Введение

Пакезза (англ. Pakeezah) — индийская музыкальная романтическая драма на языке урду, написанная, поставленная и спродюсированная Камалом Амрохи. В фильме главную роль исполняет Мена Кумари, а также Ашок Кумар и Радж Кумар. В центре сюжета — история Сахибджана, куртизанки из Лакхнау. Во время поездки на поезде Сахибджан получает записку от незнакомца, восхваляющую её красоту. Позже, спасаясь с затонувшей лодки, она находит убежище в палатке и узнаёт, что письмо написал её владелец, лесничий по имени Салим. Сахибджан и Салим планируют пожениться, что вызывает конфликт из-за её профессии. Амрохи, который был женат на Кумари, хотел снять фильм, посвященный своей жене; он начал разрабатывать историю после выхода их совместной картины «Даэра» (1953). Производство фильма заняло 15 лет. Основные съёмки «Пакеззы» начались в 1956 году под руководством немецкого оператора Йозефа Виршинга. Фильм столкнулся с множеством трудностей, в частности, с разлукой Кумари и Амрохи в 1964 году и алкогольной зависимостью Кумари, которая часто лишала её возможности работать. После многолетней задержки съёмки возобновились в 1969 году и завершились в ноябре 1971 года. Саундтрек к фильму, ставший одним из самых продаваемых саундтреков Болливуда 1970-х годов, был написан Гуламом Мохаммедом и завершен Наушадом, который также создал фоновую музыку. «Пакезза» была снята с бюджетом от 2,5 до 3 миллионов долларов. Премьера состоялась 4 февраля 1972 года и вызвала неоднозначную реакцию критиков. Фильм критиковали за его экстравагантность и сюжет. Тем не менее, он стал самым кассовым фильмом года, собрав после более чем 50 недель проката в кинотеатрах. Аналитики киноиндустрии полагают, что его популярность могла быть связана со смертью Кумари через месяц после выхода фильма. Фильм принес ей рекордную номинацию на премию Filmfare за лучшую женскую роль и специальную награду на премии Ассоциации журналистов бенгальского кино; фильм также был номинирован на премию за лучший фильм и лучшую режиссуру (Амрохи), а Н. Б. Кулкарни получил премию Filmfare за лучшую работу художника-постановщика. Фильм известен своим длительным производственным циклом и считается вехой в жанре мусульманской социальной драмы. Хотя первоначальная реакция критиков на фильм была неблагоприятной, со временем она значительно улучшилась. Фильм получил широкое признание за роскошные и изысканные декорации и костюмы. «Пакезза» также известна тем, что это последний фильм Мена Кумари, выпущенный при её жизни; её игра в нём считается одной из лучших в её карьере. «Пакезза» часто включается в списки лучших фильмов индийского кинематографа, в том числе в опрос, проведенный Британским институтом кино в 2007 году.

Сюжет

Наргис – таиф, живущая в мусульманском квартале Лакхнау. Она мечтает выйти замуж за Шахбуддина, любимого ею человека, но глава его семьи, Хаким Сааб, категорически против этих отношений, считая недопустимым принять таифа в качестве невестки в свою уважаемую семью. В отчаянии Наргис бежит в близлежащий кабристан (кладбище) и живет там, рожает дочь, а затем умирает. На смертном одре Наргис пишет Шахбуддину письмо с просьбой забрать его новорожденную дочь. Сестра Наргис, Навабджан, покупает украшения и находит изделие, похожее на принадлежавшее Наргис. Она спрашивает ювелира о его происхождении и попадает на кладбище. Там она находит тело Наргис и ее дочь, которую забирает в свой кота (бордель). Спустя несколько лет, когда вещи Наргис продают, один человек находит ее письмо и передает его Шахбуддину. Шахбуддин выслеживает местонахождение повзрослевшей дочери Наргис, Сахибджана, и обнаруживает, что она работает таифом в борделе Навабджана. Навабджан, однако, не желает отпускать Сахибджан и, забрав племянницу, бежит в другой город. Во время поездки на поезде молодой человек заходит в купе Сахибджана и видит, как она спит. Пораженный ее красотой, он оставляет ей записку. Прибыв в пункт назначения, Сахибджан просыпается и находит записку. Прочитав ее, она влюбляется в незнакомца. Покровитель борделя по имени Наваб хочет заполучить Сахибджан и берет ее на свою лодку на ночь. Однако на лодку нападают слоны, и Сахибджан уносит течением в разбитой лодке. Ее выбрасывает к береговой палатке Салима, лесничего. Сахибджан читает дневник Салима и узнает, что именно он оставил ей записку в поезде. Сахибджан наконец встретила незнакомца, но притворяется, что потеряла память, чтобы скрыть от него свою профессию. Перед закатом Навабджан находит Сахибджан и возвращает ее в бордель. Сахибджан не перестает думать о Салиме и убегает из борделя. Не замечая опасности, она бежит вдоль железнодорожных путей, и ее гарара (одежда) зацепляется за рельсы. Увидев приближающийся поезд, Сахибджан впадает в панику, спотыкается и теряет сознание. Поезд останавливается, не задев ее, и люди бросаются на помощь. Среди них оказывается Салим, который забирает ее к себе домой. Салим и Сахибджан планируют сбежать и начать новую жизнь, но профессия Сахибджана как таифа заставляет ее сомневаться в успехе этого предприятия. Когда Салим предлагает ей выйти за него замуж, она отказывается и решает вернуться в бордель. Салим, убитый горем, в конце концов соглашается жениться на другой по настоянию семьи и приглашает Сахибджана выступить с мудрой на своей свадьбе. Во время торжества Навабджан узнает Шахбуддина, дяди Салима по отцовской линии, и зовет его, чтобы тот стал свидетелем иронии: его собственная дочь танцует и развлекает его семью. Отец Шахбуддина пытается застрелить Навабджана, чтобы заставить ее замолчать, но случайно убивает Шахбуддина, пытаясь защитить ее. С последним вздохом Шахбуддин просит Салима жениться на Сахибджане. Доли (свадебный паланкин) Салима, нарушая традиции, прибывает в бордель Сахибджана, исполняя последнюю волю Шахбуддина.

Производство

Кинорежиссер Камал Амрохи и актриса Мина Кумари поженились в 1952 году и создали фильм "Дааера" (1953), основанный на их отношениях. Хотя фильм получил положительные отзывы критиков, он не имел большого успеха в прокате. Коммерческий провал "Даэры" заставил Амрохи почувствовать неуверенность в своей карьере, и он захотел снять фильм, который бы утвердил его как режиссера и одновременно стал данью уважения Кумари, отражая его любовь к ней. Амрохи начал разрабатывать историю о девушке-науч в середине 1950-х годов. Начиная с мая или июля 1956 года, Амрохи написал сценарий в Махабалешваре. В то время многие фильмы с похожими темами содержали вульгарные сцены; не желая, чтобы "Пакиза" была похожа на них, он сделал сценарий более "реалистичным и невульгарным". Амрохи держал Кумари в уме, когда завершал его, и во время написания читал ей диалоги фильма и спрашивал ее мнение. В 1958 году он попросил Акхтара уль Имана и Мадхусудана расширить сценарий. Кумари сыграла роли Наргис и ее дочери Сахибджана, центральных персонажей фильма. Она также участвовала в качестве дизайнера костюмов и помогала с подбором актеров. Поскольку фильм был посвящен его жене, Амрохи сосредоточил сюжет фильма исключительно на ее персонажах. В 1958 году Амрохи заявил, что сыграет Салима, потому что не смог найти подходящего актера на эту роль, но отказался от этой идеи, так как ему было трудно одновременно играть и режиссировать. Ашок Кумар был утвержден на роль в 1958 году, но после нескольких дней съемок от этой идеи отказались, и он получил роль Шахбуддина, когда съемки возобновились. После рассмотрения нескольких актеров Радж Кумар был окончательно выбран на роль Салима; "Пакиза" стала его вторым сотрудничеством с Амрохи после медицинской романтической драмы "Дил Апна Аур Преет Параи" (1960). Он присоединился к актерскому составу в 1968 году, но об этом было объявлено только годом позже. Основные съемки начались немецким оператором Йозефом Виршингом 16 июля 1956 года. В "Пакизе" использовалась система CinemaScope. По рекомендации Кумари Амрохи изменил свои планы и отказался от черно-белой съемки, а в 1958 году начал снимать фильм полностью в цвете с использованием технологии Eastmancolor. Съемки проходили с перерывами, в основном определяясь доступностью Кумари в 1950-х годах. К началу 1964 года на фильм было потрачено , причем особое внимание уделялось декорациям. В том же году Амрохи и Кумари расстались из-за личных разногласий, но так и не развелись. В 1969 году Кумари согласилась возобновить работу над фильмом, и съемки возобновились 16 марта. Амрохи пригласил прессу стать свидетелем возвращения Кумари и снял об этом документальный фильм. Съемки были завершены в ноябре 1971 года, а монтаж, завершенный через месяц, выполнил Д. Н. Пай. Из 35 000 футов (10668 м) пленки он сохранил 14 000 футов (4267 м). Музыку к фильму написал Наушад, а аранжировку сделал Керси Лорд. Гуллам Мохаммед сочинил саундтрек к "Пакизе", за исключением последовательности "алап" (заглавной песни), которую сочинил сам Наушад. Лириками выступили Амрохи, Кайфи Азми, Маджрух Султанпури и Кайф Бхопали. У Мохаммеда не было успешной карьеры, но Амрохи видел и оценил его работу в биографической драме "Мирза Галиб" (1954). Запись началась в декабре 1955 года, но была прервана, когда Мохаммед перенес сердечный приступ; тем не менее, он закончил саундтрек в том же году. 1960-е годы ознаменовались подъемом жанра рок-н-ролла в фильмах Болливуда; после смерти Мохаммеда в 1963 году дистрибьюторы предложили Амрохи заменить его более коммерческим композитором, но Амрохи отказался, настаивая на сохранении работы Мохаммеда. Некомпозированной осталась музыка для "алапа" и фоновая партитура, и когда производство возобновилось, Амрохи выбрал Наушада, чтобы закончить обе, поскольку дистрибьюторы настаивали на своей рекомендации.

Релиз

Индийский журналист Винод Мехта и писатель Банни Рубен утверждают, что фильм «Pakeezah» вызвал значительный ажиотаж перед релизом, тогда как авторы Мохан Дип и Мегнад Десай считают, что из-за длительного производственного цикла интерес к фильму снизился к моменту его выхода в прокат. 30 января 1972 года в «Иллюстрированном еженедельном журнале Индии» была опубликована статья Камала Амрохи, в которой он выразил сомнение в том, что Кумари сможет достойно сыграть в возрасте почти 40 лет. Журнал Filmfare опубликовал рекламный анонс фильма. Предпремьерный показ «Pakeezah» был организован для критиков; Десай сообщил, что Амрохи был подавлен, поскольку фильм вызвал больше критики, чем похвалы, и в тот вечер он вернулся домой в нетрезвом виде. Амрохи первоначально планировал выпустить фильм в 1971 году, но релиз был отложен из-за Индо-пакистанской войны. Премьера «Pakeezah» состоялась 4 февраля 1972 года в кинотеатре Maratha Mandir в Бомбее. Кумари посетила премьеру вместе с Амрохи, его сыном Тадждаром и Рааджем Кумаром. Композитор Мохаммед Захур Хайям назвал фильм «бесценным». По оценкам Box Office India, это был самый кассовый фильм года. Mint оценил чистую прибыль фильма в… «Pakeezah» стартовал в прокате со средними показателями, но неожиданно стал хитом, продержавшись в прокате более 50 недель, из которых 33 недели шли с полным аншлагом. Киноэксперты связывают этот успех с сочувствием зрителей, вызванным смертью Кумари, последовавшей через месяц после премьеры. Амрохи заявил, что через две недели после релиза торговые аналитики назвали фильм крупным коммерческим успехом и отметили, что предрелизная рекламная кампания способствовала его успеху. В конце 1973 года «Pakeezah» стал первым фильмом, показанным на телецентре Amritsar TV Centre, открытом в сентябре 1973 года в Амритсаре, Индия, для трансляции в Лахоре, Пакистан. Фильм неожиданно получил чрезвычайно восторженный прием от пакистанских зрителей, и люди из других регионов Индии приезжали в Лахор, чтобы посмотреть его. По словам Десая, для показа фильма были организованы публичные просмотры на больших телевизионных экранах, установленных на перекрестках. В результате Amritsar TV начал транслировать больше фильмов с похожей тематикой. Успешная телепремьера «Pakeezah» привела к снижению посещаемости кинотеатров в тот день, что поставило владельцев на грань финансового краха и вынудило их потребовать запрета на трансляцию фильма. С тех пор «Pakeezah» часто демонстрируется по телевидению. В 2005 году Тадждар сообщил в интервью Stardust, что права на фильм были проданы на следующие 50 лет.

Первоначальный

После премьеры сюжет фильма «Пакеза» получил смешанные отзывы от индийской англоязычной прессы, но, по словам Мехты, рецензенты, писавшие на урду, проявили больший энтузиазм, отметив историческую достоверность и проникновенную, трогательную игру актеров. The Times of India подвергла фильм «Пакеза» резкой критике, назвав его «расточительным баловством». Журнал Thought раскритиковал сюжет о проститутке, посчитав его неактуальным для 1970-х годов, но похвалил технические аспекты, включая цветную кинематографию и преданность Амрохи продолжению работы над фильмом в течение столь долгого времени. Автор журнала также отметил, что в диалогах фильма используется множество метафор, особенно в сцене, где Сахибджанн произносит монолог о письме, найденном ею в поезде, и посчитал эту сцену излишне философской и неестественной. С. Дж. Банаджи, писавший для Filmfare, поставил фильму одну звезду, что соответствовало оценке «очень плохо» по стандартам издания, и раскритиковал повествование:

Проблема в том, что Камал Амрохи не может определиться с направлением. Он начинает с пары, убегающей на кушетке, но в остальном единственным намеком на эпоху в этой истории является нарочитый способ, которым он не допустил появления автомобилей на уличных сценах! Он постоянно колеблется между фантазией и реализмом, и зачастую внешний мир кажется более интересным – например, кадры проезжающего поезда, намекающие на повторяющиеся в голове героини мысли о человеке, которого она никогда не встречала. Никто не уверен, изображает ли героиня проститутку или девственницу – даже сама героиня. Нирмал Кумар Гош положительно отозвался о фильме «Пакеза» в Amrita Bazar Patrika, заявив, что среди критиков того времени было распространено мнение, что «чрезмерное богатство драматической убедительности, обернутое в превосходную кинематографическую плавность, медленно раскрывается». Он считал, что эта медлительность делает фильм «в полной гармонии с его сутью, его миром безмятежного аромата, словно это грустный, сладкий сон, который плетет свое собственное медленное заклинание, пока внешний мир времени неумолимо движется вперед». Гош предсказал, что фильм станет «вечным свидетельством той высоты трагедии, на которую могла подняться непревзойденная актриса-трагик, подобная Кумари, чтобы достичь бессмертия». Похвалив фильм за популяризацию мусульманской культуры, Мехта назвал игру Кумари «не гениальной» и прокомментировал: «Когда она танцевала, я бы предпочел увидеть больше страсти. Когда она была игривой, я бы предпочел больше легкомыслия. Когда она была хоть немного счастлива, я бы предпочел больше радости. Когда она смирилась, я бы предпочел больше фатализма».

Современный

Критические отзывы о фильме «Пакиза» значительно улучшились с момента его выхода, и основная масса похвал адресована игре Кумари; современные критики описывают фильм как «иконический», «классический» и magnum opus. В 1988 году в книге «Сто индийских художественных фильмов: аннотированная фильмография» Анил Шривастава и Шампа Банерджи написали, что фильм воссоздает «потерянную эпоху декаданса и мир куртизанок высокого класса, которые сами были выдающимися артистками», сопровождаемый «невероятным романом, который не умещается в рамки рациональности или обыденности». В 1999 году Дерек Малкольм из The Guardian описал его как смесь поэзии, фантазии и ностальгии, отметив: «Если в сюжете нет ничего особенного, то способ его реализации часто поражает. Амрохи насыщает экран не только потрясающей цветной операторской работой, но и бурлящим романтизмом, который, однако, никогда не скатывается в нелепость». Малкольм включил свою рецензию для The Guardian в свою книгу «Столетие кино» (2000). Динеш Рахеджа в 2002 году высоко оценил роскошные декорации фильма, сказав: «Его великолепие наполняет взгляд, пробуждает чувства. И в конечном итоге он демонстрирует сердце, бьющееся в центре фильма». Он отметил, что «сдержанная игра Кумари и влажные глаза, сверкающие невыплаканными слезами, оказывают гипнотический эффект», добавив, что присутствие Раджа Кумара ощущается благодаря «приятной и непоколебимой» сущности его персонажа. В 2005 году британский исследователь Рэйчел Дуэр похвалила «Пакизу» за эстетику в актерской игре и хореографии, отметив «тщательную проработку декораций и, в особенности, костюмов, связанную с определенной ностальгией по упадку и исчезновению культуры куртизанок». Она назвала персонажа Кумари «воплощением романтической фигуры: красивой, но трагической женщины, которая изливает свою скорбь по несбывшейся любви в слезах, поэзии и танце». В 2008 году, выступая для The Hindu, Анджана Раджан сравнила написание рецензии на «Пакизу» в XXI веке с погружением «в сумеречный мир, когда Индия была традиционной даже в своем стремлении к современности. Когда вежливость и мудрость считались столь же важными для цивилизованного общества, как внешний вид и ухоженность. И когда коммерческое кино смотрело обществу в лицо, указывая на его недостатки, но при этом пронизывало это высказывание грустной сладостью и обжигающей красотой». В рецензии, опубликованной пакистанской газетой Dawn в 2012 году, Раза Али Саид посчитал сюжет «чрезмерно драматичным», но отметил, что его дополняют визуальные эффекты: «От ослепительных цветов нарядов куртизанок до прекрасных декораций, оживляющих мир тауиф, этот фильм – радость для чувств». Он добавил, что диалоги «звучат как нескончаемое поэтическое чтение», и что фильм принадлежит Кумари. В 2017 году американский критик Мейтленд Макдонаг из TVGuide назвал «Пакизу» «страстной, роскошной индийской мелодрамой».

Анализ

Pakeezah обращается к теме проституции и принадлежит к мусульманскому социальному жанру – категории фильмов Болливуда, исследующих мусульманскую культуру в типичных декорациях Лакхнау, Лахора и Дели, получивших популярность в 1930-х годах. Фильмы этого жанра обычно повествуют о романтических историях членов семьи навабов. В повествовании фильма Pakeezah Наргис и Сахибджан предстают как таваифы (развлекательницы) из Лакхнау, влюбляющиеся в Шахбуддина и Салима, членов семей навабов, соответственно. Другие аспекты мусульманской культуры, такие как танцы и костюмы, играют важную роль в сюжете. По мнению ученого Сумитры С. Чакраварти, Pakeezah – это фильм, в котором «высокая драма и зрелищность сочетаются с тонким воссозданием нюансов» мусульманской культуры и урду, языка, используемого большинством индийских мусульман. Центральным персонажем фильма является Сахибджан, а Шахбуддин и Салим появляются лишь во второстепенных ролях, что нетипично для историй этого типа. Pakeezah рассказывает об отвержении проституции обществом: в начале фильма Шахбуддин прибывает домой с Наргис, на которой собирается жениться. Его отец отвергает Наргис, крича: «Она не моя невестка. Она – твой грех». Фильм также стремится отразить исламские традиции: в финале Шахбуддин раскрывает, что Сахибджан – дочь Наргис, отвергнутой его семьей. Салим также является членом семьи, будучи сыном брата Шахбуддина. Сахибджан и Салим впоследствии женятся по просьбе отца Сахибджана перед смертью; это не является чем-то необычным для мусульманского брака – брак между двоюродными братьями и сестрами разрешен исламским законом. В Pakeezah сексуальность представлена, но не изображена напрямую. Сцен сексуального характера избегаются, и вместо этого, как и в других индийских фильмах, посвященных проституции, используется танец для подчеркивания романтического жанра. Кинокритики считают первую встречу Салима и Сахибджана одной из самых эротических сцен в фильме. Салим и Сахибджан встречаются во время своих поездок на поезде: Сахибджан спит, когда Салим входит в ее купе и поражается красоте ее ног, оставляя там записку со словами: «Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega, maile ho jaayenge» («Я увидел твои ноги. Они очень красивые. Пожалуйста, не ступайте на землю, чтобы не запачкать их»). По словам Сулаганы Бисвас из The Telegraph, написавшей статью в 2020 году, в XXI веке эту записку можно рассматривать как проявление фетишизма ног. Значительную роль в Pakeezah играют закадровые голоса Амрохи, которые многие кинокритики считают его лучшей работой. В первые минуты фильма закадровый голос представляет Наргис как куртизанку с «пленительным голосом», чей перезвон браслетов «производит сенсацию повсюду», и как младшую сестру Навабджан. Позже в фильме закадровый голос описывает мужчину, желающего вывести Наргис из борделя, который назван «этим адом», после чего черноодетый Шахбуддин открывает двери. В фильме используются звуковые мотивы: например, гудок поезда символизирует надежды Сахибджана на побег из борделя, а аллап – ее печаль. Ряд символов, таких как птица с подстриженными крыльями и змея в борделе Сахибджана, используются для отражения трудностей в личной жизни Кумари.

Влияние

Pakeezah приобрела культовый статус и стала вехой в истории Болливуда, особенно благодаря изображению мусульманской культуры. Фильм считается одной из лучших работ Амрохи наряду с картинами «Махал» (1949) и «Даэра» (1953), а также его памятником Кумари. «Pakeezah» закрепил за Амрохи репутацию выдающегося режиссера. По словам Рахеи, Амрохи рассказывает «историю, настолько искусно пронизанную отчаянием и эйфорией человеческих желаний, что зритель оказывается вовлеченным в вихрь визуального изобилия, разворачивающегося в фантастической, почти сюрреалистической обстановке, и очарован романтикой исполнения желаний». Амрохи говорил, что успех фильма побудил многих продюсеров и актеров выразить желание сотрудничать с ним. В 1983 году он снял экспериментальный биографический фильм на мусульманскую тему под названием «Разия Султан», повествующий о женщине-султане Дели с тем же именем. Это был самый дорогой индийский фильм того времени, но он не привлек зрителей и стал его последней работой. Критики высоко оценили игру Кумари, назвав ее одной из лучших в ее карьере, ее лебединой песней и той, что сделала ее «вечнозеленой героиней» хинди-кино. «Pakeezah» был ее последним фильмом, выпущенным при жизни; «Gomti Ke Kinare» (1972), в котором она также играет роль таваиф, вышел в прокат после ее смерти, но провалился в прокате. Ученый Тежасвини Ганти отметила, что, хотя Кумари и создала образ трагической актрисы в драме «Сахиб Биби Аур Гулам» (1962), этот образ достиг своего апогея в ее работе в «Pakeezah»; по мнению критика Нихат Казми, «не случайно Мина Кумари так блестяще воплотила роль невинной науч в фильме Камала Амрохи «Pakeezah»». В 2010 году Filmfare включил работу Кумари в свой список «80 культовых выступлений» Болливуда, отметив ее стремление создать тонкое и проникновенное исполнение. «Pakeezah» известен своим необычно долгим производством и критиками считается лучшим образцом «мусульманской драмы» – жанра, который пришел в упадок в 1970-х годах с подъемом светских тем в Болливуде. Его изысканные и роскошные костюмы и декорации оказали значительное влияние. Дизайн анаркали, индийской версии бального платья, от дуэта Абу Джани – Сандипа Хосла был вдохновлен костюмами Кумари в «Pakeezah»; он был представлен на их первом показе мод в 1988 году. Дизайнер костюмов Салим Ариф в книге «Энциклопедия индийского кино» (2003) написал, что Кумари «выделялась как идеальное воплощение уникальной культуры, в которой разворачивались мусульманские драмы, ее утонченная личность многократно усиливалась нюансами языка урду, атмосферой ностальгии по уходящему стилю, изысканной поэзией и музыкой, а также роскошными костюмами и украшениями». Дизайнер костюмов Маниш Малхотра, который в детстве посетил премьеру «Pakeezah» в 1972 году, сказал, что костюмы и декорации этого фильма – его любимые во всем кинематографе.

Влияние

Pakeezah был включен в несколько списков лучших фильмов. В 1992 году Питер Воллен включил его в свой список десяти лучших фильмов мирового кино, поместив «Пакейза» на пятое место. В 2005 году Рейчел Двайер выбрала фильм для своей книги «100 фильмов Болливуда», а Рахна Канвар из The Times of India включила его в свой список «25 фильмов Болливуда, которые обязательно нужно посмотреть» в 2005 году. В 2007 году фильм появился в пользовательском опросе Британского института кино о десяти величайших индийских фильмах. Американский индолог Филипп Лутгендорф из Университета Айовы, составивший в 2014 году список «Десяти популярных индийских фильмов, которые нельзя пропустить», поставил «Пакейза» на третье место. В 2016 году Девеш Шарма из Filmfare включил его в свой список «7 мусульманских социальных фильмов, которые стоит посмотреть». Газета Mint включила «Пакейза» в список «70 знаковых фильмов индийского кино» в следующем году. Фильм был представлен в книге 2018 года «100 важнейших индийских фильмов», составленной Рохитом К. Дашгуптой и Сангитой Даттой. В 2020 году Шейх Аяз из The Indian Express включил «Пакейза» в число «классических фильмов на хинди, определивших 1970-е годы». На Ид аль-Фитр 2021 года Субхаш К. Джа из Bollywood Hungama включил его в свой список обязательных к просмотру фильмов праздника. Диалог на языке урду «Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega, maile ho jaayenge» («Я увидел ваши ноги. Они очень красивы. Пожалуйста, не ступайте на землю, чтобы не запачкать их») завоевал популярность у зрителей; India Today и Filmfare включили его в свои списки «30 лучших диалогов в фильмах Болливуда» (2006) и «20 самых известных диалогов Болливуда» (2017) соответственно. Актриса Мадхури Дикшит назвала «Пакейза» своим любимым фильмом, а режиссер Санджай Лила Бхансали сказал, что этот фильм приносит ему радость, добавив: «У нас уже есть «Пакейза». Больше не нужен другой». В статье для Open в 2018 году Двайер отметила, что «Пакейза» вместе с фильмами «Deewaar» (1975), «Sholay» (1975), а также фильмами Бимала Роя и Гуру Датта «могут представлять собой своего рода «мировое кино», где, несмотря на типичные черты, такие как использование мелодрамы и преувеличенных эмоций, особенно в отношении семьи, захватывающее повествование, звезды, определенная мизансцена, обычно гламурная, помпезные диалоги и, конечно же, песни, их можно оценивать по схожим критическим и эстетическим критериям». «Пакейза» оставался одним из самых обсуждаемых индийских фильмов десятилетиями после выхода, и о нем было написано множество книг, глав и статей. В биографии Мины Кумари 1972 года, переизданной в 2013 году под названием «Meena Kumari: The Classic Biography», Мехта посвятил пятую главу изучению производства и выпуска фильма, а затем представил свои комментарии. Десай написал книгу «Pakeezah: An Ode to a Bygone World» (2013), предоставив инсайдерский взгляд на производство, выпуск и тематический анализ. Книга получила положительные отзывы критиков, которые высоко оценили его стиль письма и обширные комментарии. Биограф Раджу Бхаратан в своей книге «Naushadnama», выпущенной в том же году, также включил главу о музыкальном оформлении и фоновой музыке фильма. «Пакейза» — один из десяти фильмов, производство и выпуск которых Падье осветил в своей книге «Десять классических фильмов» (2020). В 2021 году СМИ сообщили, что Национальный киноархив Индии получил 18 минут киноматериала, включающего фрагмент оригинальной черно-белой версии песни «Inhi Logon Ne» с молодой Кумари и другой хореографией.