Введение
1977 инструментальная композиция в исполнении Дэвида Боуи
"Art Decade" – инструментальная композиция английского певца и автора песен Дэвида Боуи, выпущенная на его альбоме Low в 1977 году. Песня названа в честь улицы, которую Боуи встретил в Западном Берлине, название которой было игрой слов, отсылающей к стилю ар-деко. Фактически, сама песня, как и остальные композиции на B-стороне альбома Low, является портретом Западного Берлина. Передавая свои впечатления, Боуи позже назвал Западный Берлин "городом, отрезанным от мира, искусства и культуры, угасающим без надежды на возрождение". В результате песня медленная и стремится к меланхоличному, подавленному звучанию. Композиция начинается с быстрого вступления на ударные и вибрафон, с использованием барабанного звука, напоминающего звук каравана, который продолжается на протяжении всей пьесы. Мелодическая часть композиции Боуи наложена на синтетические звуковые ландшафты, созданные Брайаном Ино, чьи синтезаторные эффекты напоминают эффекты альбома No Pussyfooting 1973 года. Песня намеренно повторяющаяся; на протяжении половины композиции используется только аккорд ми мажор, в то время как двухнотная мелодия повторяется поверх непрерывных звуковых эффектов. Несмотря на то, что авторство песни приписано исключительно Боуи, Брайан Ино утверждал, что именно он спас песню от попадания в архив отбракованных записей. Изначально композиция была записана на пианино, в записи участвовали Ино и Боуи. "[W]hen we'd finished it he didn't like it very much and sort of forgot about it. But as it happened, during the two days he was gone I dug that out to see if I could do anything with it. I put all those instruments on top of what we had and then he liked it and realised there was hope for it, and he worked on top of that adding more instruments." – "Когда мы закончили, ему она не очень понравилась, и он как-то забыл о ней. Но, как оказалось, в те два дня, когда его не было, я достал запись, чтобы посмотреть, можно ли что-то с ней сделать. Я добавил все эти инструменты поверх того, что у нас было, и ему понравилось, и он понял, что есть на что надеяться, после чего продолжил работу, добавляя новые инструменты". Инженер Hansa Studios Эдуард Майер исполнил партию виолончели на записи.
No Pussyfooting album from 1973. The song is intentionally repetitive; half the song does not stray from an E major chord while a two note melody repeats over the sound of continuous effects. Despite Bowie being credited solely for the song, Brian Eno has said he was responsible for saving the song from the out take pile. The original piece was recorded on a piano, with both Eno and Bowie playing. "[w]hen we'd finished it he didn't like it very much and sort of forgot about it. But as it happened, during the two days he was gone I dug that out to see if I could do anything with it. I put all those instruments on top of what we had and then he liked it and realised there was hope for it, and he worked on top of that adding more instruments." Hansa Studios engineer Eduard Meyer played the cellos on the recording.
Живые версии
Выступления с тура Isolar II были изданы на Stage (1978) и Welcome to the Blackout (2018).
Другие релизы
Живые версии с альбома Stage были выпущены на стороне Б сингла "Breaking Glass" в 1978 году. Они были изданы в виде пикчер-диска в наборе пикчер-дисков RCA Life Time.