Зелёная комната: Алтарь памяти

Введение

«Зелёная комната» – французский исторический драматический фильм 1978 года режиссёра Франсуа Трюффо, основанный на рассказе Генри Джеймса «Алтарь мертвых» 1895 года, повествующий о человеке, одержимом памятью об ушедших из жизни людях, и строящем им мемориал. В основу фильма также легли две другие работы Джеймса: новелла «Зверь в джунглях» (1903) и рассказ «Как это произошло» (1896). Это был семнадцатый полнометражный фильм Трюффо в качестве режиссёра и третий, последний фильм, в котором он исполнил главную роль. В главных ролях – Франсуа Трюффо, Натали Бай, Жан Дасте и Патрик Малеон. Трюффо несколько лет работал над сценарием фильма и испытывал особую связь с темой почитания и сохранения памяти об умерших. В фильме он включил портреты людей из своей жизни в «Алтарь мертвых» главного героя. «Зелёная комната» стала одной из наиболее признанных работ Трюффо, но при этом одной из наименее кассовых.

Сюжет

Действие происходит десять лет спустя после окончания Первой мировой войны в небольшом городке во Франции. Главный герой, Жюльен Давенн, – ветеран войны, работающий редактором в газете «Глобус». Он специализируется на некрологах («виртуоз некролога», как определяет его главный редактор) и мысль о смерти преследует его. Давенн выделил комнату на верхнем этаже дома, где он живёт со своей пожилой экономкой, мадам Рамбо, и глухонемым мальчиком Жоржем, для памяти о своей жене, Жюли. Его жена умерла одиннадцать лет назад, в расцвете красоты. Во время грозы пожар уничтожает гостиную, и Давенну удаётся спасти лишь фотографии и портреты жены. Обнаружив заброшенную часовню в руинах на том же кладбище, где похоронена Жюли, Жюльен решает посвятить её не только жене, но и всем усопшим, достигши «того момента в жизни, когда знаешь больше мёртвых, чем живых». Это место превращается в лес из зажжённых свечей, с фотографиями всех, кого он ценил при жизни. Чтобы сохранить часовню, Давенн обращается к молодой женщине, Сесилии, секретарю аукционного дома, который вернул кольцо, принадлежавшее Жюли. Дружба между ними, кажется, развивается после смерти Поля Массиньи, французского политика и бывшего лучшего друга Давенна. Фильм намекает, что Массиньи когда-то предал Давенна, но не раскрывает, в чём заключалось предательство. Во время первого визита к Сесилии домой Давенн обнаруживает, что гостиная заполнена фотографиями Массиньи, и, не требуя объяснений, уходит. В часовне Сесилия признаётся ему, что была одной из многих женщин Массиньи и всё ещё любит его. Она просит представить Массиньи одной из свечей на алтаре. После отказа Сесилия разрывает отношения, и Давенн сломлен. Он запирается дома, отказываясь от еды, врача и общения. Главный редактор «Глобуса» советует Сесилии написать ему письмо. Она наконец признаётся в любви, зная, что он никогда не ответит взаимностью, «потому что, чтобы быть любимой тобой, мне нужно быть мёртвой». Простив Массиньи, Давенн присоединяется к ней в часовне, но слабеет, падает на землю и умирает. Сесилия завершает начатое, как она просила в первый раз, посвящая последнюю свечу Жюльену Давенну.

The action takes place ten years after the end of World War I in a small town in France. The protagonist, Julien Davenne, is a war veteran who works as an editor at the newspaper, The Globe. He specializes in funeral announcements ("a virtuoso of the obituary", as defined by its editor in chief) and the thought of death haunts him. Davenne has reserved a room for the worship of his wife, Julie, on the upper floor of the house he shares with his elderly housekeeper, Mrs. Rambaud, and Georges, a deaf mute boy. His wife had died eleven years previously, at the height of her beauty. During a thunderstorm, a fire destroys the green room, Davenne managing to save only pictures and portraits of his wife. On discovering an abandoned chapel in ruins, at the same cemetery where Julie is buried, Julien decides to consecrate it not only to his wife but to all the cemetery's dead, having reached "that point in life where you know more dead than alive." The place is transformed into a forest of lighted candles, with photos of all the people he treasured in life. To keep the chapel, Davenne calls a young woman, Cécilia, secretary of the auction house that has regained a ring that had belonged to Julie. The friendship between the two seems to evolve when Paul Massigny, a French politician and Davenne's former best friend, dies. The film suggests that Massigny once betrayed Davenne but does not say what constituted the betrayal. When Davenne first visits Cécilia at home, Davenne discovers that the living room is full of pictures of Massigny and, without asking for explanations, leaves. At the chapel, Cecilia tells him that she was one of Massigny's many women and still loves him. She requests that Massigny be represented by one of the candles on the altar. After being rebuffed by Davenne, Cecilia breaks off the relationship and he breaks down. He locks himself away at home, refusing to eat, to see the doctor, or talk. The managing editor of The Globe recommends that Cécilia write him a letter. She finally declares her love, knowing he would never reciprocate, "because to be loved by you, I should be dead." Having forgiven Massigny, Davenne joins her in the chapel, but he is weakened, falls to the ground and dies. Cécilia completes the work, as she had asked the first time, dedicating one last candle to Julien Davenne.

История и написание

Труфо впервые начал работу над фильмом «Зелёная комната» в декабре 1970 года после прочтения произведений Генри Джеймса. Особенно ему понравился «Алтарь мёртвых», и он попросил своего друга Аме Александра перевести для него новую французскую версию. Александр также рекомендовал произведения Антона Чехова и Льва Толстого с похожими темами, а сам Труфо занимался исследованием жизни Джеймса и посетил его дом в Бостоне. Труфо работал над другими проектами до 1974 года, когда была опубликована новая французская версия рассказа, вновь пробудив его интерес. Труфо прокомментировал фильм: «Историю было сложно выстроить, но в то же время меня привлекала эта тема». В июле того же года он достиг договорённости со сценаристом Жаном Груо о начале работы над экранизацией. Труфо и Груо ранее сотрудничали в фильмах «Жюль и Джим» (1962), «Дитя природы» (1970) и «Две английские девушки» (1971). В течение нескольких лет Труфо всё больше интересовался людьми из его жизни, которых уже не было, начиная с его наставника и отца-фигуры Андре Базена, скончавшегося за день до начала съёмок первого полнометражного фильма Труфо – «Четыреста ударов». Труфо рассказал журналисту L'Express: «Я верен мёртвым, я живу с ними. Мне сорок пять, и я уже окружён мёртвыми людьми». В 1977 году Труфо потерял ещё двух важных отцовских фигур: директора Французской синематеки Анри Ланглуа и Роберто Росселлини, которого Труфо в интервью с Le Matin de Paris назвал «самым умным человеком, наряду с Андре Базеном». Примерно в это же время Труфо посмотрел фильм «Стреляйте в пианиста» и заметил, что половина актёров с тех пор умерла. В интервью журналу L'Humanité Dimanche Труфо спросил: «Почему бы не испытывать к мёртвым такой же спектр чувств, как и к живым, такие же агрессивные или нежные отношения?» и добавил, что хотел бы снять фильм о том, «как показать на экране человека, который отказывается забывать мёртвых». По его словам, «Зелёная комната» – это не поклонение смерти, а продолжение любви к людям, которых мы знали и которых больше нет в живых, и идея их незыблемости. Важно, что Давенн отказывается забывать, и этот отказ имеет значение для Труфо. Труфо рекомендовал Груо прочитать новеллу Джеймса «Зверь в чаще» (1903) и рассказ 1896 года «Как всё произошло», которые также были включены в фильм. Труфо также хотел перенести действие оригинальной истории во Францию 1920-х годов, сделав Первую мировую войну важным фактором сюжета. Фактически, он заявил, что выбрал адаптацию тем Генри Джеймса 1928 года, потому что хотел напрямую связать их с памятью о Первой мировой войне. Идея массовых убийств, миллионов смертей, не так эффективно передаётся Второй мировой войной. К весне 1975 года Груо закончил первый вариант сценария под названием La Fiancée disparue (Исчезнувшая невеста). Труфо посчитал сценарий слишком длинным, и Груо сократил его. Постоянные просьбы Труфо внести изменения в сценарий вызвали недовольство Груо. Труфо, также занятый написанием сценария для фильма Алена Ренне «Мой дядя Америка», приостановил работу над проектом и в итоге снял «Мелочи жизни» и «Человек, который любил женщин». Он продолжал изучать темы «Зелёной комнаты», перечитывал «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста и японскую литературу, например, произведения Дзюнъитиро Танидзаки. Он также попросил Эрика Ромера помочь со сценарием, но материал, созданный к тому моменту, не заинтересовал режиссёра. В октябре 1976 года Труфо показал Груо новый вариант сценария, в котором глухонемой ребёнок теперь выступал протеже главного героя, Жюльена Давенна, а Давенн работал автором некрологов в небольшом парижском журнале. Присутствие Поля Массиньи также было жизненно важно для развития истории. Действительно, Труфо заявил, что без Массиньи фильма бы не было, потому что он был бы слишком статичным, и что «Зелёная комната» – это сказка, в которой Массиньи является антигероем. Груо закончил новую версию сценария к февралю 1977 года. Труфо работал над ней со своей помощницей Сюзанной Шиффман и завершил окончательный вариант в мае 1977 года.

Truffaut first began work on The Green Room in December 1970 after reading the works of Henry James. Truffaut especially liked "The Altar of the Dead" and asked his friend Aimée Alexandre to translate a new French version for him. Alexandre also recommended works by Anton Chekov and Leo Tolstoy with similar themes, while Truffaut did his own research on James's life and visited his home in Boston. Truffaut worked on other projects until 1974, when a new French version of the short story was published, renewing his interest. Truffaut commented on the film, "the story was difficult to construct, but at the same time, I was attracted to the subject." In July of that year he then reached a contract agreement with screenwriter Jean Gruault to begin drafting a film adaptation. Truffaut and Gruault had previously collaborated on Jules and Jim (1962), The Wild Child (1970), and Two English Girls (1971). For several years Truffaut had become increasingly interested in people from his life who had died, beginning with his mentor and father figure André Bazin, who had died the day before Truffaut began shooting his first feature, The 400 Blows. Truffaut told a reporter for L'Express: "I'm faithful to the dead, I live with them. I'm forty five and already beginning to be surrounded by dead people." In 1977 Truffaut lost two other important father figures: Cinémathèque Française director Henri Langlois and Roberto Rossellini, whom Truffaut called "the most intelligent man, with André Bazin" during an interview with Le Matin de Paris. Around this time Truffaut had watched Shoot the Piano Player and noticed that half the actors had since died. In an interview with L'Humanité Dimanche magazine Truffaut asked "Why not have the same range of feelings for the dead as for the living, the same aggressive or affectionate relationship?" and added that he wanted to film "what it would be like to show on screen a man who refuses to forget the dead." According to him, The Green Room is not the worshipping of death, but an extension of the love for the people that we have met and who are no longer alive, and the idea that they have a permanency. What matters is that Davenne refuses to forget, and this refusal is important for Truffaut. Truffaut recommended that Gruault read James's 1903 novella The Beast in the Jungle and 1896 short story "The Way It Came", which were also incorporated into the film. Truffaut also wanted to change the setting of the original story to 1920s France with World War I as a major factor in the plot. In fact, he stated that he chose to adapt Henry James’ 1928 themes because he wanted to link them directly with the memory of the First World War. The idea of massacre, millions of deaths, is not evoked as effectively by the Second World War. By spring 1975, Gruault had finished a first draft called La Fiancée disparue (The Vanished Fiancée). Truffaut thought the script was too long and Gruault made cuts. Truffaut's continuing requests for script modifications caused Gruault to become dissatisfied working with him. Truffaut, also busy writing the script for Alain Resnais's Mon oncle d'Amérique, put the entire project on hold and eventually shot Small Change and The Man Who Loved Women. He continued to research the themes of The Green Room, reread Marcel Proust's Remembrance of Things Past and Japanese literature such as the works of Jun'ichirō Tanizaki. He also asked Éric Rohmer for help with the script, but the material thus far produced did not interest the director. In October 1976, Truffaut showed a new draft to Gruault, which now included a deaf mute child as the main character Julien Davenne's protégé, and had Davenne work as an obituary writer in a small Parisian magazine. The presence of Paul Massigny was also vital for the development of the story. Indeed, Truffaut stated that without Massigny there would be no film because it would be too static, and that The Green Room is a tale in which Massigny is the anti hero. Gruault finished a new version of the script by February 1977. Truffaut worked on it with his assistant Suzanne Schiffman and completed the final draft in May 1977.

Кастинг

Для главной роли Джулиана Давенна Труфо сначала хотел выбрать актера Шарля Деннера, но он был недоступен. Из-за личного характера фильма и образа Джулиана Давенна, Труфо решил сам исполнить эту роль, заявив: «Этот фильм похож на написанное от руки письмо. Если пишешь от руки, это не идеально, почерк может быть неровным, но это ты, твой почерк». Это решение было принято не только потому, что Труфо воплотил персонажа, но и потому, что одержимость Давенна, то, что он делает на протяжении всего фильма, то, что его определяет – то есть сохранение памяти об умерших, отказ их забывать – было связано, в определенной степени, с деятельностью режиссера. В частности, он чувствовал близость к персонажу Давенна из-за собственного понимания важности памяти об ушедших как помощи в «борьбе с преходящестью жизни». Несмотря на сильную привязанность к персонажу, Труфо сомневался, боялся, что его могут посчитать слишком старым. Он заказал парик, но в итоге не стал его использовать. Это был третий и последний фильм, в котором Труфо сыграл главную роль. По словам его партнерши по фильму, Натали Байе, Труфо чуть не закрыл проект из-за опасений по поводу своей игры: «Он говорил мне: «Это безумие, ничего не получится!» И он был близок к тому, чтобы все остановить». Байе была выбрана на роль Сесиль после совместной работы в фильмах «День и ночь» и «Человек, который любил женщин». Позже Байе отметила: «Если Франсуа просил меня сниматься с ним, это было потому, что он знал: я не из тех актрис, которые создают проблемы. Он мог на меня положиться, и это его очень успокаивало». Труфо заполнил актерский состав Жаном Дасте в роли начальника Давенна в театре «Глобус», Антуаном Витезом в роли священника, Жан-Пьером Муленом в роли вдовца, которого утешает Давенн, и Патриком Малеоном в роли глухонемого мальчика. Труфо также пригласил техников и сотрудников своей производственной компании на небольшие роли. Отвечая на вопрос о послании фильма «Зеленая комната», Труфо сказал: «Я на стороне женщины и против мужчины. По мере приближения к концу этого века люди становятся все глупее и склоннее к самоубийству, и мы должны с этим бороться. «Зеленая комната» – это не басня, не психологическая драма. Мораль такова: нужно иметь дело с живыми! Этот человек пренебрег жизнью. Здесь мы видим крах идеи выживания».

For the lead role of Julien Davenne, Truffaut first wanted to cast actor Charles Denner, but he was not available. Because of the personal nature of the film and the character of Julien Davenne, Truffaut decided to play the part, stating that "this film is like a handwritten letter. If you write by hand, it isn’t perfect, the writing may be shaky, but it is you, your writing." This decision was not simply taken because Truffaut embodied the character, but because Davenne’s obsession, what he does throughout the whole film, what defines him, that is, keeping the memory of the dead alive, refusing to forget them, linked in a way to the activity of the director. Specifically, he felt a closeness to the character of Davenne, due to his own valuations of remembrance of the dead as helping in the "struggle against the transience of life". Despite his strong feeling for the character, Truffaut was hesitant about the role and thought he may be perceived as too old. He had a wig made, but ended up not using it It was Truffaut's third and last of his own film in which he played a leading role. According to co star Nathalie Baye, Truffaut almost shut the film down for fear of a bad performance: "He would say to me, 'It's madness; it will never work!' And he came close to wanting to stop everything." Baye was cast as Cécilia after having worked with her in Day for Night and The Man Who Loved Women. Baye later stated that "If Francois asked me to perform with him, it was because he knew I wasn't the kind of actress who caused problems. He could rely on me, which was very reassuring to him." Truffaut filled out the cast with Jean Dasté as Davenne's boss at The Globe, Antoine Vitez as a clergyman, Jean Pierre Moulin as a widower that Davenne comforts in the film and Patrick Maléon as the deaf mute child. Truffaut also cast technicians and personnel from his production company in small roles. When asked about the message of The Green Room, Truffaut said "I am for the woman and against the man. As this century approaches its end, people are becoming more stupid and suicidal, and we must fight against this. The Green Room is not a fable, not a psychological picture. The moral is: One must deal with the living! This man has neglected life. Here we have a breakdown of the idea of survival."

Съемки

"Зеленая комната" была снята осенью 1977 года в Хонфлёре, Франция, с бюджетом в 3 миллиона франков, предоставленным United Artists. Этим летом Труффо провёл поиск локаций и пригласил своего давнего соратника, Нестора Альмендроса, в качестве оператора-постановщика. Чтобы придать фильму готический облик, Альмендрос использовал свет свечей как основной и практический источник освещения, а электрические лампы – для "подчеркивания контраста между электрическим светом и потоком свечного света, чтобы создать призрачную атмосферу". Труффо также стремился к отсутствию цвета на протяжении всего съемочного процесса, считая цвет разрушением последнего "барьера" между фильмом и реальностью: "Если в фильме нет ничего ложного, то это уже не фильм". Позже Альмендрос отметил, что, несмотря на мрачный тон картины, "этот фильм создавался с радостью, и съёмки были самыми приятными" в его карьере. Многие сцены были сняты в четырёхэтажном доме "Трубле" в Хонфлёре. Этот дом и его прилегающая территория послужили декорациями для многих ключевых локаций фильма: дом Дэвена, его кабинет в "Глобусе" и аукционный зал. Среди других мест съёмок были кладбище в Кане и часовня Карбек в Сен-Пьер-дю-Валь. Часовня использовалась для усыпальницы Давенна, а Жан-Пьер Кохут Свелко разработал её внутреннее убранство. В усыпальницу были включены портреты Генри Джеймса, Оскара Уайльда, пожилого актера, сыгравшего небольшую роль в фильме Труффо "Две английские девушки", Оскара Вернера в форме времен Первой мировой войны, Жака Одиберти, Жана Кокто, Мориса Жобера, Раймона Кену, Жанны Моро и её сестры Мишель Моро, Луизы Левек де Вильморин, Эме Александра, Оскара Левенштейна, Марселя Пруста, Гийома Аполлинера и Сергея Прокофьева, многие из которых были кумирами Труффо.
Съёмки начались 11 октября 1977 года и завершились 27 ноября 1977 года. На съёмочной площадке царила особенно весёлая атмосфера, и Натали Бай рассказала, что она и Труффо часто не могли сдержать смех во время дублей. Однако она также призналась, что ей было сложно получить чёткие указания от Труффо, поскольку он был сильно сосредоточен на собственной игре. Бай также испытывала трудности при работе с Труффо из-за его "безэмоционального, почти механического" подхода к актёрской игре, что требовало от неё соответствующей адаптации.

The Green Room was shot in the fall of 1977 in Honfleur, France with a budget of 3 million francs provided by United Artists. That summer, Truffaut scouted locations and hired his longtime collaborator, Néstor Almendros, as cinematographer. To give the film a Gothic look, Almendros used candle light as both source and practical lighting, with electrical lights used to "exploit the contrast between electric light and a flood of candlelight to give the film a ghostly quality." Truffaut also intended a resulting lack of colour throughout filming, condemning colour as a removal of the final "barrier" between film and reality: "If there is nothing false in a film, then it is not a film." Almendros later said that, despite the film's somber tone, "this film was put together with joy, and the shooting was the most pleasant" of his career. Many of the scenes were shot in the four story Maison Troublet in Honfleur. This house and its grounds included sets for many of the film's main locations: Davenne's house, his office at The Globe and the auction room. Other locations included the Caen cemetery and the Carbec Chapel in Saint Pierre du Val. The chapel was used for Davenne's shrine to the dead, with Jean Pierre Kohut Svelko designing the set inside. Among the portraits included in the shrine are Henry James, Oscar Wilde, an old man who played a small role in Truffaut's Two English Girls, actor Oskar Werner in a World War I uniform, Jacques Audiberti, Jean Cocteau, Maurice Jaubert, Raymond Queneau, Jeanne Moreau and her sister Michelle Moreau, Louise Lévêque de Vilmorin, Aimée Alexandre, Oscar Lewenstein, Marcel Proust, Guillaume Apollinaire and Sergei Prokofiev, many of whom were idolised figures of Truffaut's
Filming began on October 11, 1977 and lasted until November 27, 1977. The atmosphere on the set was especially fun and Nathalie Baye revealed that she and Truffaut often had laughing fits during takes. However, she also admits to having found it difficult to receive comprehensive direction from Truffaut, as he remained highly focused on his own performance. Baye also had difficulty performing alongside Truffuat, due to his "expressionless, nearly mechanical" approach to acting, which required her to adjust her own approaches accordingly.

Темы

С полуавтобиографического фильма «400 ударов» (1959) отмечалось, что Труффо часто изображал личные переживания и эмоции в своих фильмах. Благодаря такому экспрессионистскому использованию кинематографа, он заявил о себе как о киноауторе, в рамках теории кино как искусства, которую он лично отстаивал как режиссер и критик. В результате, фильмы Труффо часто фокусировались на определенных темах и стилизациях, таких как жизненная сила юности и детства, особенно воплощенных в персонаже Антуана Дойнеля, который неоднократно появляется в ряде его работ. Однако, «Зеленая комната» была снята под конец карьеры Труффо, и тематически контрастирует с его ранними фильмами. «Зеленая комната» словно вспоминает о детстве, но при этом больше сосредоточена на последних этапах жизни, выражая взгляды Труффо на смерть и память об ушедших. Эта тема «занимала его на протяжении нескольких лет и была усилена смертью многочисленных друзей и коллег», например, тех, кто ранее работал с ним над фильмом «Стреляй в пианиста». Тем не менее, альтернативная тема фильма вновь отражает личный экспрессионизм Труффо на протяжении всей его карьеры. На вопрос «Что вы думаете о противоречии между культом смерти и любовью к жизни?» Труффо ответил: «Это и есть тема фильма». Гийен писал, что фильм «указывает на кинематограф как на торжество памяти». При этом, в «Зеленой комнате» также отчетливо проявляется знакомое «отчуждение от человеческого общения и романтическая одержимость», которое было заметно «в большинстве фильмов, снятых Труффо за двадцатилетний период».

Музыка

Труффо выбрал заранее записанную музыку из "Фламандского концерта" композитора Мориса Жобера 1936 года, которую он уже использовал четырежды, и включал её на съёмочной площадке, чтобы задать ритм и создать религиозную, ритуальную атмосферу для актёров и съёмочной группы. Как утверждал Труффо, движения камеры и актёров подчинялись ритму музыки Жобера. Кинорежиссёр Франсуа Порсиль позже отметил: "Неудивительно, что во внезапном взрывном напряжении и мрачной убеждённости его игры можно услышать прямое эхо стиля Жобера – его нарастающего темпа и внезапных остановок, сдержанности и ярости". Труффо объяснил: "Я понял, что его музыка, полная ясности и света, лучше всего подходит для сопровождения памяти всех этих погибших". Однако, редкое использование музыки в финальной версии фильма создаёт ощущение постоянной тишины, которая, как полагают, скрывает "исследование человеческой изоляции в бесчеловечном обществе, а также силы и слабости моральной и эстетической чистоты". Гилен писал, что фильм смонтирован как музыкальное произведение, и каждая сцена "представляет собой набор вариаций на одну тему".

Релиз и прием

Труффо завершил монтаж "Зеленой комнаты" в марте 1978 года и показал его своим доверенным друзьям и коллегам, которые немедленно высоко оценили фильм и назвали его одним из лучших. Многие писали ему письма, например, Изабель Аджани, которая заявила: "Из всех ваших фильмов этот больше всего тронул меня и нашел отклик, наряду с "Двумя английскими девушками". Мне было хорошо плакать в вашем присутствии". Ален Делон сказал Труффо: "Зеленая комната, вместе с фильмами Клемана, Висконти и немногими другими, входит в мой тайный сад". Эрик Роммер сказал ему: "Я нашел ваш фильм глубоко трогательным. Я нашел вас глубоко трогательным в вашем фильме". Антуан Витез сказал Труффо: "Я еще не успел сказать вам о том, какие эмоции я испытал, увидев "Зеленую комнату". В глубине души я вижу в ней доброту, и это меня трогает больше всего. Спасибо, что включили меня в нее". "Зеленая комната" стала самым крупным финансовым провалом Труффо, но одним из наиболее признанных критиками фильмов. Один из ведущих французских кинокритиков, Франсуа Шале из "Фигаро", не оценил фильм, но Труффо получил высокую оценку в других изданиях. Паскаль Боницер считал фильм "самым глубоким и, без преувеличения, одним из самых красивых французских фильмов последних лет", и отмечал, что "не случайно Труффо воплощает в нем своего героя, и что в Джульене Давенне автор и актер переплетены самым тесным образом – редко режиссер настолько вовлекает себя, свое тело (и обратите внимание на всю неоднозначность этого слова в контексте этого похоронного фильма) и даже своих мертвых; смешивая смерть Джульена Давенна со смертью Франсуа Труффо в пылающей часовне, где фильм и заканчивается". Жоэль Магни назвал Давенна квинтэссенцией "трюффовского" героя, "неспособного прожить настоящий момент в полноте, постоянно отстающего от реальности". Французский журнал Télérama назвал Давенна "l'homme qui aimait les flammes" ("человеком, который любил пламя"). Жан-Луи Бори из Le Nouvel Observateur писал: "В своей простой и чистой линии он напоминает кинематографическое завещание. Будут и другие фильмы Труффо, но ни один не будет столь интимным, личным и мучительным, как эта "Зеленая комната", алтарь мертвых". "Зеленая комната" вышла в прокат 5 апреля 1978 года и потерпела финансовый провал, продав чуть более 30 000 билетов (всего было продано 161 293 билета по состоянию на 2015 год). Дэйв Кехр в Chicago Reader отметил, что фильм "заканчивается в чистом неврозе", при этом высоко оценив операторскую работу. В негативной рецензии Time Out "провал" фильма объяснялся "ограниченностью актерского диапазона Труффо, которой не помогает вычурная проза сценария". Сам Труффо впоследствии размышлял о реакции на "Зеленую комнату" как о случае, когда ему удалось "выпутаться из неприятностей", а не просто заявить "я добился успеха", учитывая коммерческий провал, но общий успех у критиков. На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 38% на основе 8 рецензий, со средним баллом 5,5 из 10.

Truffaut completed the editing of The Green Room in March 1978 and showed it to his trusted friends and co workers, who immediately praised the film and called it one of his best. Many wrote to him via letter, such as Isabelle Adjani, who stated: 'Of all your films it is the one that most moved me and spoke to me, along with Two English Girls. I felt good crying in your presence.' Alain Delon told Truffaut: "The Green Room, along with Clément, Visconti and very few others, is part of my secret garden." Éric Rohmer said to him: 'I found your film deeply moving. I found you deeply moving in your film.' Antoine Vitez told Truffaut: 'I haven't yet told you the emotion I felt on seeing The Green Room. What I see in it, deep down, is kindness, and that's what touches me most. Thank you for having included me in it.' Publicly, The Green Room was Truffaut's biggest financial failure, but one of his most critically praised films. One major French film critic, François Chalais of Le Figaro, disliked the film, but Truffaut received high praise elsewhere. Pascal Bonitzer viewed the film as 'most profound, and without much exaggeration, one of the most beautiful French films of recent years', and that 'it is not for nothing that Truffaut embodies his character, and that in the latter, Julien Davenne, the author and the actor are entwined in the tightest possible way rarely does a filmmaker involve himself to that point involving his body (and note all the ambiguity of the word in the context of this funeral film) and even his dead; mixing together Julien Davenne's dead with those of François Truffaut in the flaming chapel where the film comes to an end.' Joel Magny called Davenne the ultimate 'truffaldian' hero, 'unable to live the present moment in the fullness of his being, where he is in a perpetual time lag with reality'. The French magazine Télérama called Davenne 'l'homme qui aimait les flammes' ('the man who loves the flames'). Jean Louis Bory of Le Nouvel Observateur wrote that: 'In its simple and pure line, it resembles a cinematic testament. There will be other Truffaut films, but none that will ever be more intimate, more personal, more wrenching than this Green Room, altar of the dead.' The Green Room was released on April 5, 1978 and was a financial failure, selling slightly more than 30,000 tickets (it has sold 161,293 admissions total as of 2015). Dave Kehr, in the Chicago Reader, said that the film 'dead ends in sheer neurosis' while praising the cinematography. A negative review from Time Out blamed the film's 'failure' on 'Truffaut's lack of range as an actor [which] is not helped by the script's purple prose'. Truffaut himself eventually reflected on the reception of The Green Room as a case where he was able to 'get out of trouble', rather than simply assert 'I succeeded', in relation to the commercial failure but general critical success of the film. On review aggregator Rotten Tomatoes, the film has a rating of 38%, based on 8 reviews, earning an average rating of 5.5 out of 10.

Статьи

Статья Неизвестная, L'Aurore, 3 апреля 1978 года, цитируется в Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography. Нью-Йорк: Knopf. Статья Неизвестная, L'Express, 3 марта 1978 года, цитируется в Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography. Нью-Йорк: Knopf. Статья Неизвестная, L'Humanité Dimanche, 5 июня 1977 года, цитируется в Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography. Нью-Йорк: Knopf. Статья Неизвестная, Le Nouvelle Observateur, 3 апреля 1978 года, цитируется в Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography. Нью-Йорк: Knopf. Статья Неизвестная, Paris Match, 4 мая 1978 года, цитируется в Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Франсуа Труфо: биография. Нью-Йорк: Knopf.