Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Кинематографические приемы
композиция кадра в кино и фотографии
Cinematic techniques
the framing of a film or photography shot
В фотографии, кинематографе и видеопроизводстве широкий план (иногда называемый общим планом или дальним планом) – это кадр, который обычно показывает объект или фигуру человека целиком и призван показать их взаимосвязь с окружающей средой. В настоящее время такие планы обычно снимают с использованием широкоугольных объективов (примерно 25 мм для 35-мм фотографии и 10 мм для 16-мм фотографии). Однако, из-за большого расстояния, для генеральных планов и сверхшироких планов можно использовать практически любой тип камеры.
In photography, filmmaking and video production, a wide shot (sometimes referred to as a full shot or long shot) is a shot that typically shows the entire object or human figure and is usually intended to place it in some relation to its surroundings. These are typically shot now using wide angle lenses (an approximately 25 mm lens in 35 mm photography and 10 mm lens in 16 mm photography). However, due to sheer distance, establishing shots and extremely wide shots can use almost any camera type.
История
Этот тип кинопроизводства возник из стремления кинематографистов сохранить у зрителя ощущение присутствия при просмотре спектакля, а не просто серии изображений. Широкий план используется с самого начала кинематографа, поскольку это один из самых базовых приемов съемки. В 1878 году вышел один из первых настоящих кинофильмов – «Сэлли Гарднер в галопе». Хотя сегодня его сложно назвать фильмом в современном понимании, это был огромный шаг к созданию полноценных движущихся изображений. Можно сказать, что это очень простой прием, но важно отметить, что он был выполнен в широком формате, позволяющем полностью видеть и всадника, и лошадь в кадре. В 1880-х годах появились фотопленка и кинокамеры, что позволило создавать большее количество фильмов с использованием кинетоскопа или проекторов. Эти ранние фильмы также использовали широкий план, поскольку он лучше всего позволял зрителю видеть все детали. В 1890-х годах, с распространением кинематографа, публике демонстрировались короткие фильмы, длительностью всего около минуты или даже меньше. И эти фильмы также снимались в широком формате. Одним из первых конкурентных приемов съемки стал крупный план, который Джордж Альберт Смит использовал в своем фильме «Хов». Хотя нет точных подтверждений, что это был первый случай его применения, это один из самых ранних задокументированных примеров. С появлением новых приемов кадрирования, разрабатывались и использовались все новые и новые стили, предлагавшие преимущества, недоступные при использовании широкого плана. В начале 1900-х годов кино эволюционировало от коротких минутных показов к полнометражным фильмам. Появилось все больше кинематографических техник, что привело к менее частому использованию широкого плана. Однако он остался востребованным, поскольку его возможности практически незаменимы. В 1960-х годах, с появлением телевидения в домах, киноиндустрия пережила серьезный удар, и многие предрекали ей упадок популярности. В ответ фильмы стали стремиться превосходить телевидение по качеству изображения. Это было достигнуто за счет внедрения цветного кино, но, что особенно важно, – за счет использования широкоэкранного формата. Это позволило режиссеру значительно расширить пространство кадра, предоставив зрителю возможность увидеть больше деталей в каждом кадре. В современных фильмах часто используются различные типы широких планов, поскольку они являются неотъемлемой частью кинопроизводства и их сложно избежать, если это не сделано намеренно. В нынешних условиях техническое качество кадра значительно улучшилось, что позволило создать потрясающие сцены в современном кино. Кроме того, благодаря качеству современных домашних развлекательных систем, таких как Blu-ray, 3D и Ultra HD Blu-ray, масштаб и размер кадра позволяют более детально охватить сцену и окружающую среду.
This type of filmmaking was a result of filmmakers trying to retain the sense of the viewer watching a play in front of them, as opposed to just a series of pictures. The wide shot has been used since films have been made as it is a very basic type of cinematography. In 1878, one of the first true motion pictures, Sallie Gardner at a Gallop, was released. Even though this wouldn't be considered a film in the current motion picture industry, it was a huge step towards complete motion pictures. It is arguable that it is very basic but it still remains that it was displayed as a wide angle as both the rider and horse are fully visible in the frame. In the 1880s, celluloid photographic film and motion picture cameras became available so more motion pictures could be created in the form of Kinetoscope or through projectors. These early films also maintained a wide angle layout as it was the best way to keep everything visible for the viewer. Once motion pictures became more available in the 1890s, there were public screenings of many different films only being around a minute long, or even less. These films again adhered to the wide shot style. One of the first competitive filming techniques came in the form of the close up, as George Albert Smith incorporated them into his film Hove. Though unconfirmed as the first usage of this method, it is one of the earliest recorded examples. Once the introduction of new framing techniques were introduced, more and more styles were developed and used for the benefits they could provide that wide shots couldn't. In the early 1900s, motion pictures evolved from short, minute long, screenings to becoming full length motion pictures. More and more cinematic techniques appeared, resulting in the wide shot being less commonly used. However, it still remained as it is almost irreplaceable in what it can achieve. When television entered the home in the 1960s, it was seen as a massive hit to the cinema industry and many saw it as the decline in cinema popularity. This in turn resulted in films having to stay ahead of television by incorporating superior quality than that of a television. This was done by adding color, but importantly it implemented the use of widescreen. This would allow a massive increase in space usable by the director, thus allowing an even wider shot for the viewer to witness more of any given shot. Modern films will now frequently use the different types of wide shots as they are a staple in filmmaking and are almost impossible to avoid unless deliberately chosen to. In the current climate of films, the technical quality of any given shot will appear with much better clarity which has given life to some incredible shots from modern cinema. Also, given the quality of modern home entertainment mediums such as Blu ray, 3D and Ultra HD Blu Rays, this has allowed the scope and size of any given frame to encompass more of the scene and environment in greater detail.
Примечательные примеры
Многие режиссеры известны своим использованием широких планов. Ярким примером служит частое использование общих планов и сверхшироких планов в трилогии Питера Джексона «Властелин колец», демонстрирующих обширные новозеландские пейзажи, чтобы вызвать у зрителей чувство благоговения. В фильме «Список Шиндлера» 1993 года постоянно появляется образ маленькой девочки в красном пальто (единственном цвете в фильме), запертой в концентрационном лагере. Её часто снимают в широком плане, чтобы показать как её саму, так и ужасающие окрестности, создавая тревожный контраст. В фильме «Волшебник страны Оз» 1939 года используется сверхширокий план, в котором все главные герои остаются в кадре, а дворец Волшебника виден отчетливо. «Волшебник страны Оз» также был одним из первых широкоэкранных фильмов, в котором использовался цвет. В фильме «Лоуренс Аравийский» 1962 года содержится огромное количество экстремально широких планов, которые успешно передают ощущение масштаба главного героя в его окружении и эстетически уменьшают его, подчеркивая его уязвимость и слабость. В фильме 1981 года «В поисках утраченного ковчега» используется широкий план, чтобы показать опасный масштаб валуна, преследующего главного героя. В фильме 2008 года «Темный рыцарь» был показан практический трюк с переворотом большого грузовика с прицепом. Съемка велась с большого расстояния, чтобы кадр был более четким и можно было увидеть переворот целиком, без склеек. В фильме Ридли Скотта 2015 года «Марсианин» главный герой Марк Уотни оказывается заброшенным на Марс, и в фильме используется множество широких планов. Они служат для демонстрации марсианского ландшафта и передачи персонажу чувства изоляции, которое хотел передать фильм.
Many directors are known for their use of the variety of wide shots. A key example of them is the frequent use of establishing shots and very wide shots in Peter Jackson's The Lord of the Rings trilogy, showing the vast New Zealand landscape to instil awe in the audience. In the 1993 film Schindler's List, there is a running image of a small girl trapped within a concentration camp wearing a red coat (the only colour in the film). She is frequently pictured in a wide shot format as a way to display both her and the horrific surroundings to build a disturbing contrast. In the 1939 film The Wizard of Oz, a very wide shot is used that keeps all the protagonists on screen with the Wizard's palace in clear view. The Wizard of Oz was also one of the first mainstream motion pictures to include colour. The 1962 Lawrence of Arabia contains an enormous number of extreme wide shots which successfully induced the feeling of scale of the lead in his surrounding and aesthetically dwarfed him due to his surroundings making him seem more vulnerable and weak. The 1981 film Raiders of the Lost Ark contains the use of a wide shot to show the dangerous scale of a boulder that is chasing the protagonist. The 2008 film The Dark Knight featured a practical stunt in which a large truck and trailer are flipped nose first. This is shot very far back to give the shot more clarity and to see the flip through its entirety as opposed to cutting midway through. In the 2015 Ridley Scott film The Martian, the protagonist Mark Watney is stranded on Mars and the film contains many wide shots. These are used to show the Martian landscape and give the character the sense of isolation that the film would want.