Введение
Американский художник-перформер
Г. Х. Ховагимян (также известный как Джерри Ховагимян) – американский экспериментальный художник, работающий в различных медиа, новом медиа-искусстве и перформансе, проживающий и работающий в Нью-Йорке.
Формирование и ранние годы работы
Ховагимян родился в 1950 году в Плимуте, штат Массачусетс. В 1972 году он получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете искусств в Филадельфии, штат Пенсильвания, а в 2005 году – степень магистра изобразительных искусств в Нью-Йоркском университете. Он был профессором в Школе визуальных искусств в отделении компьютерного искусства магистратуры. Он был одним из первых художников в Нью-Йорке, начавших работать с интернет-артом в 1993 году, сотрудничая с такими новаторскими онлайн-группами, как The Thing, Artnet и Rhizome. С 1973 по 1986 год Ховагимян был вовлечен в андеграундную арт-сцену Сохо и Нижнего Ист-Сайда. Его первая персональная выставка, концептуальная художественная экспозиция в 112 Workshop на 112 Грин-стрит в 1973 году, называлась «Контрольные обозначения» и использовала систему, основанную на теории развития ребенка Жана Пиаже, в отличие от интеллектуального развития взрослых. Таким образом, базовая матрица кода художника была связана с переходом от недифференцированной топологии поверхности через геометрическую триангуляцию к линейному восприятию языка, возникающему при чтении. Ховагимян работал с художником Гордоном Матта-Кларком в качестве ассистента над несколькими проектами, включая «Конец дня», «Конический пересечение», «Арку рабочего» и «Подземные исследования». В 1974 году, во время серии видео-перформансов в 112 Workshop, он выступил на одной сцене со Сполдингом Грей в видео Ричарда Серры «Дилемма заключенного».
Ист-Виллидж, панк, общественность и работа с Интернетом
Большая часть ранних работ Ховагимяна носила мимолетный характер. Они включали в себя перформансы, работы с текстом и языком, а также временные инсталляции в галереях. Текстовая работа «Тактика выживания в новой культуре» была представлена на выставке «Манифест» (1979), организованной художественным коллективом Colab. Эта работа впоследствии стала основой для одной из его первых онлайн-гипертекстовых работ в 1993 году. Ховагимян участвовал в нескольких групповых выставках, организованных Жаном Дюпюи, французским художником, работавшим в направлении флюксуса и проживавшим в Нью-Йорке по адресу 405 E. 13th Street.
СМИ и новые СМИ
В начале 1990-х годов Ховагимян начал работать в медиа-искусстве и новом медиа-искусстве. Некоторые его работы включают в себя сочетание фотографий и текста, часто имитирующих рекламу. В мае 1994 года его проект с двадцаткой билбордов для нью-йоркской общественной арт-организации Creative Time под названием Hey Bozo Use Mass Transit привлек внимание прессы благодаря вызывающему тексту, в котором водители, застрявшие в пробках, назывались клоунами. Это привлекло внимание Ларри Хармона, владельца прав на имя Bozo, который подал на него в суд за нарушение авторских прав. Работа была показана в нескольких новостных выпусках, таких как "Good Day New York" и "NBC Nightly News". О ней написали в New York Post, New York Daily News и New York Times, среди других изданий. Телефонное интервью с художником и репортаж о проекте были распространены по информационному агентству AP. Примерно в то же время Ховагимян начал работать с компьютерами и интернетом. Будучи одним из первых интернет-художников, его первые работы – BKPC, Art Direct и Faux Conceptual Art – были освещены в художественных журналах Art in America и Art Press. Он также был ведущим интернет-радио- и телешоу под названием Art Dirt, которое транслировалось в начале 1990-х годов на онлайн-сервисе прямых трансляций Pseudo. Art Dirt, первая в своем роде онлайн-радиопрограмма, посвященная искусству новых медиа, входит в коллекцию Архивов цифровых исследований Центра искусств Уокера.
Видео и взломанные интерфейсы
В 2000-х годах Ховагимян все чаще создавал работы, используя видео и взломанные интерфейсы, часто в сотрудничестве с французским медиа-художником Питером Синклером. Его совместные работы с Синклером включают A Soa(p) Opera for Laptops/iMacs, Shooter и Rant/Rant Back/Back Rant. Shooter, иммерсивная звуковая и лазерная инсталляция, была разработана в Eyebeam Atelier в рамках программы Artist in Residence. Rant/Rant Back – это экспериментальный перформанс, созданный в 2003 году с использованием специального интерфейса, разработанного Синклером для сэмплирования голосового ввода, его обработки и возвращения в общий аудио-микс в реальном времени. Ховагимян выступал в роли человека с пограничным расстройством личности, бессвязно рассуждающего о сумбурной смеси медиа, новостей, информации, сплетен и параноидальных слухов, ссылаясь на реальные новостные статьи и публикации в блоге.
Дополненная реальность
С 2014 года, помимо продолжения работы над проектами с модифицированным интерфейсом, такими как 3D Karaoke, в которой использовались камеры Kinect для программирования караоке-выступлений, генерирующих живые 3D-видео певцов, Ховагимян начал использовать дополненную реальность как художественную среду, создавая несколько серий картин и скульптурных инсталляций, которые при просмотре через мобильные устройства, такие как iPhone и iPad, активируют трехмерные дополнения. Эти произведения в дополненной реальности, включая «AR Paintings», «Teenage Zombie Avatars» и четыре «Space Paintings», были представлены в галерее Radiator в Лонг-Айленд-Сити, а также на персональных выставках в галерее TRANSFER в Бруклине в 2014 году и в галерее Narrowsburg при Delaware Valley Art Alliance в 2019 году. Его серия «Спирали Фибоначчи» – крупномасштабные скульптурные инсталляции, использующие последовательность Фибоначчи для создания повторяющихся изогнутых спиральных горок – была установлена в Галилее (Пенсильвания), Вальпараисо (Чили) и Флинте (Мичиган) в 2014 и 2015 годах.