Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Леди из Дубука" – пьеса Эдварда Альби, премьера которой состоялась на Бродвее в 1980 году с коротким периодом показов. Пьеса шла в Лондоне в 2007 году.
The Lady from Dubuque is a play by Edward Albee, which premiered on Broadway in 1980 for a brief run. The play ran in London in 2007.
Постановки
"Леди из Дубука" открылась на Бродвее в театре Мороско 31 января 1980 года и закрылась 9 февраля 1980 года после 12 спектаклей и 8 предпремьерных показов. Режиссёром был Алан Шнайдер, художник-постановщик – Рубен Тер-Арутунян, освещение – Ричард Нельсон, костюмы – Джон Фалабелла, а костюмы Айрин Уорт – Полин Тригер. В состав труппы вошли Селия Уэстон (Люсинда), Тони Музанте (Сэм), Франсис Конрой (Джо), Бакстер Харрис (Фред), Дэвид Лири (Эдгар), Морин Андерман (Кэрол), Эрл Хайман (Оскар) и Айрин Уорт (Элизабет). В спектакле снялись Айрин Уорт (которая ранее исполнила главные роли в пьесах Альби "Крошечная Алиса" и "Слушая") и Эрл Хайман, а также молодые актёры во главе с дебютанткой Бродвея Фрэнсис Конрой, и такие звёзды, как Морин Андерман, сыгравшая в пьесе Альби "Морской пейзаж" 1975 года и в возрождении "Кто боится Вирджинии Вульф?" 1976 года, Тони Музанте и Селия Уэстон. Возобновление спектакля на Офф-Бродвее состоялось в Signature Theatre Company с 5 марта по 15 апреля 2012 года. В ролях: Джейн Александр (Элизабет), Майкл Хейден (Сэм), Лейла Робинс (Джо), Питер Фрэнсис Джеймс (Оскар) и Кэтрин Кертин (Люсинда). Постановка была номинирована на премию Drama Desk Award 2012 года за выдающееся возрождение пьесы, на премию Outer Critics Circle Award 2012 года за выдающееся возрождение пьесы и за выдающуюся женскую роль – Лейле Робинс, а также на премию Lucille Lortel Award 2012 года за выдающуюся мужскую роль второго плана – Питеру Фрэнсису Джеймсу, и за выдающееся возрождение. Лейла Робинс получила премию Ричарда Сеффа в 2012 году.
The Lady from Dubuque opened on Broadway at the Morosco Theatre on January 31, 1980, and closed on February 9, 1980, after 12 performances and 8 previews. Directed by Alan Schneider, the set design was by Rouben Ter Arutunian, lighting by Richard Nelson, costumes by John Falabella, and Irene Worths's costumes by Pauline Trigère. The cast featured Celia Weston (Lucinda), Tony Musante (Sam), Frances Conroy (Jo), Baxter Harris (Fred), David Leary (Edgar), Maureen Anderman (Carol), Earle Hyman (Oscar), and Irene Worth (Elizabeth). The show starred Irene Worth (who had originated leading roles in Albee plays Tiny Alice and Listening) and Earle Hyman alongside a youthful cast headed by Broadway debutante Frances Conroy, with costars such as Maureen Anderman, who had appeared in Albee's 1975 play Seascape and the 1976 revival of his Who's Afraid of Virginia Woolf?, Tony Musante, and Celia Weston. An Off Broadway revival opened at the Signature Theatre Company, running from March 5, 2012, to April 15, 2012. The cast starred Jane Alexander (Elizabeth), Michael Hayden (Sam), Laila Robins (Jo), Peter Francis James (Oscar), and Catherine Curtain (Lucinda). The production received nominations for the 2012 Drama Desk Award, Outstanding Revival of a Play; 2012 Outer Critics Circle Award for Outstanding Revival of a Play and Outstanding Actress in a Play, Laila Robins; and 2012 Lucille Lortel Award for Outstanding Featured Actor, Peter Francis James and Outstanding Revival. Laila Robins won the 2012 Richard Seff Award.
Синопсис
В первом акте пьесы три молодые пары (Сэм и Джо, принимающие Фреда и Кэрол, а также Люсинду и Эдгара) играют в партийные игры, такие как «Двадцать вопросов». Гнев и горечь Джо проявляются раньше, чем становится ясна их причина – мучительная неизлечимая болезнь, которая скоро унесет ее жизнь. В конце акта, после нарастающего напряжения, заставляющего гостей уйти, Сэм поднимает Джо в спальню. Внезапно из-за кулис появляется четвертая пара: элегантная пожилая женщина (Элизабет) и ее темнокожий спутник (Оскар). Она обращается к зрителям: «Мы не опоздали? Это то место?» и тут же отвечает на свои вопросы: «Да, мы не опоздали. Это то место». Занавес опускается. В первом акте повторяющейся темой игры был вопрос «Кто ты?». Теперь этот вопрос приобретает более серьезный оттенок, поскольку Сэм, потрясенный появлением незнакомцев в его доме, неоднократно требует от Элизабет раскрыть свою личность. В конце концов она утверждает, что она мать Джо, приехавшая из Дубука, штат Айова, «ради умирающей дочери». Однако Сэм знает мать Джо как невысокую, лысеющую женщину с розовыми волосами, живущую в Нью-Джерси и находящуюся в ссоре с Джо, и Элизабет явно не соответствует этому описанию. К несчастью для Сэма, который яростно протестует против правдивости слов Элизабет, Джо бросается к ней в объятия и ни разу не сомневается ни в ее внешности, ни в ее личности. Кем бы они ни были, они явно символизируют приближение Смерти – одновременно знакомого и непостижимого гостя. В конце пьесы Оскар в последний раз поднимает умирающую Джо наверх. Когда потрясенный Сэм вновь требует узнать истинную личность Элизабет, она завершает пьесу словами: «Я – дама из Дубука. Я думала, ты знаешь. [Обращаясь к зрителям] Я думала, он знает». Заключительные слова Элизабет, процитированные выше, типичны для пиранделловского стиля диалогов пьесы, в котором персонажи часто обращаются к зрителям напрямую (первый такой случай происходит очень рано, когда Джо, наблюдая за игрой «Двадцать вопросов», смотрит в зал и спрашивает: «Разве вам не надоели партийные игры?»).
The play's first act finds three young couples (Sam + Jo hosting Fred + Carol and Lucinda + Edgar) engaging in party games like Twenty Questions. Jo's angry bitterness becomes apparent earlier than its source, which is the terminal disease that tortures her and will soon claim her life. At the end of the act, after the mounting tension drives the guests to leave, Sam carries Jo up to bed. Suddenly, a fourth couple appears from the wings: a glamorous older woman (Elizabeth) and her black companion (Oscar). She asks the audience, "Are we in time? Is this the place?" and answers her own questions: "Yes, we are in time. This is the place." The curtain falls. In Act One, the recurrent theme of the game was "Who are you?" Now that question becomes more serious, as Sam, shocked by the appearance of these strangers in his house, repeatedly demands that Elizabeth reveal her identity. She eventually insists that she is Jo's mother, come from Dubuque, Iowa "for her daughter's dying". However, Sam knows Jo's mother as a small, balding woman with pink hair, who lives in New Jersey and is estranged from Jo, and Elizabeth is clearly not she. Unfortunately for Sam, who vigorously protests the veracity of Elizabeth's claims, Jo runs into Elizabeth's arms and never questions her appearance or identity. Whoever she and Oscar may—or may not—be, they clearly represent the coming of Death, something familiar and unknown. At the end of the play, Oscar carries the dying Jo upstairs one last time. As the devastated Sam demands once more to learn Elizabeth's true identity, she ends the play with this line: "Why, I'm the lady from Dubuque. I thought you knew. [to the audience] I thought he knew." Elizabeth's curtain lines, quoted above, typify the Pirandellian style of the play's dialogue, in which characters frequently make comments directly to the audience (the first occurs very early, when Jo, observing the Twenty Questions game in progress, looks out at the audience and asks, "Don't you hate party games? ").
Критический отклик
Майкл Биллингтон в своем обзоре лондонской постановки 2007 года писал: "По моему мнению, дама из Дубука – это несомненно ангел смерти: эту теорию подтверждает то, как преданный Сэм противится ей, в то время как страдающая Джо принимает ее теплое объятие. Подобно "Хрупкому балансу", Альби предлагает здесь метафору угасающей цивилизации. Это мир, где дружба лишена смысла, слова вроде "свобода" отметаются как пустая семантика, а таинственный незнакомец замечает, что "мы слишком сбиты с толку, чтобы выжить". Бен Брэнтли в своей рецензии на офф-бродвейскую постановку 2012 года для The New York Times написал: "Как напоминает четкая постановка Дэвида Эсбьорнсона, Альби, создавший "Кто боится Вирджинии Вульф?", отчетливо прослеживается и в "Даме из Дубука". В частности, небольшое застолье, с которого начинается эта более поздняя пьеса, перекликается с язвительными увеселениями "Вирджинии Вульф", где любимой игрой в гостиной было "вывести гостя из себя". "Дама из Дубука" – это аллегория. Она о том, что происходит, когда приходит смерть, и о том, как мы все стараемся изо всех сил отвернуться от нее или сделать вид, что ее нет. Речь может быть вычурной, изысканной и порой тяжеловесной. Мистер Альби ничем не может себе помочь. Но этот диалог всегда безупречно выстроен".
Michael Billington, in his review of the 2007 London production, wrote: " to me the lady from Dubuque is clearly the angel of death: a theory supported by the way the uxorious Sam resists her, while the pain stricken Jo accepts her warm embrace. As in A Delicate Balance, Albee is also offering a metaphor for a decaying civilisation. This is a world where friendship is meaningless, words such as 'liberty' are dismissed as mere semantics, and where the mysterious intruder remarks that 'we're too bewildered to survive' ". Ben Brantley, in his review of the Off Broadway 2012 production for The New York Times, wrote: "as David Esbjornson’s crisp production reminds us, the Albee of Virginia Woolf is very much present in Dubuque. For one thing, the little shindig that begins this later play echoes the nasty revels of Virginia Woolf, in which 'get the guest' was the favorite parlor game The Lady From Dubuque is an allegory. It’s about what happens when death comes to call, and how we all do our damnedest to turn it away or pretend it isn’t there the talk may be arch and precious and on occasion ponderous. Mr. Albee can’t help himself. But that dialogue is always impeccably paced."