Пол Джейкобс: Американский пианист и клавесинист.

Введение

Американский пианист

Пол Джейкобс (22 июня 1930 года – 25 сентября 1983 года) – американский пианист. Он прославился исполнением музыки XX века, но также получил широкую известность благодаря работе с ранними клавишными инструментами, часто выступая с барочными ансамблями.

Образование

Пол Джейкобс родился в Нью-Йорке и учился в школе PS 95 и средней школе Девитта Клинтона в Бронксе, а затем в Джульярдской школе, где его наставником был Эрнест Хатчесон. Он стал солистом в камерном ансамбле Роберта Крафта (Chamber Arts Society) и выступал с Композиторским форумом. Его официальный нью-йоркский дебют состоялся в 1951 году. В рецензии на этот концерт Росс Парментер в The New York Times описал его как «молодого человека с выраженными индивидуальными вкусами и экспериментальным подходом к клавишным, который он уже в совершенстве овладел».

Европа в 1950-х годах

После окончания университета в 1951 году он переехал во Францию. Там он начал долгое сотрудничество с Пьером Булезом, часто выступая на его концертах Domaine musical, которые познакомили парижскую публику послевоенного времени со многими ключевыми произведениями начала XX века. На одном концерте в 1954 году, длившемся почти пять часов и включавшем произведения Стравинского, Дебюсси и Вареза, Джейкобс исполнил камерные произведения Берга, Веберна и Бартока, а также дал премьеру нового сочинения Мишеля Филиппо. В 1958 году на концерте Domaine он сыграл произведение, написанное для него 21-летним Ричардом Родни Беннетом – его «Цикл 2» для Пола Джейкобса. Он работал репетитором-пианистом к музыке, написанной Булезом для постановки Жан-Луи Барро «Орестии» в 1955 году. Позже Джейкобс признался, что встреча с Булезом положила конец его собственным композиторским планам: «Я просто оставил это. Я бы не решился показать Булезу что-нибудь из своего». Во время пребывания в Европе он выступал с солистами с Национальным оркестром Парижа и Кельнским оркестром, а также участвовал во множестве радиопередач, возможно, по предложению композитора. Как и многие музыканты, преданные новой музыке, он жил скромно. За радиовыступления ему платили от 5 до 25 долларов (последняя сумма – за премьерное исполнение Концерта для фортепиано Хенце, «из-за особой сложности произведения»). Он жил в отеле «с окном, выходящим на стену, так что мне приходилось выходить на улицу, чтобы узнать погоду. В номере помещались только кровать, пианино и небольшая спиртовка для приготовления рагу».

Нью-Йорк 1960-1983

Устав от попыток жить на 500 долларов в год, он вернулся в Нью-Йорк в 1960 году при содействии Аарона Копленда, который организовал ему преподавательскую работу в Танглвуде. В феврале 1966 года он дебютировал как клавесинист в Карнеги-холле с программой, включавшей произведения Баха, Гайдна и Концерт для клавесина де Фаллы. В 1960-х и 1970-х годах он продолжал давать сольные рецитали и часто выступал с Обществом камерной музыки Линкольн-центра. Он сотрудничал с Fromm Fellowship Players в Танглвуде, Contemporary Innovations Гюнтера Шуллера и Contemporary Chamber Ensemble Артура Вайсберга. Преподавал в Танглвуде, а также в музыкальных школах Маннес и Манхэттена в Нью-Йорке. Последние пятнадцать лет жизни он был доцентом музыки в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка. Он участвовал в записях "Петрушки" Стравинского, сделанных Булезом и Мехтой. Он – пианист в записи "Рапсодии в стиле блюз" Гершвина под управлением Мехты, использованной Вуди Алленом в начале фильма "Манхэттен". Он долгое время сотрудничал с американским композитором Эллиотом Картером, записав большую часть его сольных фортепианных произведений и ансамблевых работ с клавишными инструментами, включая Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами, Сонату для виолончели и Сонату для флейты, гобоя, виолончели и клавесина. Он был одним из четырех американских пианистов, заказавших Картеру масштабное сольное фортепианное произведение "Ночные фантазии" (1978–80) – вместе с ним работали Чарльз Розен, Гилберт Калиш и Урсула Оппенс (с которой Джейкобс часто исполнял произведения для двух фортепиано). Именно Джейкобс организовал консорциум, после того как он и Оппенс поняли, что предыдущее нежелание Картера принимать заказ на новое сольное фортепианное произведение от одного пианиста могло быть вызвано нежеланием обидеть других. Он дал нью-йоркскую премьеру этого произведения в ноябре 1981 года. Все записи Картера в исполнении Джейкобса были переизданы Nonesuch в 2009 году в составе ретроспективного сборника произведений Картера. Он также впервые исполнил произведения Джорджа Крамба, Берио, Хенце, Мессиана и Сессий. Аарон Копланд назвал его «больше, чем просто пианистом. Он привносит в свою игру страсть к современной музыке и широту музыкального и общего кругозора, что встречается крайне редко». На его похоронах 27 сентября 1983 года Эллиотт Картер произнес панихиду, вспоминая свою дружбу и сотрудничество с Джейкобсом, которые начались еще в середине 1950-х годов. Мемориальный концерт, состоявшийся 24 февраля 1984 года в нью-йоркском Symphony Space, посетили одни из самых выдающихся американских композиторов и исполнителей. В программе прозвучали произведения от Жоскена до двух новых композиций, посвященных Джейкобсу (Уильяма Болкома и Дэвида Шиффа). Пьер Булез написал в программке: «Музыка двадцатого века обязана ему благодарностью за весь талант, который он щедро предоставил ей в распоряжение». Болком включил элегию в память о Джейкобсе в качестве медленной части своего Скрипичного концерта 1983 года и посвятил ему 12 новых этюдов, удостоенных Пулитцеровской премии. Он начал сочинять их для Джейкобса в 1977 году и завершил после его смерти. Джейкобс также был одним из друзей и коллег, память о которых увековечил Джон Корильяно в своей Симфонии № 1.

Tired of trying to live on $500 a year, he returned to New York in 1960 with the assistance of Aaron Copland who arranged for some teaching work at Tanglewood. He made his recital debut as a harpsichordist at Carnegie Hall in February 1966 with a programme which included Bach, Haydn, and de Falla's Harpsichord Concerto. During the 1960s and 1970s he continued to give solo recitals and played frequently for the Chamber Music Society of Lincoln Center. He performed with the Fromm Fellowship Players at Tanglewood, Gunther Schuller's Contemporary Innovations and Arthur Weisberg's Contemporary Chamber Ensemble. He taught at Tanglewood and at the Mannes and Manhattan music schools in New York. For the last fifteen years of his life he was Associate Professor of Music at Brooklyn College of the City University of New York. and both Boulez's and Mehta's recordings of Stravinsky's Petrushka. He is the pianist in the NYPO recording of Gershwin's Rhapsody in Blue (conducted by Mehta) used by Woody Allen in the opening of his film Manhattan. He had a long collaboration with the American composer Elliott Carter, recording most of Carter's solo piano music and ensemble works with keyboard, including the Double Concerto for Harpsichord and Piano, With Two Chamber Orchestras, the Cello Sonata and the Sonata for Flute, Oboe, Cello and Harpsichord. He was one of the four American pianists who commissioned Carter's large scale solo piano work Night Fantasies (1978–80), the others being Charles Rosen, Gilbert Kalish and Ursula Oppens (with whom Jacobs often performed two piano works). It was Jacobs who organised the consortium after he and Oppens realised that Carter's previous reluctance to accept a commission for a new solo piano work from one pianist might have been born out of a desire not to offend others. He gave the New York premiere of the work in November 1981. All of Jacobs's Carter recordings were re issued by Nonesuch in 2009 as part of a Carter retrospective set. He also gave first performances of music by George Crumb, Berio, Henze, Messiaen and Sessions Aaron Copland called him 'more than a pianist. He brings to his piano a passion for the contemporary and a breadth of musical and general culture such as is rare.' At his funeral on September 27, 1983, Elliott Carter delivered a eulogy, recalling his friendship and collaboration with Jacobs dating back to the mid 1950s. A memorial concert held at New York's Symphony Space on February 24, 1984 was attended by some of America's most eminent composers and interpreters. The music ranged from Josquin to two new compositions dedicated to Jacobs (by William Bolcom and David Schiff). Pierre Boulez wrote in the programme: 'twentieth century music owes him thanks for all the talent he generously put at its disposal.' Bolcom included a lament for Jacobs as the slow movement of his 1983 Violin Concerto and dedicated his Pulitzer Prize winning 12 New Etudes to him. He had begun to compose them for Jacobs in 1977 and completed them after his death. Jacobs was also one of the friends and colleagues commemorated by John Corigliano in his Symphony No. 1.

Репертуар и стиль

Хотя Джейкобс был связан с наиболее сложной музыкой модернистской традиции, его коллега Гилберт Калиш подчеркнул, что он был "далек от того, чтобы быть "интеллектуальным исполнителем" – Пол был самым интуитивным и спонтанным музыкантом. Мало кто, услышав его игру, забудет ослепительное великолепие его пассажей, искрящийся характер его атак, его аристократическое чувство ритма и фразировки. Я никогда не видел, чтобы кто-то играл на фортепиано с такой кошачьей грацией и живостью.

Ранние записи

Джейкобс начал свою карьеру звукозаписи в Европе в 1950-х годах. Одной из его первых записей (в 1953 году) стал Второй фортепианный концерт Бетховена с Парижским радиосимфоническим оркестром под управлением Рене Лейбовица, в паре с собственной реконструкцией Лейбовица Фортепианного концерта Бетховена ми-бемоль мажор 1784 года, написанного, когда Бетховену было 14 лет, и от которого сохранилась лишь партия фортепиано. В Париже в 1956 году он впервые исполнил в рамках одного концерта все произведения для фортепиано Шёнберга, а затем записал их для лейбла Véga. Он также был продюсером записей под управлением Рене Лейбовица, включая первую LP-пластинку с "Гурелидерами" Шёнберга. В 1968 году он выступил в качестве солиста на клавесине в записи Двойного концерта Картера на Columbia с Чарльзом Розеном (фортепиано) и Английским камерным оркестром под руководством Фредерика Праусница, а в 1970 году участвовал в записи "Виолы в моей жизни" Мортона Фельдмана на CRI.