Введение
Шведская художница (1862–1944)
Хильма аф Клинт (Hilma af Klint; 26 октября 1862 – 21 октября 1944) – шведская художница и мистик, чьи картины считаются одними из первых образцов абстрактного искусства в истории западной живописи. Значительная часть её работ была создана раньше первых полностью абстрактных композиций Кандинского, Малевича и Мондриана. Она входила в группу под названием "Пять", состоявшую из круга женщин, вдохновлённых теософией, которые верили в важность установления контакта с так называемыми "Высшими Мастерами" – часто посредством спиритических сеансов. Её картины, порой напоминающие схемы и диаграммы, являлись визуальным воплощением сложных духовных концепций.
Ранние годы
Хильма аф Клинт была четвертым ребенком Матильды аф Клинт (урожденной Зоннег) и капитана Виктора аф Клинта, шведского военно-морского командира, и проводила лето со своей семьей в их поместье "Ханмора" на острове Адельсё в озере Меларен. В этих идиллических условиях она с ранних лет приобщилась к природе, и глубокая связь с природными формами стала источником вдохновения в ее творчестве. Позже в жизни Хильма аф Клинт постоянно жила на Мунсё, острове, соседствующем с Адельсё. От своей семьи Хильма аф Клинт унаследовала большой интерес к математике и ботанике. Она проявила ранние способности в изобразительном искусстве, и после переезда семьи в Стокгольм училась в Tekniska skolan (ныне Konstfack), где изучала портретную и пейзажную живопись. В двадцать лет она была принята в Королевскую академию изящных искусств. С 1882 по 1887 год она изучала преимущественно рисунок, портретную живопись, ботанические иллюстрации и пейзажную живопись. Она окончила академию с отличием и получила стипендию в виде студии в так называемом "Ателье" (Ateljébyggnaden), принадлежавшем Академии изящных искусств, между улицами Хамнгатан и Кунгстрадгарден в центре Стокгольма. В то время это был главный культурный центр шведской столицы. В том же здании располагались кафе и художественная галерея Бланша, где существовало столкновение между консервативными взглядами Академии изящных искусств и оппозиционным движением Художественного общества (Konstnärsförbundet), вдохновленным французскими художниками-пленэристами. Хильма аф Клинт начала работать в Стокгольме, получив признание за свои пейзажи, ботанические иллюстрации и портреты. Ее традиционная живопись служила источником дохода, но ее "главное дело" оставалось совершенно отдельным направлением в творчестве.
Духовные и философские идеи
В 1880 году умерла ее младшая сестра Гермина, и именно тогда началось развитие духовной стороны ее жизни. Интерес Аф Клинта к абстракции и символизму был связан с ее увлечением спиритизмом, который пользовался большой популярностью в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Ее эксперименты в области духовных исследований начались в 1879 году. Штайнер познакомил ее со своими теориями об искусстве, что оказало определенное влияние на ее живопись в более поздние годы. Спустя несколько лет, в 1920 году, она вновь встретилась с ним в Гетеануме в Дорнахе, Швейцария – штаб-квартире Антропософского общества. С 1921 по 1930 год она провела длительное время в Гетеануме. Работы Аф Клинта можно рассматривать в более широком контексте модернистского поиска новых форм в художественных, духовных, политических и научных системах в начале двадцатого века. В этот же период многие другие художники, такие как Василий Кандинский, Пит Мондриан, Казимир Малевич, Фидус и французские Наби, также проявляли интерес к духовности, и многие из них, как и Аф Клинт, находились под влиянием теософского движения. Работы Хилмы аф Клинт преимущественно духовны, и ее художественное творчество является следствием этого. Она полагала, что абстрактные работы и их смысл были настолько новаторскими, что мир к ним еще не готов, и поэтому желала, чтобы они оставались невидимыми в течение 20 лет после ее смерти.
Работа
В Академии изящных искусств она встретила Анну Кассель, первую из четырех женщин, с которыми позже работала в "Пятерке" (De Fem), группе художников, разделявших ее идеи. Другими членами были Корнелия Седерберг, Сигрид Хедман и Матильда Нильсон. "Пятерка" начала свое сотрудничество как члены Общества Эдельвейса, принявшего сочетание теософских учений Елены Блаватской и спиритуализма. Все члены "Пятерки" интересовались паранормальными явлениями и регулярно организовывали спиритические сеансы. Благодаря работе с "Пятеркой", Хильма аф Клинт начала создавать экспериментальный автоматический рисунок еще в 1896 году, что привело ее к изобретательному геометрическому визуальному языку, способному концептуализировать невидимые силы как внутреннего, так и внешнего мира. Она исследовала мировые религии, атомы и растительный мир и много писала о своих открытиях. В 1906 году, в возрасте 44 лет, аф Клинт написала свою первую серию абстрактных картин. Работы для Храма создавались между 1906 и 1915 годами, в два этапа с перерывом с 1908 по 1912 год. По мере того как аф Клинт открывала новую форму визуального выражения, она разрабатывала новый художественный язык. Ее живопись становилась все более автономной и целенаправленной. Духовное оставалось главным источником творчества на протяжении всей ее жизни. Коллекция для Храма состоит из 196 картин, объединенных в несколько подсерий. После завершения работ для Храма духовное руководство прекратилось. Однако она продолжала заниматься абстрактной живописью, теперь независимой от внешнего влияния. Картины для Храма были написаны преимущественно маслом, но она также использовала акварель. Ее поздние работы значительно меньше по размеру. Она создала серию картин, изображающих позиции различных религий на разных этапах истории, а также представления о двойственности между физическим существом и его эзотерическим эквивалентом. В процессе своих художественных и эзотерических исследований Хильма аф Клинт, вероятно, испытывала влияние художественных теорий, разработанных Антропософским обществом с 1920 года. На протяжении всей жизни Хильма аф Клинт стремилась понять тайны, с которыми она столкнулась в своей работе. Она написала более 150 записных книжек со своими мыслями и исследованиями. В 1908 году аф Клинт впервые встретилась с Рудольфом Штайнером. В одном из немногих сохранившихся писем она попросила Штайнера посетить ее в Стокгольме и ознакомиться с завершенной частью серии "Картины для Храма" – в общей сложности 111 картин. Штайнер увидел картины, но остался в основном не впечатлен, заявив, что ее подход к работе не подходит теософу. По мнению Елены Блаватской, медиумизм – ошибочная практика, ведущая своих адептов по ложному пути оккультизма и черной магии. Однако во время встречи Штайнер предположил, что современники аф Клинт не смогут принять и понять ее картины, и для их расшифровки потребуется еще 50 лет. Из всех представленных ему картин Штайнер обратил особое внимание на группу "Первобытный Хаос", назвав ее "наиболее символичной". После встречи со Штайнером аф Клинт была подавлена его реакцией и, по-видимому, прекратила рисовать на 4 года. Штайнер сохранил фотографии некоторых работ аф Клинт, некоторые из них даже были раскрашены вручную. Позже в том же году он встретился с Василием Кандинским, который еще не пришел к абстрактной живописи. Некоторые искусствоведы предполагают, что Кандинский мог видеть эти фотографии и, возможно, испытал их влияние при разработке собственного абстрактного стиля. Вопреки распространенному мнению о том, что Хильма аф Клинт решила не выставлять свои абстрактные работы при жизни, в последние годы искусствоведы, такие как Джулия Восс, обнаружили доказательства того, что она пыталась показать свои работы. Около 1920 года в Дорнахе, Швейцария, аф Клинт встретилась с голландской эвритмисткой Пегги Клопперс Мольтцер, которая также была членом Антропософского общества. Позже художница отправилась в Амстердам, где она и Клопперс обсудили возможность выставки с редакторами журнала об искусстве и архитектуре "Wendingen". Хотя амстердамские переговоры не увенчались успехом, по крайней мере одна выставка абстрактных работ аф Клинт состоялась в Лондоне несколько лет спустя, в 1928 году на Всемирной конференции по духовной науке, членом организационного комитета которой была Клопперс. Первоначально аф Клинт была исключена из списка участников, но после настояния Клопперс ее имя было добавлено. В июле 1928 года она отплыла из Стокгольма в Лондон вместе с некоторыми своими крупноформатными картинами. В открытке Анне Кассель (обнаруженной только в 2018 году) аф Клинт написала, что во время этого четырехдневного путешествия она была не одна. Хотя аф Клинт не назвала своего спутника, Джулия Восс предполагает, что это, скорее всего, была Томазина Андерссон, старая подруга из "Пятерки". Восс также предполагает, что на выставку были представлены работы из серии "Картины для Храма". В 1944 году Хильма аф Клинт умерла в возрасте 81 года в Дьюршольме, Швеция, в результате дорожно-транспортного происшествия. Она выставляла свои работы лишь несколько раз, в основном на духовных конференциях и собраниях. Она похоронена на кладбище Галерварвскюркогорден в Стокгольме.
In 1906, at the age of 44, af Klint painted her first series of abstract paintings. The works for the Temple were created between 1906 and 1915, carried out in two phases with an interruption between 1908 and 1912. As af Klint discovered her new form of visual expression, she developed a new artistic language. Her painting became more autonomous and more intentional. The spiritual would continue to be the main source of creativity throughout the rest of her life. The collection for the Temple is 196 paintings, grouped within several sub series. When Hilma af Klint had completed works for the Temple, the spiritual guidance ended. However, she continued to pursue abstract painting, now independent from any external influence. The paintings for the Temple were mostly oil paintings, but she now also used watercolours. Her later paintings are significantly smaller in size. She painted among others a series depicting the stand points of different religions at various stages in history, as well as representations of the duality between the physical being and its equivalence on an esoteric level. As Hilma af Klint pursued her artistic and esoteric research, it is possible to perceive a certain inspiration from the artistic theories developed by the Anthroposophical Society from 1920 onward. Through her life, Hilma af Klint would seek to understand the mysteries that she had come in contact with through her work. She produced more than 150 notebooks with her thoughts and studies. In 1908 af Klint met Rudolf Steiner for the first time. In one of the few remaining letters, she asked Steiner to visit her in Stockholm and see the finished part of the Paintings for the Temple series, 111 paintings in total. Steiner did see the paintings but mostly left unimpressed, stating that her way of working was inappropriate for a theosophist. According to H. P. Blavatsky, mediumship was a faulty practice, leading its adepts on the wrong path of occultism and black magic. However, during their meeting, Steiner stated that af Klint's contemporaries would not be able to accept and understand their paintings, and it would take another 50 years to decipher them. Of all the paintings shown to him, Steiner paid special attention only to the Primordial Chaos Group, noting them as "the best symbolically". After meeting Steiner, af Klint was devastated by his response and, apparently, stopped painting for 4 years. Steiner kept photographs of some of af Klint's artworks, some of them even hand coloured. Later the same year he met Wassily Kandinsky, who had not yet come to abstract painting. Some art historians assume that Kandinsky could have seen the photographs and perhaps was influenced by them while developing his own abstract path. Despite the popular belief that Hilma af Klint had chosen to never exhibit her abstract works during her lifetime, in recent years art historians such as Julia Voss have uncovered evidence that af Klint did attempt to show her work. Around 1920 in Dornach, Switzerland, af Klint met Dutch eurythmist Peggy Kloppers Moltzer, who was also a member of The Anthroposophical Society. Later, the artist travelled to Amsterdam, where she and Kloppers discussed a possible exhibition with the editors of art and architecture magazine Wendingen. Although the Amsterdam talks were not successful, at least one exhibition of af Klint's abstract works took place in London several years later, in 1928 at the World Conference on Spiritual Science in London, for which Kloppers was a member of the organizing committee. Originally, af Klint was excluded, but after Kloppers' insistence, she was added in the list of participants. In July 1928, she sailed from Stockholm to London, along with some of her large scale paintings. In her postcard to Anna Cassel (discovered only in 2018) af Klint wrote that she was not alone during this 4 day trip. Despite af Klint not having named her traveling commpanion, Julia Voss suggests that it was most likely Thomasine Andersson, an old friend from De Fem days. Voss also suggests that it is probable that the works were from the Paintings for the Temple series. In 1944, Hilma af Klint died at 81 in Djursholm, Sweden, after a traffic accident. She had exhibited her work only a handful of times, for the most part at spiritual conferences and gatherings. She is buried at Galärvarvskyrkogården in Stockholm.
Стиль подписи
Поздний период абстрактного искусства Хилмы Аф Клинт (1906–1920) погружался в символизм, сочетая геометрию, фигуративность, научные исследования и религиозные практики. Её изучение органического роста, включая раковины и цветы, помогло ей изображать жизнь через духовную призму. Её индивидуальный, узнаваемый стиль также отмечен впечатлениями от научных открытий конца XIX – начала XX века и влиянием современных духовных течений, таких как теософия и антропософия. Стремление превзойти физический мир и ограничения репрезентативного искусства проявляется в её абстрактных картинах. Её символический визуальный язык имеет последовательную структуру, отражающую её понимание сеток, кругов, спиралей и форм, напоминающих лепестки – иногда схематичных, иногда биоморфных. Её картины также исследовали двойственность мира. Спиральные формы часто встречаются в её творчестве, как и в автоматических рисунках группы «Де Фем». Каждая такая геометрическая форма, в данном случае спираль, символизирует рост, прогресс и эволюцию, а выбор цвета также носит метафорический характер. Как одна из пионерок феминистского искусства, её стиль воплощает возвышенное в искусстве.
Личная жизнь
Хильма аф Клинт никогда не выходила замуж, жила исключительно с женщинами и придавала огромное значение глубокой дружбе с ними. Она не оставила дневников, писем или каких-либо свидетельств о романтических отношениях. Это породило современные теории о том, что она была квир-персоной или, конкретнее, лесбиянкой, а также предположения, что её картины, взгляды на андрогинию и гендерную флюидность отражают квир-восприятие, а решение хранить свои работы в тайне в течение двадцати лет после смерти можно сравнить с судьбой Эмили Дикинсон.
Наследие
В своем завещании Хильма аф Клинт завещала все свои абстрактные картины своему племяннику, вице-адмиралу Эрику аф Клинту из Королевского шведского флота. Она распорядилась, чтобы ее работы оставались в тайне не менее 20 лет после ее смерти. Когда ящики были открыты в конце 1960-х годов, лишь очень немногие люди имели представление о том, что будет обнаружено. В 1970 году ее картины были предложены в дар Moderna Museet в Стокгольме, но пожертвование было отклонено. В 1970-х годах Эрик аф Клинт передал тысячи рисунков и картин фонду, носящему имя художницы. Благодаря искусствоведу Åке Фанту, ее творчество стало известно международной публике в 1980-х годах, когда он представил ее на конференции Nordik в Хельсинки в 1984 году. Коллекция абстрактных картин Хильмы аф Клинт насчитывает более 1200 произведений. Она находится в собственности и управляется Фондом Хильмы аф Клинт в Стокгольме, Швеция. В 2017 году норвежская архитектурная фирма Snøhetta представила планы выставочного центра, посвященного Хильме аф Клинт, в городе Йарна, к югу от Стокгольма, с предполагаемой стоимостью строительства от 6 до 7,5 миллионов евро.
Культурные отсылки
Хильма аф Клинт и ее работы появляются в фильме 2016 года «Личный покупатель», где главный герой в исполнении Кристен Стюарт изучает искусство, вдохновленное духами. Джейн Уивер называет работы Хильмы аф Клинт источником вдохновения для «Современной космологии». В 2019 году немецкий режиссер Халина Дюршка сняла полнометражный документальный фильм об аф Клинт под названием «За пределами видимого – Хильма аф Клинт». Работы аф Клинт представлены в короткометражном фильме 2020 года «Точка и линия к плоскости», написанном и снятом Софией Богданович. В короткометражном фильме показана выставка 2018 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма «Хильма аф Клинт: картины для будущего», запечатленная в процессе монтажа. «Хильма» (2022) – шведский биографический фильм на английском языке, снятый Лассе Халльстремом, где его дочь Тора Халльстрем играет роль Хильмы. Работы аф Клинт можно увидеть в 4-м эпизоде 1-го сезона сериала «Тайны мадам Блан».
Выставки (посмертные)
Выставка "Hilma Af Klint: Paintings for the Future" в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, проходившая в 2019 году, привлекла более 600 000 посетителей и стала самой посещаемой выставкой за всю 60-летнюю историю музея.