Ленни Хейтон: Американский пианист, дирижёр и композитор.
Lennie Hayton
Леонард Хейтон: биография американского пианиста, композитора и дирижера (1908-1971). Ранние годы, увлечение классикой, фирменный капитанский головной убор.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский пианист, дирижер, композитор и аранжировщик (1908–1971)
American pianist, conductor, composer, and arranger (1908–1971)
Леонард Джордж Хейтон (14 февраля 1908 – 24 апреля 1971) – американский музыкант, композитор, дирижер и аранжировщик. Хейтон всегда носил капитанскую шляпу, небрежно надвинув её набок.
Leonard George Hayton (February 14, 1908 – April 24, 1971) was an American musician, composer, conductor and arranger. Hayton's trademark was a captain's hat, which he always wore at a rakish angle.
Ранние годы
Хейтон родился в Нью-Йорке в еврейской семье. Сын ресторатора на Манхэттене, он увлекся фортепиано в шестилетнем возрасте, проявляя необычный интерес к ранней классической музыке, которую слушал по нотам семейного пианино с автопроигрывателем. Хотя ни один из его родителей не был профессиональным музыкантом, оба были увлеченными слушателями концертов. Хейтон часто посещал концерты вместе с ними. Родители не одобряли "джаз", и Хейтон по-настоящему открыл его для себя только в шестнадцать лет. Он бросил среднюю школу, чтобы стать пианистом в оркестре отеля "Бродвей" под руководством Касса Хагена, своего друга детства.
Hayton was born in New York City to a Jewish family. The son of a Manhattan restaurateur, he developed a penchant for the piano when six years old, showing unusual interest in the early classics from the rolls of the family player piano. Although neither of his parents was a tutored musician, both were keen followers of the concert hall. Hayton attended many concerts with them. His parents disliked "Jazz", and it was not until Hayton was 16 that he really discovered it. He left high school to become pianist with the Broadway Hotel Orchestra of Cass Hagen, a boyhood friend.
Карьера
Играя в Park Central, Хейтон был услышан Полом Уайтменом и немедленно приглашён им в апреле 1928 года в качестве второго пианиста, исполняя партии фортепиано и челесты, а также работая аранжировщиком неполный рабочий день. В оркестре Пола Уайтмана он выступал с такими музыкантами, как Фрэнки Трумбауэр, Бикс Бейдербек, Ред Николс и Джо Венути. Он также подружился с Бингом Кросби, в то время участником The Rhythm Boys. В мае 1930 года Уайтмену пришлось сократить состав оркестра из-за падения посещаемости театров, вызванного экономическими проблемами и влиянием радио. Хейтон и Эдди Лэнг оказались среди десяти музыкантов, уволенных из группы. Затем Хейтон присоединился к оркестру Чарльза Превина, который еженедельно выступал в радиошоу Camel Pleasure Hour. Ему представилась возможность снова сотрудничать с Бингом Кросби, который к концу 1931 года добился огромного успеха на пластинках, радио и сцене. Начиная с апреля 1932 года, Кросби отправился в турне по театрам Paramount Publix, работая по всей стране и в конечном итоге прибыв в Голливуд, где должен был сняться в фильме "The Big Broadcast". В каждом городе он продолжал транслировать своё радиошоу, пока не достиг Западного побережья. Ленни Хейтон и Эдди Лэнг обеспечивали музыкальное сопровождение Кросби во время его театральных выступлений и радиопередач. В мае 1932 года в Чикаго Хейтон возглавил оркестр для своих первых записей с певцом. "Cabin in the Cotton", "Love Me Tonight" и "Some of These Days" стали хитами. В сентябре 1932 года Кросби вновь отправился в турне, а Хейтон сопровождал его в качестве пианиста. В Нью-Йорке 25 октября 1932 года Хейтон руководил оркестром во время записи одной из самых известных песен Бинга Кросби – "Brother, Can You Spare a Dime?", которая возглавила чарты того времени. В январе 1933 года Хейтон стал музыкальным руководителем радиосериала Chesterfield "Music That Satisfies", в котором также участвовал Кросби, и сериал просуществовал 13 недель. Сотрудничество Хейтона с Бингом Кросби продолжалось, и он был назначен музыкальным руководителем фильма певца "Going Hollywood" (1933), выпущенного компанией Metro Goldwyn Mayer. Это стало началом успешной карьеры Хейтона в Голливуде. Он продолжал работать с Кросби на радио (Bing Crosby Entertains) и записываться некоторое время, но в 1940 году стал музыкальным руководителем Metro Goldwyn Mayer и руководил студией в её лучшие годы как ведущим производителем киномюзиклов. До выхода на пенсию в 1953 году он получил четыре номинации на премию "Оскар" за мюзиклы с участием Джуди Гарланд – "The Harvey Girls" (1946) и "The Pirate" (1948). В 1950 году Хейтон выиграл премию "Оскар" за музыку к фильму "On the Town" совместно с Роджером Эденсом. Ленни Хейтон также аранжировал музыку для фильма "Singin' in the Rain" в 1952 году. Он получил ещё две номинации – в 1968 году за неудачный мюзикл Джули Эндрюс "Star!" и в следующем году за фильм Барбры Стрейзанд "Hello, Dolly!", написанный совместно с Лайонелом Ньюманом, который принёс ему второй и последний "Оскар". В 1970 году Хейтон аранжировал первую попытку Фрэнка Синатры исполнить композицию Джорджа Харрисона "Something". Однако позже Синатра начал использовать аранжировку Нельсона Риддла в своих концертных выступлениях, а в 1979 году записал версию Риддла. Хейтон сочинил "Apple Blossoms" совместно с Джо Венути, Фрэнки Трумбауэром и Эдди Лэнгом. Среди его других композиций – "Flying Fingers", "The Stage is Set", "Mood Hollywood" с Джимми Дорси и "Midnight Mood". Хейтон также совместно с Арти Шоу аранжировал композицию Хоаги Кармайкла "Stardust" для записи Шоу в 1940 году на лейбле Bluebird Records.
While playing at the Park Central, Hayton was heard by Paul Whiteman and immediately engaged by him in April 1928 as second pianist, playing piano and celeste as well as acting as a part time arranger. Whilst with the Paul Whiteman orchestra, he played with musicians such as Frankie Trumbauer, Bix Beiderbecke, Red Nichols and Joe Venuti. He also became friendly with Bing Crosby, then a member of The Rhythm Boys. In May 1930, Whiteman had to thin down his orchestra as theatre audiences fell due to the economic problems of the day and because of the impact of radio. Hayton and Eddie Lang were amongst the ten members of the band released. Hayton then joined the Charles Previn Orchestra which had a weekly assignment on radio in the Camel Pleasure Hour. The chance came to re join Bing Crosby who by late 1931 had enjoyed tremendous success on record, radio and the stage. Starting in April 1932, Crosby embarked on a tour of Paramount Publix theaters, working across the country to Hollywood where he was to make the film The Big Broadcast. At each location, he continued to broadcast his radio show until he reached the West Coast. Lennie Hayton and Eddie Lang provided the musical support to Crosby on his theatre appearances and on his radio shows. In Chicago in May 1932, Hayton led an orchestra for his first recordings with the singer. "Cabin in the Cotton", "Love Me Tonight" and "Some of These Days" were all hits. In September 1932, Crosby again went on tour with Hayton accompanying him on piano. In New York on October 25, 1932, Hayton led the orchestra for one of Bing Crosby's most famous recordings, "Brother, Can You Spare a Dime?" which went to the top of the charts of the day. In January 1933, Hayton became the musical director for the Chesterfield radio series "Music That Satisfies" which again featured Crosby and ran for 13 weeks. Hayton's involvement with Bing Crosby continued, and he was made musical director for the singer's film Going Hollywood (1933), which was a Metro Goldwyn Mayer production. This was to be the start of a major career for Hayton in Hollywood. He continued to work with Crosby on radio (Bing Crosby Entertains) and record for a while but in 1940 he became a musical director for Metro Goldwyn Mayer and guided it through its prime years as foremost producer of movie musicals. Up until his retirement from the post in 1953, he racked up four Oscar nominations: for the Judy Garland musicals The Harvey Girls (1946) and The Pirate (1948). Hayton won the Academy Award for music for On the Town with Roger Edens in 1950. Lennie Hayton also arranged the music for Singin' in the Rain in 1952. Hayton notched up two more nominations—one in 1968 for the unsuccessful Julie Andrews musical Star! and his last the following year for the Barbra Streisand vehicle Hello, Dolly! co composed with Lionel Newman, which brought him his second and final Oscar. In 1970, Hayton arranged Frank Sinatra's first attempt at the George Harrison composition "Something". However, Sinatra later began using a Nelson Riddle arrangement of the song in concert performances and, in 1979, he put the Riddle version on record. Hayton composed "Apple Blossoms" with Joe Venuti, Frankie Trumbauer, and Eddie Lang. His other compositions included "Flying Fingers", "The Stage is Set", "Mood Hollywood" with Jimmy Dorsey, and "Midnight Mood". Hayton also co arranged the Hoagy Carmichael composition "Stardust" with Artie Shaw, for Shaw's recording of it in 1940, for Bluebird Records.
Личная жизнь и смерть
Первым браком Хейтон был женат на Хелен Мод Гиффорд, также известной как Бабс Гелдерман, которая умерла в 1943 году. Ленни Хейтон познакомился с Леной Хорн, когда оба состояли под контрактом с MGM, и женился на ней в декабре 1947 года в Париже. На протяжении всего брака Хейтон также был музыкальным руководителем Хорн. Столкнувшись с напряжением и давлением, связанными с межрасовыми отношениями, которые в то время были еще редкостью, брак Хейтона и Хорн был сложным. Позже, в интервью 1980 года журналу Ebony, она призналась, что вышла замуж за Хейтона главным образом для продвижения своей карьеры и преодоления "расовой границы" в шоу-бизнесе, но со временем очень сильно полюбила его. Хорн и Хейтон жили раздельно большую часть 1960-х годов. Хейтон, всегда злоупотреблявший алкоголем и курением, умер от сердечного приступа, находясь в разлуке с Хорн, в Палм-Спрингсе, Калифорния, в 1971 году. Он был похоронен на кладбище Hollywood Forever в Голливуде, Калифорния.
Hayton's first marriage was to Helen Maude Gifford, also named Bubs Gelderman, who died in 1943. Lennie Hayton met Lena Horne when both were under contract to MGM and married her in December 1947 in Paris. Throughout the marriage, Hayton also acted as Horne's music director. Facing the stresses and pressures of an interracial relationship, which was still relatively rare in that time period, Hayton and Horne had a tumultuous marriage. She later admitted in a 1980 Ebony interview she had married Hayton primarily to advance her career, and cross the "color line" in show business, but had learned to love him very much. Horne and Hayton were separated for most of the 1960s. Always a heavy drinker and smoker, Hayton died of a heart attack while separated from Horne, in Palm Springs, California in 1971. He was buried in the Hollywood Forever Cemetery in Hollywood, California.