Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Роберт Мангольд (родился 12 октября 1937 года) — американский художник, представитель минимализма. Он также является отцом кинорежиссёра и сценариста Джеймса Мангольда.
American artist (born 1937)
Robert Mangold (born October 12, 1937) is an American minimalist artist. He is also father of film director and screenwriter James Mangold.
Ранние годы и образование
Мангольд родился в Северной Тонаванде, штат Нью-Йорк. Его мать, Бланш, работала закупщиком в универмаге, а его отец, Алоизиус Мангольд, работал на фабрике по производству органов. Он сначала учился в Институте искусств Кливленда с 1956 по 1959 год, а затем в Йельском университете в Нью-Хейвене (степень бакалавра изящных искусств, 1961; степень магистра изящных искусств, 1963). В 1961 году он женился на Сильвии Плимак, и они переехали в Нью-Йорк. Летом 1962 года Мангольд был принят на работу охранником в Музей современного искусства.
Mangold was born in North Tonawanda, New York. His mother, Blanche, was a department store buyer, and his father, Aloysius Mangold, worked at an organ factory. He first trained at the Cleveland Institute of Art from 1956 to 1959, and then at Yale University, New Haven, (BFA, 1961; MFA, 1963). In 1961 he married Sylvia Plimack, and they moved to New York. In the summer of 1962 Mangold was hired as guard at the Museum of Modern Art.
Работа
“Картины Роберта Мангольда”, – писал Майкл Киммелман в The New York Times в 1997 году, – “сложнее описать, чем кажется на первый взгляд, и это отчасти их достоинство: то, как они побуждают к пристальному изучению, которое, по сути хорошего искусства, само является наградой”. Его работы часто состоят из простых элементов, соединенных сложным образом. Творчество Мангольда бросает вызов привычным представлениям о том, чем может быть живопись, и его произведения нередко воспринимаются как объекты, а не изображения. Элементы часто отсылают к архитектурным деталям или передают ощущение работы архитектора. Он почти всегда работает над масштабными сериями, которые включают как картины, так и работы на бумаге. Ранние работы Мангольда в основном представляли собой монохромные отдельно стоящие конструкции, экспонируемые на стенах, например, «Серое окно» (1964). В 1968 году он перешел от масляной краски к акриловой, нанося ее валиком, а не распыляя на масонские доски или фанеру. В течение года он отказался от этих более индустриальных оснований в пользу холста. В 1970 году он начал использовать холсты необычной формы, а еще через год стал наносить краску кистью вместо распыления. К середине 1970-х Мангольд перешел к перекрывающимся формам, контуры которых формируются сочетанием краев холста, а также нарисованных и подразумеваемых линий. «Прямоугольник и круг в квадрате» (1975) из коллекции Художественного музея Гонолулу – пример этих тонких геометрических взаимосвязей. Серия 1994 года состояла из монохромных панелей, объединенных в двухпанельные трапециевидные композиции, цвета которых, иногда совпадающие, иногда контрастные, варьировались от глубоких оранжевых и оливково-зеленых до коричневых и серых оттенков. В серии 2006/7, получившей название «Структура колонны I – Структура колонны XII», каждое из 12 полотен имеет центральный вертикальный ствол высотой 3 метра и шириной 60 сантиметров, разделенный прямыми горизонтальными линиями и дополненный квадратами или треугольниками, выступающими с боков, как правило, в верхней части. В рецензии в журнале Art in America в 1994 году Роберт Кушнер писал, что “под внешней сдержанностью исполнения скрывается почти романтическая яркость переживаний. Контраст этого неуловимого подтекста и аполлоновской сдержанности подачи делает эти новые картины одновременно мощными и трогательными”.
“Robert Mangold’s paintings,” wrote Michael Kimmelman in The New York Times in 1997, “are more complicated to describe than they seem, which is partly what’s good about them: the way they invite intense scrutiny, which, in the nature of good art, is its own reward.” His works are comprised often of simple elements which are put together through complex means. Mangold's work challenges the typical connotations of what a painting is or could be, and his works often appear as objects rather than images. Elements refer often to architectural elements or have the feeling of an architect's hands. He almost always works in extensive series, often carried through both paintings and works on paper. Mangold's early work consisted largely of monochromatic free standing constructions displayed against the wall, such as Grey Window Wall (1964). In 1968 he began employing acrylic instead of oil paint, rolling rather than spraying it on Masonite or plywood grounds. Within the year, he moved from these more industrially oriented supports to canvas. In 1970 he began working with shaped canvases and within the year began brushing rather than spraying paint onto canvas. By the mid 1970s, Mangold moved on to overlapping shapes whose contours are formed by combinations of canvas edges and both drawn and implied lines. A Rectangle and a Circle within a Square from 1975, in the collection of the Honolulu Museum of Art is an example of these subtle geometric relationships. A 1994 series consisted of monochrome panels, deployed in two panel trapezoidal works whose colors, sometimes matching, sometimes contrasting, run to deep oranges, olive greens, browns and grays. In a 2006/7 series, entitled Column Structure I through Column Structure XII, the 12 canvases each have a central vertical trunk measuring 10 feet high and 2 feet wide that is subdivided by straight, horizontal lines and appended with squares or triangles that jut from the sides, usually near the top. In a 1994 review in Art in America, Robert Kushner wrote that “underneath the composure of their execution, there is an almost romantic vividness of experience. The contrast of this veiled undercurrent and the Apollonian restraint of the presentation make these new paintings both powerful and poignant.”
Мангольд создал свои первые гравюры в 1972 году в Crown Point Press и продолжал работать с графикой на протяжении всей своей карьеры, сотрудничая с Pace Editions и Brooke Alexander Editions. Он спроектировал монументальные цветные стеклянные панели для вестибюля павильона Федерального суда в Буффало. Мангольд живет в Вашингтоне, штат Нью-Йорк, со своей женой Сильвией, которая также является художником. У них двое детей: кинорежиссер и сценарист Джеймс Мангольд и музыкант Эндрю Мангольд.
Mangold made his first prints in 1972 at Crown Point Press and has made prints throughout his career, working with Pace Editions and Brooke Alexander Editions. He designed the monumental colored glass panels contained in the Buffalo Federal Courthouse pavilion lobby. Mangold lives in Washingtonville, New York with his wife, Sylvia, who is also an artist. They are the parents of film director/screenwriter James Mangold and musician Andrew Mangold.
Выставки
В 1965 году в Еврейском музее в Нью-Йорке состоялась первая крупная выставка так называемого минималистического искусства, в которую вошел Роберт Мангольд. В 1967 году он получил грант Национального фонда искусств, а в 1969 году – стипендию Гуггенхайма. В 1971 году у него состоялась первая персональная музейная выставка в музее Гуггенхайма. С тех пор крупные музейные выставки его работ прошли в Музее современного искусства в Сан-Диего (1974), в Музее Стеделик в Амстердаме (1982), в Hallen für Neue Kunst в Шаффхаузене (1993) и в Музее Орсе в Париже (2006). Он участвовал в Биеннале Уитни четыре раза: в 1979, 1983, 1985 и 2004 годах.
In 1965, the Jewish Museum in New York held the first major exhibition of what was called Minimal art and included Robert Mangold. In 1967, he won a National Endowment for the Arts grant and in 1969, a Guggenheim Fellowship. In 1971, he had his first solo museum exhibition at the Guggenheim Museum. Major museum exhibitions of his work have since been held the Museum of Contemporary Art, San Diego (1974), the Stedelijk Museum in Amsterdam (1982), Hallen für Neue Kunst in Schaffhausen (1993), and Musée d’Orsay in Paris (2006). He has been featured in the Whitney Biennial four times, in 1979, 1983, 1985, and 2004.
Коллекции
Институт искусств Чикаго, Боннефантенмузей (Маастрихт, Нидерланды), Фондасио Ла Кайша (Барселона), Залы нового искусства (Шаффхаузен, Швейцария), музей и сад скульптур Хиршхорна (Вашингтон, округ Колумбия), Музей искусств Гонолулу, Фонд Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес), Художественный музей Базеля (Швейцария), Музей округа Лос-Анджелес, Национальный музей искусства имени королевы Софии (Мадрид), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Коллекция Тейт (Лондон), Токийский столичный художественный музей и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) – одни из общественных собраний, в которых представлены работы Роберта Мангольда.
The Art Institute of Chicago, the Bonnefantenmuseum (Maastricht, Netherlands), Fundacío La Caixa (Barcelona), the Hallen für Neue Kunst (Schaffhausen, Switzerland), the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC), the Honolulu Museum of Art, the J. Paul Getty Trust (Los Angeles), the Kunstmuseum Basel (Switzerland), the Los Angeles County Museum of Art, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), the Museum of Modern Art (New York City, the San Francisco Museum of Modern Art, the Solomon R. Guggenheim Museum (New York City), the Tate Collection (London), the Tokyo Metropolitan Art Museum, and the Whitney Museum of American Art (New York City) are among the public collections holding work by Robert Mangold.