Ричард Пусетт-Дарт: Художник-абстракционист и основатель нью-йоркской школы живописи.

Введение

Американский художник-абстрактный экспрессионист Ричард Уоррен Пузетт Дарт (8 июня 1916 года – 25 октября 1992 года) – американский художник-абстрактный экспрессионист, наиболее известный как один из основателей нью-йоркской школы живописи. В его творческое наследие также входят рисунки, скульптура и художественная фотография.

Ранние годы

Ричард Пузетт Дарт родился в Сент-Поле, штат Миннесота, и переехал в Вальхаллу, штат Нью-Йорк, в 1918 году. Его мать, Флора Луиза Пузетт Дарт (урождённая Дарт), была поэтессой и музыкантом, а его отец, Натаниэль Дж. Пузетт Дарт (урождённый Пузетт), – художником, художественным директором, педагогом и писателем об искусстве. После женитьбы родители объединили свои фамилии, образовав фамилию Пузетт Дарт. Ричард Пузетт Дарт начал рисовать и заниматься графикой в возрасте восьми лет, а в 1928 году был изображён на фотографии в New York Times, где он и его отец рисовали портреты друг друга. Он учился в школе Скарборо, и уже в подростковом возрасте сформировал чёткое представление об абстрактном искусстве, написав в своей работе по психологии: «Чем выше произведение искусства, тем более абстрактным и безличным оно становится; тем больше оно воплощает универсальный опыт и тем меньше в нём проявляется индивидуальных черт личности». В 1936 году он поступил в колледж Барда, но покинул его после одного семестра, чтобы посвятить себя независимой карьере художника в Нью-Йорке. Первыми профессиональными позициями Ричарда Пузетт Дарта были должности помощника скульптора Пола Мэншипа и секретаря в студии фоторетуши Линн Т. Морган.

Карьера

Поузетт Дарт изначально сосредоточился на резьбе по камню, расширив свою работу до литой бронзы и латуни. Он высоко ценил творчество Анри Гаудье-Бжески, который воспринял триббл-арт и его способность передавать силу и таинственность через трехмерную форму. В 1930-х годах Дарт часто посещал Американский музей естественной истории и глубоко заинтересовался формальными и духовными аспектами африканского, океанического и искусства коренных американцев, особенно резьбой, созданной культурами северо-западных индейцев. Многие его картины и скульптуры 1930-х годов, такие как «Группа Женщина-Птица» (Смитсоновский музей американского искусства), воплощают эти тотемические и символические формы. В 1938 году Дарт подружился с русским эмигрантом Джоном Д. Грэмом, чьи работы предложили основу для осмысления идей европейских кубистов и сюрреалистов, выставлявшихся в то время в Нью-Йорке. Грэм также поощрял интерес к так называемым «примитивным» архетипическим формам, и Дарт создал полотна со сложными, переплетающимися биоморфными и геометрическими образами, а также сотни стилизованных, абстрактных рисунков фигур, голов и животных. Первая персональная выставка живописи Дарта состоялась в Галерее художников в Нью-Йорке осенью 1941 года, спустя год после завершения картины «Пустыня» (коллекция Музея современного искусства). В 1942 году он завершил «Симфонию № 1, Трансцендентальную» – картину героического масштаба, слишком большую для показа в галерее Мариан Виллард, где она должна была быть выставлена. В середине 1940-х годов Дарт выставлялся в галерее Говарда Путцеля 67, в галерее Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века», а в 1948 году присоединился к галерее Бетти Парсонс, где экспонировались работы Марка Ротко, Джексона Поллока, Клайффорда Стилля, Барнетта Ньюмана, Ада Рейнхардта и других художников, которые сформировали ядро нью-йоркской школы. В 1940-х годах студия Дарта располагалась по адресу 436 Ист-Стрит в Манхэттене, недалеко от моста Куинсборо. Его «Восточноречные картины», созданные в этой студии в конце 1940-х годов, отличаются усилением линии, часто достигаемым путем непосредственного нанесения краски из тюбика на смешанные основы, включающие песок, налитую краску и золотую и серебряную фольгу. В 1951 году Дарт переехал в фермерский дом в Слоатсбурге, штат Нью-Йорк, а затем в близлежащий Сафферн, где он поддерживал студию до конца своей жизни. «Квартет Таоса» – единственная книга, иллюстрированная Дартом. Ричард Дарт выставлялся в галерее Бетти Парсонс до ее закрытия в 1983 году, и благодаря этому его работы были представлены молодому поколению художников, выставлявшихся в галерее, включая Эллсуорта Келли, Агнес Мартин, Ричарда Таттла, Роберта Раушенберга и Джека Янгермана. В 1963 году Музей американского искусства Уитни организовал первую ретроспективную выставку Дарта, а в 1974 и 1998 годах прошли дополнительные выставки Уитни. В 1970-х годах Дарт работал в Европе, в том числе в Антибе, Франция, где сосредоточился на акварели. В 1990 году в Музее искусств Индианаполиса состоялась наиболее полная ретроспективная выставка Дарта, для которой он создал бронзовую дверь размером 10 x 10 футов, «Собор», которая находится там на постоянной экспозиции. Дарт внес вклад в ключевые дискуссии, которые сформировали появление нью-йоркской школы: в 1948 году он посещал собрания в экспериментальной школе «Субъекты художника»; в 1950 году участвовал в трехдневной закрытой конференции в студии 35; а год спустя Дарт был включен в знакомую выставку «Абстрактная живопись и скульптура в Америке» в Музее современного искусства. В январе 1951 года он был включен в статью Нины Лин «The Irascibles», опубликованную в журнале Life. С 1950 по 1961 год Дарт преподавал живопись в Новой школе социальных исследований, а затем в Колумбийском университете (1967), Колледже Сары Лоуренс (1970–1974), Лиге студентов искусств (1980–1985) и Колледже Барда (1983–1992).

Pousette Dart initially concentrated on stone carving, expanding his work to include cast bronze and brass. He held in high regard the work of Henri Gaudier Brzeska, who embraced tribal art and its ability to convey power and mystery through three dimensional form. During the 1930s, Pousette Dart frequented the American Museum of Natural History and became deeply interested in the formal and spiritual aspects of African, Oceanic and Native American art, especially carvings produced by Northwest Indian cultures. Many of his paintings and sculptures from the 1930s, such as Woman Bird Group (Smithsonian American Art Museum), embrace these totemic and symbolic forms. In 1938, Pousette Dart began a friendship with Russian émigré John D. Graham, whose writings offered a framework for engaging the ideas of European cubists and surrealists then being exhibited in New York City. Graham also encouraged interest in so called “primitive” archetypal forms, and Pousette Dart produced canvases with complex, interlocking biomorphic and geometric imagery, as well as hundreds of stylized, abstracted drawings of figures, heads, and animals. Pousette Dart's first one man exhibition of painting took place at the Artists’ Gallery in New York in the fall of 1941, a year after he completed the painting Desert (collection of The Museum of Modern Art. In 1942, he completed Symphony No. 1, The Transcendental, a painting of heroic scale too large to show at the Marian Willard Gallery, where it was to be exhibited. by Jackson Pollock (1943) and The Liver is the Cock's Comb by Arshile Gorky (1944). During the mid 1940s, Pousette Dart exhibited at Howard Putzel's 67 Gallery, Peggy Guggenheim's Art of This Century and, in 1948, joined the Betty Parsons Gallery, which exhibited the work of Mark Rothko, Jackson Pollock, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt and other painters who came to shape the formative cannon of the New York School. During the 1940s, Pousette Dart's studio was located at 436 East 56th Street in Manhattan, near the Queensboro Bridge. His East River Paintings, created in this studio during the late 1940s, embrace the amplification of line, often realized by direct application of paint from the tube onto mixed medium grounds that include sand, poured paint, and gold and silver leaf. In 1951, Pousette Dart relocated to a farmhouse in Sloatsburg, New York, and eventually to nearby Suffern, where he maintained a studio for the remainder of his life. Taos Quartet appears to be the only book illustrated by Pousette Dart. Richard Pousette Dart exhibited with the Betty Parsons Gallery until its close in 1983, and as such, his work was introduced to a younger generation of artists showing at the gallery, including Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Richard Tuttle, Robert Rauschenberg, and Jack Youngerman. In 1963, The Whitney Museum of American Art staged Pousette Dart's first retrospective, with additional Whitney exhibitions in 1974 and 1998. During the 1970s Pousette Dart worked in Europe, including Antibes, France, where he concentrated on watercolor. In 1990 Pousette Dart's most complete retrospective was held at the Indianapolis Museum of Art, for which he created a 10 x 10 foot bronze door, Cathedral, which remains on permanent view. Pousette Dart did contribute to key discourses that shaped the emergence of the New York School: in 1948, he attended gatherings at the Subjects of the Artist experimental school; in 1950 he participated in a three day closed door conference at Studio 35; and a year later Pousette Dart was included in the landmark exhibition Abstract Painting and Sculpture in America at The Museum of Modern Art. In January 1951, he was included in Nina Leen’s “The Irascibles,” published in Life magazine. From 1950 to 1961 Pousette Dart taught painting at the New School for Social Research. Positions followed at Columbia University (1967), Sarah Lawrence College (1970–1974), the Art Students League (1980–1985), and Bard College (1983–1992).

Личные взгляды и семья

Еще в старшей школе Пузетта Дарт твердо верил в пацифизм. Его эссе 1935 года для школьного журнала The Beechwood Tree называлось «Меня назвали мечтателем» и было призывом к пацифизму. Во время Второй мировой войны Пузетта Дарт стал уклонистом, направлял письма с протестом против войны правительственным чиновникам и отказался проходить медицинское освидетельствование в армии. Его не привлекали к ответственности за его взгляды или действия. Ричард Пузетта Дарт женился на поэтессе Эвелин Грейси в Нью-Йорке в 1946 году. Их дочь Джоанна Пузетта Дарт – абстрактный художник, живущая и работающая в Нью-Йорке. Имущество Ричарда Пузетта Дарта представлено галереей Pace. В 2019 году Дом и студия Ричарда Пузетта Дарта в Сафферне, штат Нью-Йорк, были включены в Национальный реестр исторических мест Службы национальных парков США.

Дополнительные ссылки

Гордон, Джон, Ричард Пузетт Дарт, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни в сотрудничестве с Прагером, 1963. Хоббс, Роберт, и Джоанн Кублер, Ричард Пузетт Дарт, Индианаполис, Музей искусств Индианаполиса в сотрудничестве с издательством Университета Индианы, 1990. Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003). С. 266–269. Марика Херскович, Нью-Йоркская школа абстрактных экспрессионистов: выбор художников, (New York School Press, 2000). С. 16; С. 38; С. 282–285.