грант в размере 1 350 000 долларов в 1966 году. Компания Ford рассматривала Гартфордский симфонический оркестр как образцовый местный оркестр с «особым потенциалом» и «видением и реализмом, проявленными в планах на предстоящие десятилетия». Разумеется, этот подарок открыл перед оркестром новые горизонты финансового благополучия. В 1967 году Гартфордский симфонический оркестр был приглашен выступить в Нью-Йорке в Линкольн-центре и Карнеги-холле. После одного из выступлений в Карнеги-холле журнал The New Yorker опубликовал следующий отзыв о Гартфордской симфонии: «[Гартфордская симфония] уступает в изысканности, тоне и во всем, что делает симфонический оркестр великим, лишь знаменитой четверке из Бостона, Нью-Йорка, Филадельфии и Кливленда. Я был поражен качеством этого ансамбля под руководством Артура Винограда, который, несомненно, является очень [талантливым] наставником профессиональных музыкантов. Интонация оркестра безупречна, а его звучание – соответственно, ярким. Высокий уровень исполнения в тот вечер доставлял постоянное удовольствие».

The sixties opened with a general sense of uneasiness amongst the Hartford Symphony administration over the symphony’s lack of growth in the past few years. Newly elected Hartford Symphony President Francis Goodwin, who is considered to be the “Father of the Hartford Symphony,” was determined to make the Hartford Symphony the “really great orchestra” he had always dreamed it could be. Although the Symphony had received local accolades for its recent accomplishments, it had not yet reached the status Goodwin felt it could achieve. The Hartford Times and Hartford Courant gave mediocre reviews to the Symphony’s opening concerts of the 1961–62 season; more people began to subscribe to the Bushnell’s concert series instead of the Symphony’s because they believed the Hartford Symphony’s performances were mediocre in comparison. Insisting that they would be able to provide better programming if more funds were available, Goodwin initiated a new fundraising campaign, headed by former Symphony president Albert Holland. The campaign was a great success: the Orchestra raised $100,000 in one year. Although the public was enamored with everything Music Director Fritz Mahler had done for the Symphony, the general consensus within the administration and musicians was that Mahler was no longer a good fit for the HSO. Mahler was constantly traveling overseas to conduct foreign orchestras and seemed no longer committed to the growth of the Symphony. When it became apparent that the board wanted to hire a new conductor, the public was outraged. Despite growing controversy over removing Mahler, Goodwin and the board announced that they wanted to hire a new Music Director someone who played an instrument, who would hire local players, and, most importantly, who would commit themselves to the nitty gritty business details of the orchestra. After conducting a wide sweeping national search, they picked Arthur Winograd, the founding cellist of the Juilliard Quartet, to be the Symphony’s new music director. The Symphony rose to a new level under Winograd. Concerts for the 1965–66 season were packed and the Symphony saw a 15% increase in subscriptions, surpassing the Bushnell’s subscription sales. As part of the national “Ford Challenge Grant” program for performing arts organizations, the Ford Company awarded the Hartford Symphony a grant of $1,350,000 in 1966. Ford saw the Hartford Symphony as an exemplary local orchestra, with “special potential” and “qualities of vision and realism shown by plans for the coming decades.” Needless to say, this gift launched the Symphony into uncharted financial success. In 1967, the Hartford Symphony Orchestra was invited to perform in New York City at Lincoln Center and Carnegie Hall. The New Yorker published the following review of the Hartford Symphony after one of their performances in Carnegie Hall: “[The Hartford Symphony is] exceeded in refinement, tone, and everything else that makes a great symphony orchestra only by the big four of Boston, New York, Philadelphia, and Cleveland I was amazed by the quality of this ensemble under the baton of Arthur Winograd, who must be a very [gifted] trainer of professional musicians. The orchestra’s intonation is excellent and its tone correspondingly luminous the high level of performance that evening was a constant delight.”

1970-е годы

Несмотря на фантастические успехи 1960-х годов, Хартфордский симфонический оркестр был включен New York Times в список двенадцати американских оркестров, находящихся в серьезной финансовой опасности. В 1960-е годы HSO демонстрировал высокие продажи билетов и получал щедрые пожертвования, однако операционные расходы были велики, и финансовый крах вновь стал неизбежным. Грант Ford Challenge Grant, полученный HSO десять лет назад, предусматривал, что оркестр должен самостоятельно собрать один миллион долларов, чтобы Ford выделил обещанную премию в размере 1 350 000 долларов. К концу 1971 года симфонии не хватало 140 000 долларов до необходимого миллиона, хотя средства от премии Ford уже были учтены в будущих бюджетах. В самый последний момент сторонники оркестра, Фрэнсис Гудвин и Гарри Робинсон, каждый пожертвовал 70 000 долларов, что позволило HSO достичь цели и продолжить предоставлять городу Хартфорд классическую музыку. Впервые обретя финансовую стабильность, Хартфордский симфонический оркестр расширил свою образовательную программу, включив в нее четыре «Концерта для юных слушателей» в Бушнеле, «Серию концертов юниорского симфонического оркестра» для учеников средней школы и серию концертов в Коннектикутском колледже. В эти годы на сцену выходили самые знаменитые солисты мира, такие как Бенни Гудман, Митч Миллер, Исаак Стерн, Леон Флейшер, молодой Андре Уоттс, Ицхак Перлман, Ван Клиберн, Элла Фицджеральд и 19-летний Йо-Йо Ма. В 1976 году оркестр представил специальную юбилейную серию, посвященную двухсотлетию США, в программу каждого концерта была включена популярная и совершенно новая американская музыка. В этом же году ушел из жизни Фрэнсис Гудвин, посвятивший всю свою жизнь созданию и поддержанию Хартфордского симфонического оркестра. В октябре 1978 года музыканты объявили забастовку в знак протеста против сокращения количества концертов и репетиционных часов. Забастовка продолжалась десять дней и завершилась в конце октября. В 1979 году оркестр пригласил Ричарда Хеймана дирижировать серией Pops! на площадке Jai alai Fronton в Хартфорде. С назначением Хеймана серия Pops! приобрела новое, инновационное звучание, включив в себя элементы рок-н-ролла, современного джаза и международной музыки.

Despite the fantastic successes of the 1960s, the Hartford Symphony was listed by the New York Times as one of 12 American orchestras in serious financial “danger.” The HSO had experienced great ticket sales and generous donations during the 1960s, but operating costs were high and financial failure was imminent once again. The Ford Challenge Grant which had been awarded to the HSO ten years prior stipulated that the HSO needed to raise one million dollars on their own in order for Ford to donate the $1,350,000 award. At the end of 1971, the Symphony was $140,000 short of the one million dollar requirement, even though Ford’s award money had been built into future budgets. At the last minute, Symphony supporters Francis Goodwin and Harry Robinson each donated $70,000 to the HSO, allowing the orchestra to meet its goal and continue to provide classical music to the City of Hartford. Financially steady for the first time, the Hartford Symphony expanded their educational series to include four “Young People’s Concerts” in the Bushnell, a “Junior Symphony Series” for junior high students, and a concert series at Connecticut College. These years also brought in the world’s most celebrated soloists, including Benny Goodman, Mitch Miller, Isaac Stern, Leon Fleisher, a young André Watts, Itzhak Perlman, Van Cliburn, Ella Fitzgerald, and a 19 year old Yo Yo Ma. In 1976, the Symphony presented a special Bicentennial series, featuring popular and brand new American music on every program. This year also marked the passing of Francis Goodwin, who truly had devoted his life to creating and sustaining the Hartford Symphony. In October 1978, the musicians went on strike, protesting the reductions of concerts and rehearsal hours. The strike lasted ten days, and ended in late October. In 1979, the Symphony hired Richard Hayman to conduct the Pops! Series at the Jai alai Fronton in Hartford. With Hayman’s appointment came new, innovative Pops! programming, including the incorporation of rock ‘n roll, modern jazz, and international music into the series.

1980-е годы

Симфония Хартфорда продолжала привлекать лучших гостевых солистов со всего мира, включая Андре Уоттса (фортепиано), Ричарда Столцмана (кларнет), Жан-Пьера Рампаля (флейта), Ицхака Перлмана (скрипка), Эммануэля Акса (фортепиано) и Тони Беннетта. На протяжении восьмидесятых годов Симфония расширялась и создавала новые оригинальные концертные серии, начав с фестиваля Бетховена, “Симфония на льду” и “Весна, с любовью”. После 20 лет руководства Симфонией, музыкальный директор Артур Виноград объявил о завершении своей деятельности. После года впечатляющих исполнений произведений Де Фальи, Бартока, Шостаковича и Берлиоза, а также участия выдающихся приглашенных артистов, включая виолончелиста Мстислава Ростроповича, Виноград передал свою дирижерскую палочку. Пока поисковый комитет искал нового дирижера по всей стране, сезон 1985 года продолжился серией выступлений с приглашенными дирижерами, среди которых был Майкл Ланкестер – энергичный британский дирижер, ассистент дирижера Питтсбургского симфонического оркестра. Ланкестер произвел сильное впечатление на Симфонию и публику, и в следующем году был назначен новым музыкальным директором Симфонии Хартфорда. Ланкестер пригласил новую волну интересных солистов и предложил смелую программу, включая пианиста Горацио Гутьерреса и 13-летнего скрипача Мидори, а также произведения Бриттена, Айвса, Рорэма и Харбисона. Этот сезон был масштабнее прежних, с программами классической и популярной музыки, новыми сериями “Открытие” и “Музыка в пути”, а также концертами в местных школах. Чтобы обеспечить проведение всех этих новых концертов, музыканты ратифицировали новый контракт, предусматривающий 21 штатного музыканта “основного состава”, получающего зарплату вместо оплаты за каждое выступление. Ланкестер установил новый стандарт репертуара, сочетая современную авангардную музыку композиторов, таких как Мартину, Уолтон и Колб, с более традиционными произведениями, включая Реквием Верди. Продажи билетов были впечатляющими, и Симфония продолжала расти. Хотя публика Симфонии была рада увеличению количества концертов, музыканты были вынуждены играть больше, чем когда-либо прежде. Многие музыканты “основного состава” получили травмы во время выступлений, а также возникали неясности в отношении оплаты труда между членами оркестра. Все выступления были приостановлены из-за 11-недельного тупика в переговорах; в конце года Симфония Хартфорда наконец заключила новые контракты, предусматривающие более разумный рабочий график. 18 января 1989 года Симфония Хартфорда вновь открыла свои двери. После этого казалось, что жажда Хартфорда к классической музыке неутолима. В этом году Симфония запустила пять новых серий: “Классические беседы”, “Симфоникидс” – школьные концерты, “Семейные концерты”, полностью распроданную серию в местных церквях под названием “Музыка в готическом пространстве” и совершенно новую серию летних концертов.

The Hartford Symphony continued to bring in the finest guest soloists from around the world, including Andre Watts, piano; Richard Stoltzman, clarinet; Jean Pierre Rampal, flute; Itzhak Perlman, violin; Emmanuel Ax, piano; and Tony Bennett. Throughout the eighties, the Symphony would expand and create original new concert series, starting these first couple of years with a Beethoven Festival, “Symphony on Ice,” and “Spring, con Amore.”

After leading the HSO for 20 years, Music Director Arthur Winograd announced that this would be his final season. After a year of stunning performances of works by De Falla, Bartók, Shostakovich, and Berlioz, and incredible guest artists including cellist Mstislav Rostropovich, Winograd handed off his baton. As a search committee combed the country for the new conductor, the 1985 season continued on with a series of guest conductors, including Michael Lankester, an exciting British conductor who was associate conductor of the Pittsburgh Symphony. Lankester thoroughly impressed the Symphony and the public; the next year he was appointed as the new music director of the HSO. Lankester brought in a new wave of interesting guest artists and adventurous programming, including pianist Horatio Guttierez and 13 year old violinist Midori, as well as performances of works by Britten, Ives, Rorem, and Harbison. This season was bigger than ever, with Classical and Pops! programs, a new “Discovery” and “Music to Go” series, and community concerts at local high schools. In order to accommodate all these new concerts, the musicians ratified a new contract allowing for 21 full time “core” musicians who were paid a salary instead of per service. Lankester set a new programming standard, pairing modern, avant garde music by composers like Martinu, Walton, and Kolb with more traditional works, including Verdi’s Requiem. Ticket sales were outstanding, and the Symphony continued to grow. Although the Symphony’s audiences were thrilled with the increase in concerts, the musicians were being pushed to play more than they ever had before. Many of the “core” musicians had experienced performance injuries, and there were ambiguities with pay rates between orchestra members. All performances came to a grinding halt during an 11 week impasse; at the end of the year the HSO finally negotiated new contracts where the work schedule became much more reasonable. The Hartford Symphony opened its doors once again on January 18, 1989. After that, it seemed that Hartford’s thirst for classical music could not be quenched. This year the Symphony started five new series: “Classical Conversations,” “Symphonikids” in school concerts, Family concerts, a completely sold out series in local churches called “Music in a Gothic Space,” and a brand new set of summer concerts.

1990-е годы

Музыкальный директор Гартфордской симфонии Майкл Ланкестер продолжил расширять присутствие оркестра в сообществе Хартфорда, начав серию «Классические беседы», программу, призванную помочь зрителям HSO лучше узнать личную жизнь их любимых композиторов. Ланкестер расширил Концерты для семьи и детей, даже сам написав большую часть музыки для этих программ. С момента переговоров о контракте 1988 года между музыкантами и администрацией сохранялась напряженность, и в 1991 году проблемы достигли апогея. В результате спора о контракте оркестр столкнулся с тупиком, и симфоническому оркестру пришлось отменить сезон 1991–92 годов. Спустя четырнадцать месяцев был достигнут компромисс, и HSO вернулся к работе. После отмены сезона 1991–92 годов количество новых подписок было низким, а перспективы сезона 1992–93 годов выглядели неопределенными. Перед лицом этой проблемы HSO проявил изобретательность, а не впал в уныние. Благодаря реструктуризации бюджета и штата, а также большей инициативе со стороны музыкантов, оркестр преодолел трудности и сохранил музыку в Хартфорде. Симфония открыла свой 50-й юбилейный сезон в 1993 году фанфарой, написанной маэстро Ланкестером. Там, где раньше царили напряженность и споры, теперь музыканты, совет директоров и административный персонал работали сообща, чтобы сохранить симфонию. Симфония инициировала новые усилия по сбору средств для расширения целевого капитала, увеличения количества подписок и балансировки бюджета. В этом году HSO начал новую серию камерных оркестров – «Signature Series».

В 1996 году HSO провел свой первый пробный сезон летней серии, Талькоттский горный музыкальный фестиваль. В 1997 году HSO наконец-то добился сбалансированного бюджета после финансовых и административных трудностей начала десятилетия. Это восстановление было обусловлено не только повышением эффективности маркетинга, но и устойчивым ростом художественного качества оркестра, сбалансированной программой, повышенным вниманием к музыкальному и культурному образованию, а также свежим, умелым и профессиональным управлением. HSO открыл сезон 1997–98 годов концертом Masterworks с ораторией Стравинского «Царь Эдип», с участием масштабного хора и театральной постановки. В этом году в состав приглашенных артистов вошли пианисты Леон Флейшер и Гаррик Ольссон, виолончелист Ральф Киршбаум и актер Кристофер Пламмер. Майкл Ланкестер объявил в 1999 году о своем уходе из HSO. В честь выхода в отставку музыкального директора симфония пригласила на выступление некоторых из величайших артистов того времени, в том числе Йо-Йо Ма, Ефима Бронфмана, Марвина Хамлиша, Кшиштофа Пендерецкого, Уте Лемпер и Капитана Кенгуру. В конце этого неспокойного десятилетия симфония обратила взор в будущее и начала поиски нового лидера оркестра штата Коннектикут.

2000-е годы

В 2000 году HSO запустила масштабную инициативу, направленную на привлечение новой аудитории. Первый концерт HSO под названием “I Have a Dream” был посвящен жизни и наследию Мартина Лютера Кинга-младшего и назван в честь его знаменитой речи 1963 года “У меня есть мечта”. Кроме того, оркестр впервые был приглашен в турне с популярным тенором Андреа Бочелли; вместе они дали 15 концертов в городах Северной Америки. После трехлетнего поиска HSO объявила о назначении нового музыкального директора, Эдварда Камминга, который обратился к жителям Коннектикута со словами: “Ожидайте неожиданного”. Это назначение придало оркестру новый импульс, а свежая репертуарная политика привлекла огромную аудиторию. Вместе с этим произошла и смена подхода: Камминг хотел, чтобы HSO стал оркестром для жителей Большого Хартфорда, и репертуар должен был это отражать. Исходя из этого, оркестр приступил к реализации миссии по налаживанию связей с местным сообществом Хартфорда, начав с концерта в память о Мартине Лютере Кинге-младшем и нового Латиноамериканского музыкального фестиваля. Лига американских оркестров присудила Гартфордскому симфоническому оркестру премию ASCAP 2003 года за смелое программирование современной музыки. Hispanic Professional Network отметила “преданность HSO продвижению осведомленности об искусстве и культуре испаноязычного населения”. Кроме того, HSO вошла в число престижных оркестров, удостоенных двух особых наград: существенного финансирования от программы MetLife Foundation “Music for Life” и приглашения присоединиться к инициативе “Sustaining the American Orchestra”, организованной Центром Кеннеди и финансируемой SBC. HSO стал одним из трех оркестров в Северной Америке, отмеченных премией MetLife за 2004 год за выдающийся вклад в развитие общественной деятельности. Оркестр вновь отправился в турне с Андреа Бочелли и был удостоен премии Губернатора “в знак признания выдающихся художественных достижений и вклада в искусство штата Коннектикут”. В 2005 году HSO в третий раз совершил турне с Андреа Бочелли, продолжая укреплять национальную известность оркестра. За инновационное программирование в Коннектикуте компания Connecticut Natural Gas вручила оркестру премию за разнообразие. Всемирно известный виолончелист Йо-Йо Ма присоединился к Эдварду Каммингу и HSO на открывающем концерте сезона 2007–08 годов. После знаменательного года разнообразного репертуара Лига американских оркестров во второй раз за четыре года присудила HSO премию ASCAP за смелое программирование современной музыки. 65-й юбилейный сезон HSO ознаменовался исполнением всех симфоний Бетховена в камерном театре Belding при The Bushnell. В этом году также был зафиксирован самый успешный музыкальный фестиваль Talcott Mountain в истории HSO. В 2009 году Камминг объявил, что его последний сезон в качестве музыкального директора будет в 2010–11 годах; таким образом, начался двухлетний поиск нового музыкального директора.

The HSO launched a major community initiative in 2000 designed to reach new audiences with “I Have a Dream,” the HSO's first concert celebrating the life and legacy of Martin Luther King Jr., and named for his 1963 "I Have a Dream" speech. In addition, the orchestra was invited for the first time to tour with the popular tenor Andrea Bocelli; together they performed 15 concerts in cities across North America. After a three year search, the HSO announced the appointment of its new music director, Edward Cumming, who told Connecticut to “Expect the Unexpected.” This new appointment invigorated the orchestra, and fresh programming brought in huge crowds. With this change also came a change of attitude: Cumming wanted the HSO to be an orchestra for the people of Greater Hartford, and the programming should reflect this. With this in mind, the Symphony embarked on a mission to connect with the immediate community of Hartford, starting with a Martin Luther King Jr. Tribute concert and a new Latino Music Festival. The League of American Orchestras awarded the Hartford Symphony Orchestra the 2003 ASCAP award for Adventurous Programming of Contemporary Music. The Hispanic Professional Network recognized the HSO's "dedication to promote awareness of Hispanic arts and culture". In addition, the HSO joined a distinguished roster of orchestras to receive two special honors: major funding from MetLife Foundation's "Music for Life" program and an invitation to join the "Sustaining the American Orchestra" initiative organized by The Kennedy Center and funded by SBC. The HSO was one of three orchestras in North America to be honored with the 2004 MetLife Award for Excellence in Community Engagement. The Symphony went on tour once again with Andrea Bocelli, and was awarded the Governor's Arts Award "in recognition of remarkable artistic achievement and contributions to the arts in the state of Connecticut." In 2005, the HSO toured with Andrea Bocelli for a third time, continuing to bring the orchestra national acclaim. For its innovative programming at home in CT, the Connecticut Natural Gas presented the orchestra with its Diversity Award. World renowned cellist Yo Yo Ma joined Edward Cumming and the HSO for the opening concert of the 2007–08 season. After a landmark year of diverse programming, the League of American Orchestras awarded the HSO its ASCAP award for Adventurous Programming of Contemporary Music for the second time in four years. The HSO’s 65th Anniversary Season was marked by performances of all of Beethoven’s Symphonies, performed in The Bushnell’s intimate Belding Theater. This year also marked the HSO’s most successful Talcott Mountain Music Festival of all time. In 2009, Cumming announced that his final season as music director would be in 2010–11; thus began a two year music director search to find his replacement.

2010-е годы

С 2009 по 2011 год оркестр HSO проводил открытый и широко освещаемый поиск музыкального директора, в рамках которого в Хартфорд приехали шесть кандидатов из разных уголков страны, чтобы выступить с оркестром в качестве приглашенных дирижеров. Последняя из кандидаток произвела самое сильное впечатление и была принята на работу сразу после своего выступления с HSO. В январе 2011 года HSO объявил о назначении Каролин Куан, ранее работавшей в Сиэтлском симфоническом оркестре, на должность музыкального директора, начиная с сезона 2012 года. Она стала самым молодым и первым женщиной-дирижером, получившей это звание. Сезон 2011–12 года открылся бесплатным концертом под названием «Пикник в парке», в котором были представлены исполнители и репертуар, запланированные для дебютного сезона Куан. После этого HSO запустил ряд новых общественных инициатив, включая CityMusic – музыкальную программу для школьников после уроков, вдохновленную системой El Sistema, в Хартфорде. В 2012 году HSO получил грант от фонда Getty на запуск проекта «Музыканты заботятся», целью которого является улучшение качества жизни людей всех возрастов, чьи проблемы со здоровьем мешают им посещать традиционные музыкальные концерты, путем предоставления живых, интерактивных музыкальных впечатлений. Благодаря сочетанию доступных и инновационных программ, ориентированных на сообщество, посещаемость концертов HSO достигла десятилетнего максимума, привлекая новую и более молодую аудиторию. В 2014 году HSO заключил соглашение об управленческих услугах с Центром исполнительских искусств Бушнелла. В соответствии с этим соглашением HSO и The Bushnell остаются независимыми некоммерческими организациями со статусом 501(c)(3), при этом The Bushnell оказывает HSO исполнительную и административную поддержку.